夯實基礎(chǔ)把握人聲

[摘要]隨著國家對藝術(shù)教育的日趨重視和鼓勵以及人們對教育的認知不斷進步，學校教育方向越來越趨向多元化、個性化發(fā)展，學習音樂特長的孩子也越來越多。筆者作為一名聲樂專業(yè)的研究生，也是長期以來在高中音樂特色班從事聲樂教學和研究的一線教師，意在結(jié)合高中生的嗓音特點，探究如何打好聲樂基礎(chǔ)。作者認為應(yīng)該從呼吸、共鳴、位置、語言、情感多角度入手，認真探索，引導學生規(guī)范、靈活地演唱。

[關(guān)鍵詞]高中；音樂特長生；聲樂

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）07-0069-03

[收稿日期]2018-04-02

[作者簡介]吳蓮芳（1984—），女，江西德興人，碩士，廣東省佛山市順德區(qū)實驗中學一級教師。（佛山528300）一、 歌唱的基本技巧與練習方法

科學、規(guī)范的聲音是一切歌曲演唱的基礎(chǔ)與保障。高中是聲樂學習的入門階段，學生自身缺乏辨別能力，正確的聲音概念和發(fā)聲方法的引導尤其重要。大部分高中生剛剛完成變聲，聲帶稚嫩，容易擠卡、漏氣、狀態(tài)懶散。因此，教師要以通俗易懂的方法耐心引導學生由說話走向歌唱的狀態(tài)，使學生逐步形成建立深呼吸支持、開放的共鳴腔、高位置、穩(wěn)定的喉頭，以達到通透、松弛、圓潤的聲音，獲得歌唱的基本狀態(tài)。

（一）強調(diào)呼吸

眾所周知，氣息是聲音的動力源，歌手做的第一件事就是要學會正確的呼吸。正所謂“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也”[1]。聲樂初學者只有高度重視呼吸的訓練，才能避免用嗓過度而引發(fā)各種喉疾，也能使歌唱的樂句得以延長和連貫。

1呼吸是歌唱的基礎(chǔ)

首先，要讓學生明白聲音唱在氣息上。只有這樣，聲音才會更加富有彈性，音色也會更加圓潤柔和。光靠聲帶和喉嚨肌肉的力量唱出的聲音會生硬、尖卡，長時間更會引起聲帶充血和聲帶小結(jié)等疾病。呼吸要深，像睡覺的時候一樣舒展，避免吸氣吸得過高、過撐和肩膀上提，吐氣的時候要注意保持吸氣的狀態(tài)，氣息均勻、流動。

其次，聲帶要擋氣。在吐氣的過程中，氣息經(jīng)過聲帶，聲帶閉合，才會引起震動，這就是音源。沒有聲門的適度閉合擋氣，就容易造成漏氣、音色嘶啞晦暗以及聲帶肥厚等各種問題。光靠聲帶閉合發(fā)聲是不夠的，一定要讓聲音坐在氣上，用氣息持續(xù)吹動閉合聲帶發(fā)音。

最后，呼吸的狀態(tài)為歌曲服務(wù)。氣息的長短與快慢是由樂句的長短和快慢來決定的，歌唱者要根據(jù)作品來調(diào)節(jié)呼吸。例如藝術(shù)歌曲通常短小精悍，帶有室內(nèi)樂性質(zhì)，一般以鋼琴伴奏，因此不能像演唱歌劇詠嘆調(diào)一樣充滿音量和戲劇性，它對歌唱呼吸的控制能力提出了更高的要求。

2練習氣息的方法

所謂的呼吸支持是指歌唱者吸入的氣息能順利地唱完整個樂句。當前歌唱呼吸主要還是采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，呼吸過高和過深都會有諸多弊端。教師在給學生練聲之前可以先練練各種速度的呼吸，讓呼吸肌肉群分別得以鍛煉。注意提醒學生吸氣不僵、兩肋擴張、吐氣均勻、呼吸對抗。常見的練習方法有從容地聞花香、輕輕發(fā)出“si”音吐氣、狗喘氣等，培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好科學的呼吸習慣。

（二）夯實聲音基本技巧

歌唱初學者要邊了解呼吸方法邊運用到練聲中，逐漸訓練自己的聲音，從而經(jīng)歷區(qū)別于說話的從自然到不自然再到自然的過程。除氣息外還要訓練以下幾點才能美化和便利地歌唱：

1打開共鳴腔

共鳴，并不是歌唱的手段，它是呼吸、聲帶和腔體調(diào)節(jié)的結(jié)果。積極開放的腔體帶來的共鳴使聲音更飽滿，更具光澤。好的共鳴猶如音箱，能夠美化聲音的色彩，特別是頭腔共鳴能夠使聲音聽起來更加集中、明亮。歌唱共鳴以高位置、輕機能的頭腔共鳴最為美妙，“誰擁有了頭腔共鳴，誰就獲得了歌唱的生命力”。

