“具身”視角下的融合性音樂課堂構(gòu)建

王備

摘要：現(xiàn)代音樂課堂應(yīng)強調(diào)認知上的身心一體，方法上的多樣融合。融合性音樂課堂突出“具身”視角，強調(diào)在立足傳統(tǒng)的同時，對達爾克羅茲教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法、柯達伊教學(xué)法三大音樂教學(xué)體系的目標(biāo)、內(nèi)容、方法進行吸收融合，追求生動有趣、身體積極參與的音樂課堂樣態(tài)，促進學(xué)生有效的音樂學(xué)習(xí)和多樣化的音樂體驗。

關(guān)鍵詞：具身；融合性音樂課堂；音樂教學(xué)

中圖分類號：G623.5 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1673-9094（2018）09A-0066-04

具身，也稱“具體化”，是當(dāng)代認知科學(xué)中的一個熱門話題。概括地講，具身就是指生理體驗與心理認知之間有著強烈的聯(lián)系，人的認知不僅依靠大腦，也依靠身體，身體在認知過程中發(fā)揮著關(guān)鍵作用[1]。

融合性音樂課堂，是筆者在承擔(dān)的江蘇省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃課題“基于審美情趣的融合性音樂課堂的區(qū)域性探索與實踐”研究中提出的教學(xué)主張。我們構(gòu)建的融合性音樂課堂，首先是基于“具身”視角，即在音樂課堂中更加重視學(xué)生身體的參與，進一步融通學(xué)生在音樂課堂中的身體學(xué)習(xí)與心理學(xué)習(xí)；同時，希望通過多種音樂教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方法的融合，讓音樂學(xué)習(xí)更加多樣、立體、有趣、有效。

一、融合性音樂課堂的緣起背景

為什么要構(gòu)建“融合性音樂課堂”？主要基于對以下兩種課堂教學(xué)現(xiàn)象的深度思考。

（一）“身心二元”的現(xiàn)象

在人類漫長的求知征途中，我們總是會過于強調(diào)大腦的作用、輕視身體的作用。柏拉圖認為人是由身體和靈魂構(gòu)成，在《斐多篇》中提及“無身認知不是一種新的思想，而是對古老的哲學(xué)傳統(tǒng)的繼承”，也就是認知不需要依靠大腦以外的身體；笛卡爾的身心二元論更是貶低身體的價值，聲稱是“靈魂在看，而不是眼睛在看”[2]?？鬃拥摹俺劦?，夕死可矣”，孟子的“殺身成仁”，都是強調(diào)了道和仁的地位，身體只是殉道的工具[3]；朱熹、王陽明的心學(xué)，提出“心外無物，心外無理”，也是忽視了身體在學(xué)習(xí)中的價值。

身心二元的理論，切斷了思維同身體的聯(lián)系，減少了認識過程對身體的依賴，這種現(xiàn)象在音樂課堂中普遍存在。一堂45分鐘的音樂課，學(xué)生大部分時間是在聽和唱，正襟危坐，身體都不能離開座位。即使有一些活動，時間也是非常短暫，身體的認知作用基本沒有得到發(fā)揮。而身體的禁錮，帶來了思維的呆板和音樂感覺的鈍化。樂感的培養(yǎng)如果只依靠大腦和耳朵，缺失了身體的參與和感知，只能是緣木求魚。事實上，身體及其感覺運動圖式影響與形塑人類的所有認知活動，只是這一點在音樂學(xué)習(xí)中更加明顯。我們欣喜地看到，越來越多的音樂課堂中，學(xué)生基于音樂的律動、舞蹈、聲勢正在逐漸被重視，但還很不夠。

（二）內(nèi)容單薄、方法單一的現(xiàn)象

從音樂公開教學(xué)活動來看，教學(xué)內(nèi)容還是相對單薄：無論是歌唱教學(xué)模塊還是欣賞教學(xué)模塊，大部分都是圍繞一首歌曲或樂曲進行展開，并且課本中心取向比較突出，學(xué)生接觸到的音樂素材、文化、音響、形式等比較單一。教學(xué)內(nèi)容是各種教學(xué)目標(biāo)乃至方法的載體，如果這個載體比較單薄，必然影響到教學(xué)目標(biāo)的達成及教學(xué)方法的選擇。在課堂中，內(nèi)容單薄、方法單一的現(xiàn)象更加突出，許多老師就是讓學(xué)生反復(fù)唱或聽一首教材中的作品，音樂教學(xué)的人文性、實踐性、審美性無法得到有效、全面的體現(xiàn)。

身心二元的片面認知、內(nèi)容方法的單薄單一，造成音樂課堂理念上的方向性誤差和實際教學(xué)效果的不理想。融合性音樂課堂，就是直面這些現(xiàn)象，通過融合創(chuàng)新，推動具身學(xué)習(xí)，探索一種生動有趣的音樂課堂新樣態(tài)。

