試析歌劇《傷逝》選段

閆偉

【摘要】《風蕭瑟》選自歌劇《傷逝》?！秱拧肥俏覈谝徊渴闱樾愿鑴。跃雍弯干膼矍闉橹骶€，講述了一個充滿個性時代的青年愛情故事。本文通過對《風蕭瑟》的劇情、人物形象、心理刻畫、作品和演唱的處理分析做了一個簡單的剖析，力圖能為演唱者在演唱這首作品時提供有益的借鑒和幫助。

【關(guān)鍵詞】《風蕭瑟》;子君;形象;演唱;分析

【中圖分類號】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

歌劇是民族的靈魂、藝術(shù)的瑰寶，是以音樂戲劇為主，與音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、文學等各種藝術(shù)相結(jié)合的具有綜合藝術(shù)特性的舞臺藝術(shù)。它代表著一個國家在藝術(shù)領(lǐng)域的文明程度。對于剛剛學習音樂的學習者來講，歌劇這個詞一說出來，西洋美聲的寬、厚、洪亮的特點就先入為主了，在外國歌劇還沒有傳入中國之前，戲劇藝術(shù)被稱為當時的歌劇，其次才是中國歌劇姍姍來遲，這就是人們所謂意識上的喧賓奪主。中國歌劇的起步比西方歌劇要晚很多，但發(fā)展至今已經(jīng)有一套自身的完整系統(tǒng)。

歌劇《傷逝》是施光南于1981年為紀念魯迅先生誕辰100周年，由王泉、韓偉作詞根據(jù)魯迅《彷徨》中的同名小說改編而成的一部抒情性歌劇。這部歌劇在同年的9月由中國歌舞劇院在北京人民劇院首演。它是魯迅先生唯一的一篇以愛情為題材的小說，同時也是施光南先生的第一部歌劇作品，很大程度上為中國歌劇走向世界舞臺提供了一個很好的范例，標志著中國歌劇進入一個新的歷程，在中國的歌劇史上具有劃時代的意義。

劇情圍繞春—夏—秋—冬—春五個階段，結(jié)合劇中人物的情感進行開展，在不違背原有小說抒情悲壯的前提下，采用倒敘的手法描寫了涓生和子君的悲劇愛情故事，敘述了兩個人不幸愛情生活的遭遇。涓生和子君受過“五四”的洗禮，對當時的統(tǒng)治階級心懷不滿，但又不能與社會決裂，兩人在封建思想的束縛下掙脫“韁繩”，如愿地走到一起，卻又被現(xiàn)實的殘酷所折磨，面對社會的壓力和生活的困境子君對自己當初的選擇產(chǎn)生了疑惑，陷入了深深的苦索之中。在劇情的演繹過程中，作曲家把中國傳統(tǒng)的戲劇音樂結(jié)構(gòu)及西方歌劇的表現(xiàn)形式（如詠嘆調(diào)、重唱、宣敘調(diào)等）伴唱交織運用，使《傷逝》的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式光彩奪目，從而把中國的民族特色鮮明地表現(xiàn)出來。

施光南（1940-1990，四川重慶人）自幼喜愛音樂，學生時代就曾模仿各地民歌風格寫出了不少的歌曲作品，對音樂的創(chuàng)作充滿了熱愛。1957年考入了中央音樂學院附中學習理論知識，1964年畢業(yè)于天津音樂學院作曲系，有“旋律大王”和“時代歌手”的稱號。畢業(yè)之后在天津歌劇院工作，之后調(diào)入中央交響團，曾經(jīng)擔任全國青聯(lián)副主席和中國音樂家協(xié)會副主席。

作者巧妙地運用了詠嘆調(diào)的形式來表現(xiàn)子君的內(nèi)心感情，形象地利用秋天的悲涼來借景抒情，烘托了子君對人生的迷茫之情?！讹L蕭瑟》正是在秋天這一大背景的渲染之下所創(chuàng)作的一首凄美抒情、感情強烈細膩、富有戲劇性的詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)的曲式結(jié)構(gòu)相對比較自由，充分體現(xiàn)了子君的無奈和不解之情。調(diào)性屬于降G大調(diào)的色彩，節(jié)奏是四三拍子和四二拍子，在演唱的同時可根據(jù)對作品的理解所產(chǎn)生情感處理的一些自由拍相互交替著，是一首單三部曲式的作品。

