◎張妮慧
我國(guó)戲曲歷史悠久,源遠(yuǎn)流長(zhǎng),它通過將戲劇沖突舞蹈化、音樂化,來(lái)增強(qiáng)其感染力和藝術(shù)性,從而使觀眾更好地入情入境。為了達(dá)到這一目標(biāo),中國(guó)傳統(tǒng)戲曲將焦點(diǎn)放在了表演形式方面,并以情字為線索,進(jìn)行串聯(lián),使表演者歌唱、身段、手勢(shì)、眼神以及情緒的表演成為一個(gè)有機(jī)的整體,為故事情節(jié)和人物塑造服務(wù),展示自己對(duì)故事的理解、深化,并引發(fā)觀眾的情感共鳴,讓情進(jìn)駐到觀眾的心中,成為吸引他們觀看的重要因素之一。
在聲樂教學(xué)中,學(xué)生們對(duì)于其中蘊(yùn)藏的人生哲理、美好情感往往缺乏學(xué)習(xí)和探究的興趣。筆者對(duì)其原因進(jìn)行了重點(diǎn)探究,發(fā)現(xiàn)造成這一現(xiàn)象的主要原因?yàn)榻處熢诮虒W(xué)中,未滲透情感教育,引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行情感串聯(lián),激發(fā)他們學(xué)習(xí)的積極情感?;诖?,就需要教師轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)理念,在注重學(xué)生演唱聲音的同時(shí),還要將他們的情感結(jié)合起來(lái),通過二者的融合,來(lái)達(dá)到學(xué)生的口唱、心唱、身唱和情唱,這樣既符合學(xué)生的學(xué)習(xí)成長(zhǎng)需求,也是現(xiàn)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)。
由于傳統(tǒng)戲曲表演中,融合了演出者的感情,并以多種形式如唱腔、聲音、神態(tài)、動(dòng)作等進(jìn)行展現(xiàn),在精煉的生活場(chǎng)景中,體現(xiàn)了天地般廣闊的情景,給人以心靈的震撼。鑒于此,教師在聲樂教學(xué)中,在學(xué)習(xí)其以情動(dòng)人的基礎(chǔ)上,注重自己的藝術(shù)特點(diǎn),以音色、音域和表演情感的方式,來(lái)追求更高的藝術(shù)效果。為了達(dá)到這一目標(biāo),就要求聲樂教師在鞏固學(xué)生的歌唱基礎(chǔ)的同時(shí),滲透情感教育,通過音樂賞析、對(duì)人物形象的分析方式引導(dǎo)他們與作品、與作者產(chǎn)生情感共鳴,并將自己感受到的情感通過恰當(dāng)?shù)姆绞奖憩F(xiàn)出來(lái)。聲樂教學(xué)在向戲曲學(xué)習(xí)和借鑒中,應(yīng)注意切勿生搬硬套,而是要結(jié)合其本身特點(diǎn),進(jìn)行合理化改造,通過將情感表現(xiàn)的方式進(jìn)行遷移,來(lái)提高學(xué)生在聲樂表演中的情緒感染力,提高其藝術(shù)價(jià)值,為培養(yǎng)出具有現(xiàn)代審美的表演者奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)。
我國(guó)戲曲蘊(yùn)含的神韻往往成為它經(jīng)久不衰的重要法寶。戲曲中的“神”指的是表演者的神情,往往通過其面部表情的微妙變化來(lái)進(jìn)行表達(dá),而眼睛則成為戲曲神韻中的點(diǎn)睛之筆。俗話說眼睛是心靈的窗口,眼中是否有內(nèi)容,是否表達(dá)出了相應(yīng)的情感,成為衡量戲曲演出是否成功的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。在演出中,演唱者應(yīng)根據(jù)表演內(nèi)容的變化來(lái)調(diào)整面部表情和眼神,將自己對(duì)故事的理解通過眼神、動(dòng)作、唱腔等表現(xiàn)出來(lái),來(lái)達(dá)到與觀眾的情感共鳴。聲樂教師可在教學(xué)中,在注重鍛煉學(xué)生演唱技能、傳授其音樂理論知識(shí)的同時(shí),還應(yīng)注重對(duì)學(xué)生表演能力的培養(yǎng)。在具體實(shí)施過程中,教師可通過“聲情并茂”的表演示范和引導(dǎo),來(lái)提高學(xué)生的演唱水平和舞臺(tái)表演能力。作為民族聲樂藝術(shù)的相關(guān)藝術(shù),高校也應(yīng)開設(shè)相關(guān)的戲曲研究課程,一方面可以促進(jìn)戲曲藝術(shù)的發(fā)展和傳承,一方面還可以提高學(xué)生的表演能力,使他們通過對(duì)面部表情、眼神等的訓(xùn)練,來(lái)表現(xiàn)故事情節(jié),感染觀眾。
戲曲中的“形”通常指的是身段。身段作為演員表演的重要組成部分,其身段是否和故事情節(jié)、唱腔、感情等貼合,也成為衡量戲曲表演是否成功的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。演員的身段和動(dòng)作形態(tài)成為戲曲外在表現(xiàn)的主要方式,蘊(yùn)含著表演的韻律,主要通過唱念做打、音樂伴奏,上下場(chǎng)等來(lái)進(jìn)行呈現(xiàn)。
在聲樂教學(xué)中,如果教師將戲曲中的表演中的形運(yùn)用其中,通過身段、動(dòng)作形態(tài)的表演來(lái)體現(xiàn)表演者的思想與情感,來(lái)提高其表演的藝術(shù)性,并將這一教學(xué)理念落實(shí)到教學(xué)實(shí)踐中,將會(huì)提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),為其培養(yǎng)應(yīng)用型藝術(shù)人才奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)。在具體實(shí)施過程中,教師在注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱、聲樂技巧的同時(shí),還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注歌曲中的情感,并通過針對(duì)性的訓(xùn)練,來(lái)提高其身段表現(xiàn)力,使其更好地表現(xiàn)歌曲中的人物形象或故事情節(jié)。
高校聲樂教師在教學(xué)中,不應(yīng)囿于一種教學(xué)模式和思維,而是要通過學(xué)習(xí)與借鑒戲曲精髓,來(lái)提高教學(xué)效率,推動(dòng)其課程改革;與此同時(shí),通過學(xué)習(xí)戲曲中以“情”動(dòng)人、以“神”感染人和以“形”培養(yǎng)人,在提高學(xué)生的表演能力、文化理解能力等綜合能力的同時(shí),提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。