二、融合性音樂課堂的價值追尋

融合性音樂課堂，首先追尋的是一元論思維形式下的身心融合。人的生命體現(xiàn)的就是這樣一種一體化的過程，音樂的學(xué)習(xí)就是由這種一體化的生命來完成的。身體參與認知，必然帶來多樣化的學(xué)習(xí)方式。其次追尋的是音樂教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方法的融合，尤其是在立足中華傳統(tǒng)音樂教學(xué)的前提下，借鑒當(dāng)今世界三大先進的音樂教育體系——達爾克羅茲教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法、柯達伊教學(xué)法，將他們的目標(biāo)、內(nèi)容、方法本土化、校本化，并進行適當(dāng)?shù)娜诤?，形成豐富的教學(xué)資源，幫助學(xué)生多維、深度地體驗音樂，提升審美情趣。

（一）身心一體——身體的合法性參與

融合性音樂課堂認為，在身心一體理念的觀照下，學(xué)習(xí)過程中身體的參與是合法的、必需的。

教師在講解音樂知識時，可以配合以適當(dāng)?shù)氖謩菁吧眢w局部動作。教師的身體參與既可以幫助教師表達，也可以幫助學(xué)生理解，還可以增強師生之間的交流互動。在歌唱方法指導(dǎo)、律動示范等環(huán)節(jié)，教師的身體參與更顯得不可或缺。

學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)的過程中，伴隨著身體的參與，可以更好地接受、理解、記憶音樂知識，因為身體姿勢和手勢動作可以促進學(xué)生快速領(lǐng)會所學(xué)知識，還可以幫助其思考。至于音樂技能的學(xué)習(xí)，如律動、聲勢、歌唱、舞蹈等就更加離不開身體的參與、動作的模仿。

有研究表明，人們通常能記住閱讀事件的10%、聽覺事件的20%、視覺事件的30%、視聽事件的50%、說寫事件的70%、說做事件的90%[4]。視、聽、唱、動結(jié)合的話，記住的應(yīng)該會更多，也更準(zhǔn)確。如此多通道的學(xué)習(xí)，沒有身體的參與是無法想象的。并且，音樂學(xué)習(xí)不是單純的獲取知識，甚至可以說，知識獲取不是音樂學(xué)習(xí)的重要目的，音樂教學(xué)可以看作教師與學(xué)生通過連續(xù)的身體互動來交流知識、情感，以求得共同生存和發(fā)展的過程。在一定的情境中，以身體運動為紐帶的教師和學(xué)生，合作將會更加順暢，關(guān)系將會更融洽。

（二）內(nèi)容方法的豐富——去發(fā)現(xiàn)每一件事情

裴斯泰洛齊言：去發(fā)現(xiàn)（身邊的）每一件事情（discover ererything）[5]。在此教育哲學(xué)的價值引領(lǐng)下，達爾克羅茲創(chuàng)建了具有跨越意義的體態(tài)律動教學(xué)法；奧爾夫又在達爾克羅茲的基礎(chǔ)上，將“去發(fā)現(xiàn)每一件事情”轉(zhuǎn)變?yōu)椤霸匦浴币魳方逃碚摚瑥纳钪凶詈唵蔚?、最原始的音樂元素開始探索、體驗、表現(xiàn)，不斷積累，不斷提升；柯達伊則在英格蘭旅行的過程中，發(fā)現(xiàn)并確立了柯爾文手勢和首調(diào)唱名體系，并進一步加以發(fā)展，最終奠定了匈牙利音樂教育的基石。身體參與、體態(tài)律動、通感體驗、聲勢教學(xué)、奧爾夫樂器、語言節(jié)奏、柯爾文手勢、民族文化等等，作為三大音樂教學(xué)體系的成功經(jīng)驗，都是值得融合性音樂課堂去發(fā)現(xiàn)和運用的。

融合性音樂課堂認為，在義務(wù)教育階段的音樂課堂中，我們不能墨守成規(guī)，要勇于創(chuàng)新，要敢于發(fā)現(xiàn)，要兼收并蓄。我們不僅要借鑒三大音樂教學(xué)體系的生動實踐，還要在“去發(fā)現(xiàn)每一件事情”價值引領(lǐng)下，把生活中一些屢見不鮮的現(xiàn)象或行動，變成音樂教學(xué)的可能性素材，從而豐富和發(fā)展音樂教學(xué)的內(nèi)容與方法。

三、融合性音樂課堂的實踐探索

融合性音樂課堂通過身心融合、具身學(xué)習(xí)，努力去發(fā)現(xiàn)每一件事情的音樂意蘊。在實踐中，主要通過音樂教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方法的融合來體現(xiàn)。