前奏有13個小節(jié)，即為引子，由于是Moderato，節(jié)奏的速度較為緩慢，以生動的形象緊扣主人公的形象，右手的八度大跳和左手的柱式和弦給人一種惶恐不安的緊張感，預(yù)示著整首曲子的情緒。到了第5小節(jié)左手部分的三連音分解和弦與曲子的高潮部分相結(jié)合，作曲家把音樂從中強到強再到中強再到弱，讓人們覺得猶如凄凄的秋風襲來，充分利用音樂的形象把人們帶進了劇情之中。

第一部分（14-25小節(jié)）節(jié)奏平穩(wěn)舒緩，借景抒情，以景喻心，以秋風的凄涼來烘托子君悲涼的情懷。在演唱方面，用中弱的音量緩緩地吐出來。但是由于音域比較高，在演唱技巧上有一些難度，即高音弱唱，對于高音上的弱控在學習的過程中我是這樣處理的：在呼吸的基礎(chǔ)上進行控制，舌尖輕輕抵在下顎的牙關(guān)處，硬腭積極地打開，口腔保持哈欠狀，聲音高位置集中，氣息要保持住，然后將字慢慢吐出，盡量做到聲音均勻流暢，切記不可因弱控而失去了聲音的美感。

第二部分（26-103）是全曲最富有戲劇性的一部分，很明顯，感情波動比較大，將子君的心境表現(xiàn)得淋漓盡致。從以下三個階段來進行分析：

i（26-39）速度漸漸地加快回到原速，氣氛一下緊張起來，與前面的緩慢情緒產(chǎn)生了強烈的對比。

ii（40-62）情緒發(fā)泄之后子君的情緒稍微有些平靜。以景擬人，用哀求的語氣與落葉和秋風對話，乞求它們告訴她生活為什么這么困苦和艱難，到處布滿了荊棘和險惡。

iii（63-102）這是全曲的第一個高潮部分，子君終于按捺不住內(nèi)心的痛苦，疾呼著：“啊，生活啊，生活，我為你苦苦地思索。”作者巧妙地運用了切分和三連音，語氣層層推進，在表達情感的同時對氣息進行控制，做到聲情一氣呵成。

第三部分（103-118）再現(xiàn)部，其結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏和第一部分大致相同，速度回到開始的平靜和舒緩，首尾呼應(yīng)。通過歇斯底里地發(fā)泄之后，似乎在向人們訴說子君始終對人生感到迷茫的心情。

演唱這首曲目，首先要客觀正確地理解這部作品及其中蘊含的精神內(nèi)容，再現(xiàn)詞曲作者的創(chuàng)作意圖和所要表達的音樂內(nèi)涵。一部好的音樂作品，是作者對生活、對各種情感深刻細致地感受和體驗的結(jié)果，必須對作者創(chuàng)作作品時的歷史背景，社會現(xiàn)狀，情感等方面深入地了解和研究。從廣闊的視野，更高的層次上去理解把握這部作品，只有把音樂作為在特定歷史時代產(chǎn)生的文化意識作為具有豐富內(nèi)涵的詞作曲家的人生體驗的藝術(shù)表現(xiàn)，才能真正獲得音樂的真實性。

在演唱這首作品時，不僅對人物的生活、形象、心理有一個準確的了解，分析角色和人物的情感生活，而且對作品的歌詞進行一個深入的剖析。對于歌詞反復(fù)不停地、優(yōu)美而深情地大聲朗誦，理解內(nèi)涵的同時，對于演唱者在咬字歸韻上做到“字正腔圓”，做到咬字清晰的同時達到聲音線條的統(tǒng)一。例如，每句話的最后一個字音：“落（l-u-o）”“惑（h-u-o）”“我（w-o）”“渦（w-o）”“沒（m-o）”“果（g-u-o）”“過（g-u-o）”“錯（c-u-o）”“索（s-u-o）”這就是中國漢字的魅力所在，在漢字中它們都屬于梭坡轍，不管聲母是什么，韻腹都是“o”或者“o-u”，所以，歸韻的時候一定要歸清，出音要純，收音要圓。結(jié)合自己對作品的理解真正地融入到角色中去。將作者和作曲家們的意圖和自己的思想感情凝聚在一起，展現(xiàn)給喜愛音樂的人，使聽眾真正地感受到中國歌劇的魅力。

《風蕭瑟》這首詠嘆調(diào)總體上還是有一定的難度，要想將作品很好地演繹出來也并非是件易事。無論是從人物的分析還是作品的理解，無論從演唱的技巧還是舞臺的表演上，對于每位歌者都有著一定的挑戰(zhàn)性。筆者從歌劇的背景、人物的形象、作品的分析和處理等方面，結(jié)合自身在演唱這部作品時對此作品的理解做了一個淺析，希望為大家今后演唱這首作品提供一些借鑒。

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