高中生剛結(jié)束變聲期，聲音以真聲為主，教師要引導學生通過呼吸，打開歌唱的腔體，找到頭腔、鼻腔、口咽腔、胸腔等，用真聲和真假聲混聲歌唱，唱出有空間、有腔體共振、圓潤的聲音。多練u、a、ao等元音也利于找到共鳴。

2哼上高位置

聲音的高位置一直被視為歌唱者不懈追求的目標之一。用想象中的高位置能讓人產(chǎn)生良好的頭腔共鳴，可見高位置和頭腔共鳴是歌唱者畢生追求的技能之一。高位置的聲音更具穿透力和美感，歌唱者本身也會更加輕松自如。

練習聲音高位置的途徑。第一，哼鳴的位置就是歌唱的位置。多練習哼鳴，使聲音集中，容易找到氣、聲結(jié)合的感覺，練習中要注意氣息托著哼鳴走。第二，通常我們所說的“低音高唱，高音低唱”也是統(tǒng)一聲音位置的一種技巧，也有些老師會讓學生把字頭都擺在高位置說，在保持喉頭穩(wěn)定的情況下，字朗誦得高，聲音位置也會相對較高。第三，模仿京戲喊嗓。特別是京戲中的花旦以假聲為主。我們借鑒京戲的唱法可以找到真假聲結(jié)合的感覺和高位置，也能使聲帶的機能更加結(jié)實。多練i、ei等閉口母音更有利于找到高位置。

3打開喉嚨

喉嚨是聲音通道的過道。喉嚨不打開，聲音就無法通向頭腔，造成擠、卡、緊、喉音重等毛病。因此，想要得到通暢的聲音，打開喉嚨至關(guān)重要。它要求喉管吸開，喉頭放低，喉結(jié)穩(wěn)定，喉附近的肌肉要放松，但要注意聲帶長在喉嚨里，打開喉嚨的時候聲帶要閉合，通過半打哈欠的方式最能體會打開喉嚨的感覺。多練u母音利于喉頭的穩(wěn)定。

（三）綜合運用

在高中階段要以基礎(chǔ)訓練為主，從一開始就要鍛煉學生歌唱器官和感受的協(xié)調(diào)能力與綜合運用能力。

1鍛煉氣、聲、字的協(xié)調(diào)

在學習發(fā)聲技巧的過程中不能一味強調(diào)某一點，要將各方面協(xié)調(diào)起來訓練。單獨練習氣息永遠不會用氣，它們的關(guān)系不可分割。聲音和字都必須連貫地唱在氣息上，同時教師要善于選擇適當?shù)木毬暻鷮⑦@些技巧聯(lián)系起來訓練，用以實際演唱歌曲。

2聲音及音色要靈活運用

女高音歌唱家施瓦爾茨科普夫曾說過：“演唱歌劇猶如大刷子蘸著涂料進行粉刷，演唱藝術(shù)歌曲則像是畫‘工筆畫’，需要極細的筆來描繪。”可見，歌劇、藝術(shù)歌曲、民歌在演唱方式上都是有一定區(qū)別的。不同時代風格的作品需要不同的發(fā)聲方法以及不同的音色和運腔，不能用一種聲音去套用所有的作品。例如歌唱家菲舍迪斯考在演唱舒伯特的《魔王》時就非常成功地運用了音色的對比將音樂形象刻畫得淋漓盡致。而演唱中國藝術(shù)歌曲也是如此，如《陽關(guān)三疊》具有琴曲風格，《故鄉(xiāng)是北京》具有戲曲風格中的甩腔，《楓橋夜泊》具有江南吟誦式的拖腔，在運腔方面更應(yīng)注重頭腔的運用和音色的溫婉柔和及語言的歸韻。因此，要學會用不同的聲音去表現(xiàn)不同的作品，要讓學生初期懂得欣賞和分辨，然后學會調(diào)整和運用。

二、字聲傳情

藝術(shù)作品要表達的宗旨是情感。古代文人王驥得在《曲律》[2]中說道：“詩不如詞、詞不如曲，故是漸近人情?！备璩叩那楦惺紫纫鎿?，要有一顆真誠的心，歌唱時全身心投入才能打動聽眾。歌唱技巧必不可少，是基礎(chǔ)手段，而最終為情感服務(wù)。歌者只有達到以情動人的高度才能為那些看似平淡無奇的人物和故事著色添彩。不論是練聲還是唱歌，教師都要培養(yǎng)學生的樂感，善于挖掘和調(diào)動學生歌唱的欲望和敢于表達情感的自信。