（一）目標(biāo)的融合：音樂元素、技能、情感的多維觀照

融合性音樂課堂教學(xué)目標(biāo)的設(shè)計，首先立足于2011年版義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中的三維目標(biāo)，遵循身心一體的具身學(xué)習(xí)理念。例如：在知識技能領(lǐng)域，通過頭部和身體運動構(gòu)成的深度知覺信息加工習(xí)得知識；在過程與方法領(lǐng)域，用“認知-身體-環(huán)境”一體化的思想來指導(dǎo)教學(xué)；在情感態(tài)度價值觀領(lǐng)域，通過對學(xué)生身體狀態(tài)的解放及主體性的激發(fā)，保持學(xué)生興趣，改善學(xué)生體驗。同時，借鑒三大音樂教育體系的教育目標(biāo)，力求融會貫通。如達爾克羅茲教學(xué)法中的“探索自己身體的運動，能通過身體的運動和聲音表達情感”目標(biāo)、奧爾夫音樂教育中的“發(fā)展集體感、共融感，改善表演技能”目標(biāo)、柯達伊教育體系中的“培養(yǎng)普通的音樂讀寫能力，熟知本民族的語言和文化”目標(biāo)。

如：蘇少版音樂八年級上冊第一單元“花季如歌”的《花兒與少年》的基本教學(xué)目標(biāo)可設(shè)定為：1.聆聽樂曲，感受少年朝氣蓬勃的精神風(fēng)貌，激發(fā)熱愛生活、珍惜青春的美好情感；2.在感悟的基礎(chǔ)上，激發(fā)對音樂的想象力和表現(xiàn)欲；3.體驗樂曲中節(jié)拍、節(jié)奏變化和音樂情緒的關(guān)系，能分辨主奏樂器及樂曲的結(jié)構(gòu)。融合性教學(xué)目標(biāo)可設(shè)定為：1.通過體態(tài)動作及聲勢感受二拍子與三拍子的不同，通過圖譜輔助理解樂曲的曲式結(jié)構(gòu)；2.通過演奏打擊樂器，加強參與感，進一步提升音樂表演技能；3.了解中國民間藝術(shù)“花兒”。

（二）內(nèi)容的融合：經(jīng)典型、藝術(shù)性、民族性的兼容并包

音樂的素材浩如煙海，而音樂教科書的容量是有限的，音樂課堂的時間也是有限的，如何進行教學(xué)內(nèi)容的取舍與融合？融合性音樂課堂的原則是：力求作品的經(jīng)典型、藝術(shù)性、民族性。如蘇少版音樂七年級上冊第三單元“茉莉芬芳”單元學(xué)習(xí)內(nèi)容的組織融合：首先，《茉莉花》版本很多，課堂上選用江蘇版和全國版，突出了經(jīng)典性；其次，這兩個版本都是經(jīng)過了整理改編的，作為最具傳唱度的中國民歌代表，有必要讓學(xué)生了解她的源頭，所以，作為源頭的《鮮花調(diào)》也是應(yīng)該讓學(xué)生了解的，以突出民族性；再次，學(xué)生要了解《茉莉花》的藝術(shù)性之高、影響力之大，需要通過一些事件，如：著名歌劇《圖蘭朵》引用《茉莉花》，香港、澳門回歸等重大事件中演奏《茉莉花》，等等。

（三）方法的融合：聽覺、動覺、視覺的整體調(diào)動

音樂是聽覺的藝術(shù)，如何通過“聽覺領(lǐng)先”來學(xué)習(xí)音樂，專家學(xué)者著述頗多。在此，重點談?wù)剟佑X、視覺的調(diào)動策略及整體性策略。

1.動覺化策略

音樂在訴諸聽覺的同時往往也訴諸動覺，在打動人心靈的同時也調(diào)動人的身體，音樂與動作的結(jié)合是由音樂的本質(zhì)所決定的，是聽音樂感受的自然反應(yīng)和本能流露。具身視角下的融合性音樂課堂，特別強調(diào)了動作在學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中的重要性：通過動作表現(xiàn)音樂、學(xué)習(xí)音樂，通過動作達成內(nèi)外一致的形式互動和實質(zhì)互動。

融合性音樂課堂的動覺化策略，主要借鑒自達爾克羅茲的體態(tài)律動音樂教學(xué)體系。達爾克羅茲認為：人的身體運動包括對音響和情感反應(yīng)的一切基本要素，在大腦與活動者的身體之間必定存在著某種直接反應(yīng)，任何音樂都可以通過身體表現(xiàn)出來，通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏運動，可以培養(yǎng)學(xué)生對音樂節(jié)奏的微弱差別、音樂內(nèi)在美的細膩感受和敏捷反應(yīng)能力，進而使學(xué)生獲得體驗和表現(xiàn)音樂情緒及情感的能力[6]。

