聲樂演唱中舞臺表演的地位及方法

舞臺表演作為視覺感受、聽覺感受、造型設計、空間設計、燈光舞美效果為一體的藝術表現(xiàn)形式，在聲樂演唱中有著重要的地位，它不僅能夠保證聲樂演唱的效果，還能夠通過舞臺視覺的配合和沖擊放大聲樂演唱中的藝術情感和藝術表達，從而達到更好的聲樂演唱效果。周亞男等人編著的《聲樂演唱技巧與舞臺表演實踐》（2016年11月由中國書籍出版社出版）系統(tǒng)化地梳理了聲樂演唱中的基礎唱法理論，從聲樂演唱的實踐出發(fā)，充分闡釋了聲樂演唱中的技法完善、舞臺準備、舞臺表現(xiàn)力等，指出在實際的演唱作品中要加強學生在聲樂表演中總結經(jīng)驗，從而切實提高學生的聲樂表演水平，增強聲樂表演的音樂表現(xiàn)力。

一、聲樂演唱中舞臺表演的地位分析

聲樂演唱是一個追求整體舞臺效果和視聽感受的表演藝術，在聲樂演唱的舞臺表演中，演唱者的唱功、音樂表現(xiàn)力、舞美燈光、舞臺互動等都會影響到演唱效果，因此在聲樂演唱中舞臺表演處于重要的地位。

首先，舞臺表演是聲樂演唱的整體呈現(xiàn)平臺。在舞臺表演中，聲樂演唱的肢體動作、唱功技法、情感表達、互動關系和其他舞臺要素的配合都會在一個整體的舞臺上相互配合和映襯，任何一部分的不足都會造成整體效果的損失，而每一個部分的高配合度整合則會給聲樂演唱的最終效果增添豐富的藝術嘗試，給受眾的音樂審美帶來更多細膩的視聽感受。在演唱的過程中，觀眾對聲樂作品情感的領悟和共鳴十分重要，直觀化的舞臺視覺設計有助于幫助觀眾更快地融入聲樂作品的情感語境中，更快地實現(xiàn)演唱者和聽眾之間的音樂情感共鳴。

其次，舞臺表演是聲樂演唱重要的音樂實踐平臺，它對演唱者的演唱基本功、音樂實踐能力、藝術理念、現(xiàn)場感染力和表演心態(tài)都提出了更高的要求。舞臺表演對演唱者能力的要求是很高的，因為演唱者必須在統(tǒng)籌各項音樂元素和表演元素的基礎上凸顯自身的聲樂演唱技術和演唱特色。面對豐富的視覺元素和聽覺元素，聽眾要將注意力更多地放在聲樂演唱者的唱功上，需要演唱者在各項元素中做到游刃有余、有主有次的整合。為了不被其他元素所干擾，舞臺表演往往需要演唱者在演唱技巧和聲樂藝術表現(xiàn)力上更加精進，避免被喧賓奪主。

最后，舞臺表演在藝術完整性上更加顯著，有助于提高聲樂表演的藝術層次，豐富聲樂表演的藝術表達，從而提升美學的審美內(nèi)容和審美價值。在舞臺表演中，唱的元素和演的元素相互融合，讓觀眾既能感受到視覺上的審美體驗，也能夠感受到聽覺上的審美體驗。在藝術呈現(xiàn)上，舞臺表演往往是一個更完整的、審美層次更豐富的作品，觀眾可以在舞臺表演的完整性中實現(xiàn)情感的遞進和審美的深入，從而更好地聚焦觀眾的審美注意力，在聲樂表演舞臺中，更好地體會和欣賞聲樂表演者帶來的作品。

二、聲樂演唱中舞臺表演的優(yōu)化方法

正因為舞臺表演在聲樂演唱中的重要地位，為了更好地提高聲樂演唱的質(zhì)量和水平，演唱者要從音樂實踐和舞臺實踐出發(fā)探索舞臺表演的優(yōu)化方法和路徑。

其一，加強演唱者在聲樂技巧上的訓練和提升，鞏固聲樂演唱的基本功，為良好的舞臺表演效果打下堅實的專業(yè)基礎。聲樂舞臺表演的優(yōu)化最根本的還在于演唱者的唱功技法，只有堅實的音樂基礎才能夠增加舞臺表演成功的概率。尤其是在以演唱為核心的聲樂舞臺表演中，演唱者和演唱的效果是觀眾關注的重點，如果這個最重要的核心不能以扎實的專業(yè)技巧帶給觀眾最大化的音樂體驗的話，就算舞臺肢體、舞臺設計、其他要素配合做得再好，都仍然是一個失敗的作品。

其二，在教學的過程中要增加舞臺表演的實踐環(huán)節(jié)，讓演唱者能夠在教學的過程中提升舞臺實踐經(jīng)驗，增強心理素質(zhì)和舞臺演唱自信心，更好地培養(yǎng)舞臺表演的表現(xiàn)力和舞臺駕馭能力。

其三，增強舞臺的各項設計效果，與聲樂表演的作品主題、情感和互動模式形成更和諧的藝術效果，讓舞臺表演中的各項元素有機配合，增強聲樂表演的藝術感染力。

筆者認為，演唱者要在專業(yè)教學的過程中有意識地增強舞臺現(xiàn)場表演的實踐經(jīng)驗，豐富對舞臺表演中各要素統(tǒng)籌兼顧的技巧，在增強自身聲樂演唱專業(yè)技法的基礎上，實現(xiàn)各項元素的恰當設計和配合。總之，對聲樂表演者來說，在聲樂表演技巧的訓練和聲樂表演實踐經(jīng)驗的積累中，都應該著重去訓練，開闊舞臺表演的創(chuàng)新視野，讓聲樂演唱能夠在多元化元素的整合中實現(xiàn)審美層次的豐富化。

（顧文雯/碩士，四川藝術職業(yè)學院講師）