（一）以字傳情

語言是歌唱的直接表達方式。歌唱者不但要做到發(fā)音準確、吐字清晰，還要注意語氣、語感、語調(diào)等問題。

1咬字、吐字要清晰準確

“學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口；聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字。”中國古代就已經(jīng)非常重視演唱中“字”在傳情達意中的重要性。中國字相對復雜，發(fā)音結(jié)構(gòu)由字頭、字身和字尾組成。字頭決定四聲；字身就是字的腔，聲音的載體，是字和聲音的延伸；字尾就是字的收韻。演唱中國歌曲時，字頭要準確、快而清晰，發(fā)音要有爆發(fā)力；字腹要唱得圓而長，元音要正確并很好地保持??；字尾歸韻要準確，收得輕而短、干凈利落。過去有人認為中國歌曲要求吐字清晰，而美聲唱法可以含糊不清，但其實西洋歌唱家對咬字非常重視。它要求字與氣息連貫，歌唱時輔音快速發(fā)音，元音打開保持住并串起來，形成清晰而富有“l(fā)eggatto”的語句。演唱中外歌曲都不能把字咬僵而妨礙語句、氣息的流動性，要做到語言清晰、聲音流暢、字正腔圓和歌曲的情境相適應(yīng)。

2突出語氣、弄清邏輯重音

根據(jù)詞曲協(xié)調(diào)的特點，一般弱音上詞的語氣不能太強，要突出強拍上邏輯重音的語氣，不能本末倒置。歌詞要像朗誦一樣，不能一個基調(diào)，而應(yīng)該注重強弱節(jié)奏規(guī)律和對比，避免平淡無趣，以達到娓娓動聽的效果。有修養(yǎng)的歌唱家在語氣的輕重緩急上能很好地吸引聽眾的耳朵，帶來藝術(shù)的享受。讓學生多朗誦、念歌詞是一個很好的途徑。（二）以聲傳情

要想做到聲音動人，技巧是基礎(chǔ)，還要從歌曲本體入手，理解音樂，用聲傳情，透過譜面信息，挖掘歌曲深層的思想內(nèi)涵。

1認真揣摩音樂形象

歌唱者首先要明白自己要表達的是什么樣的人物形象。特別是早期的文人藝術(shù)都比較隱晦，通常取象而避，因此要認真揣摩作曲家要創(chuàng)作的人物特點。例如，要思考歌曲是唱給自己的還是唱給祖國的？是娓娓道來內(nèi)斂傾訴的還是直白熱情的？是涉世未深的年輕人的形象還是一個歷經(jīng)滄桑的游子形象？通過用身、用聲、用情來塑造各種不同的音樂形象，去征服聽眾的耳朵。

2重視鋼琴伴奏

美的意境、情感和鋼琴伴奏密不可分。初學者要理解重視伴奏的作用。鋼琴伴奏對于把握作品的風格、基調(diào)有很大的預示和輔助作用。只有鋼琴與人聲的相互對比與交織，歌聲與琴聲的融合才能完整地表達出情感內(nèi)涵。這就要求學唱者要學會分析伴奏音樂的形象。例如青主的藝術(shù)歌曲《我住長江頭》的鋼琴伴奏對塑造豐滿的藝術(shù)形象起到了必不可少的點睛作用。歌中鋼琴伴奏以流暢的分解和弦式音型既模擬出江水流動之聲，又與歌聲相互交融，使這首詩詞意境更為動人，在情感上刻畫出了無盡的思念和感慨。學生邊聽著伴奏，邊進入意境，更能豐滿地表現(xiàn)歌曲的情感。

結(jié)論

聲樂學習是一個漫長、艱苦而又快樂的過程，高中階段是打好聲樂基礎(chǔ)的重要階段。高中生才十幾歲，要唱出屬于他們年齡段的音色，不能過于追求戲劇和音量，否則容易毀壞聲帶。高考曲目更要精益求精，不能一味地求大求難，而是選擇適合學生自己的聲部、程度、音色、音域、樂感、性格等個性特征的作品。只有在學習中細心、耐心地學習基本技巧，重視語言，重視情感的表達，重視方法的靈活運用，重視文化修養(yǎng)，才能順利地踏進歌唱的藝術(shù)大門。

[參 考 文 獻]

[1]段安節(jié).樂府雜錄[M].上海：上海古籍出版社，1988.

[2]鄒自振.湯顯祖綜論[M].成都：巴蜀書社，2001.

[3] 周映辰.歌唱與聆聽[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[4] 張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2007.

（責任編輯：劉露心）