我們可以為音高、音強、音色、音值、時間、節(jié)奏、休止、旋律、對位、和弦、樂句、和聲進行、曲式等13種表現(xiàn)要素找到相應(yīng)的身體運動；設(shè)計拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉(zhuǎn)身、踏步、說話、唱歌等9個原地動作，以及走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行等7個空間動作，這些動作還有多種結(jié)合的可能性。通過動覺化策略，學(xué)生在互動的過程中，通過不斷儲存動作感覺、形象和聲音的詞匯來發(fā)展動覺想象和動覺記憶，最終促進內(nèi)心聽覺——肌肉感覺記憶的發(fā)展。正如達爾克羅茲所說，體態(tài)律動的目標(biāo)是在課堂結(jié)束時，不是能使學(xué)生說“我知道”，而是能使學(xué)生說“我體驗到”[7]。體態(tài)律動一次次引起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，激活他們的情感世界，增強他們的本能力量，并遷移到他們的生活中去。

2.視覺化策略

視覺化策略是建立在人的視聽動聯(lián)覺心理現(xiàn)象基礎(chǔ)上的一種策略。教師把音樂“畫”出來，讓學(xué)生的眼睛“看”到音樂，學(xué)生用眼睛去捕捉聲音信息源（畫面）后，自發(fā)地用腦去整合感知到的音樂事件，然后試圖用整個身體對音樂感知做出反應(yīng)，這便是視覺化音樂學(xué)習(xí)的心理聯(lián)動機制和實施流程。視覺化策略具有直觀性、具體性、形象性和趣味性的特點，因而符合學(xué)生的認知習(xí)慣，順應(yīng)了學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)特點。同時，因為視聽動聯(lián)覺心理機制的作用，視覺化也是促進互動的有效中介——視聽相互影響促進，視聽結(jié)合產(chǎn)生的知覺催生動覺。從課堂實踐的便捷性來看，設(shè)計合適的音樂圖譜是低齡段互動式音樂教學(xué)視覺化策略的常用手段。音樂圖譜一般有以下幾類：一是幾何型圖譜，用各種線條或幾何圖形等來表示音樂中的旋律、力度等音樂要素，從而幫助學(xué)生理解音樂，接著通過動作模仿音樂、表現(xiàn)音樂。二是寫意型圖譜，教師可示范或啟發(fā)學(xué)生通過線條、幾何圖形、色塊等更豐富的畫畫手法，創(chuàng)作出畫面感更為豐富的圖譜，從而聯(lián)覺到音高、力度、音色、樂句、和聲、曲式結(jié)構(gòu)等音樂要素，直觀地感知、理解、體驗音樂，激發(fā)學(xué)生通過動作表現(xiàn)音樂的欲望，同時幫助學(xué)生找到合適的動作。三是漫畫型圖譜，即用簡單而夸張的手法來描繪音樂，突出音樂的主要元素和特點，激發(fā)學(xué)生的興趣，使其產(chǎn)生用動作表現(xiàn)音樂的動力，創(chuàng)造出個性化的動作，與音樂進行更深層次的互動。

3.整體性策略

音樂可以訴諸聽覺、視覺、動覺、感覺，更能訴諸知覺，通過唱、奏、動、做、念、想等一系列音樂實踐活動，完成與老師、同伴及音樂的互動，這是融合性音樂課堂整體性策略的出發(fā)點和落腳點。在實際操作中，主要可以借鑒奧爾夫的“原本性音樂”教學(xué)體系。奧爾夫認為，原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂。所以，“原本性音樂”要采用一種整體性教學(xué)策略。

我們可以通過“聲勢”“節(jié)奏誦讀”“奧爾夫樂器”，在吸引學(xué)生整體互動的過程中，將音樂、語言和動作結(jié)合起來，在空間的探索、聲音的探索、曲式的探索、創(chuàng)造的模仿、個體到合奏合唱、音樂的識讀等領(lǐng)域展開互動學(xué)習(xí)。比如，我們可以結(jié)合語言，從朗誦入手，利用孩子們最熟悉的字詞、姓名、成語、諺語、兒歌等進行節(jié)奏訓(xùn)練；結(jié)合動作，從最常見的走跑跳開始，并逐步將其延伸和擴展為“人體樂器”——聲勢，拍手、跺腳、拍腿、捻指是最基本的四種聲勢；結(jié)合樂器，互動合作，奧爾夫樂器不是用高度發(fā)展了的藝術(shù)性樂器，而是用以節(jié)奏性為主、學(xué)生容易學(xué)會的原始樂器，讓孩子們邊走、邊唱、邊運動、邊合作，在互動參與音樂活動的過程中發(fā)展音樂能力和創(chuàng)造能力。

參考文獻：

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責(zé)任編輯：楊孝如