馬媛媛
摘 要:鋼琴舞臺表演是當今全球最受歡迎的音樂表演形式之一,無論是在國內的舞臺上,還是在國際舞臺上,一場音樂會的舉辦都很難離開鋼琴表演。隨著時代的進步,對精神生活的追求已然成為不少人生活中的重要組成部分,鋼琴舞臺表演藝術若想始終滿足觀眾的需求,必須進行創(chuàng)新。本文筆者首先分析鋼琴舞臺表演藝術床新的必要性,隨后對鋼琴舞臺表演藝術的創(chuàng)新提出了三條舉措。旨在通過本文引起讀者對鋼琴舞臺表演藝術實踐的創(chuàng)新的關注和重視。
關鍵詞:鋼琴;舞臺表演;實踐;創(chuàng)新
創(chuàng)新是鋼琴舞臺表演藝術能夠一直煥發(fā)生機與活力的重要環(huán)節(jié),換言之,對于鋼琴舞臺表演藝術來說,若想始終保持其在音樂界的地位,那么不斷進行創(chuàng)新,使得作品始終體現時代特色、滿足觀眾的需求是必不可少的。接下來本文將具體闡述鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新的必要性和具體措施。
一、鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新的必要性
經濟的飛速發(fā)展給人們帶來的豐富的物質生活,與此同時,追求精神享受也便隨之而來。如今,音樂作為文化的一種重要載體,深受廣大人民群眾的喜愛,鋼琴舞臺藝術的表演實際是是音樂這種文化的一種表現形式。隨著人們生活水平的提高,文化生活日趨豐富多彩,思想愈發(fā)開放、自由,人們的審美也愈發(fā)多樣化。正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣,審美的個體差異性,在當代社會愈發(fā)明顯[1]。但是,世界始終是普遍聯(lián)系的,每一個時代都有每一個時代的審美特點,換言之,無論身處什么時代,人們對美的追求總會存在共性。同一時代的共性,恰恰說明了不同時代存在差異,因而對于鋼琴舞臺表演藝術來說,其若想始終為人民群眾所喜愛,是離不開創(chuàng)新的。只有通過創(chuàng)新,不斷地賦予鋼琴舞臺表演藝術以時代的特色,其方能長久存在。此外,創(chuàng)新是發(fā)展的內在動力。鋼琴舞臺表演藝術若想不斷地發(fā)展、進步,是決計離不開創(chuàng)新的。再者,對于鋼琴舞臺表演藝術家來說,如若失去了創(chuàng)新,那么藝術也變就無法再稱之為藝術了,其所創(chuàng)作的作品那就便難以再吸引群眾的目光。綜上,鋼琴舞臺表演藝術的創(chuàng)新,是其存在、發(fā)展的源泉,因為所有的藝術作品,無論是經典的,還是流行的,都有著一個共同的特點——為人民所接受,而只有具有觀賞性、創(chuàng)新性的作品,才是人們群眾喜愛的作品[2]。
二、鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新的舉措
(一)創(chuàng)新教學法
實現鋼琴舞臺表演藝術的創(chuàng)新,首先是要創(chuàng)新教學法。具體而言,創(chuàng)新的基礎和前提是嫻熟掌握基礎樂理、演奏技巧和表演技巧,因為創(chuàng)新不是天馬行空,它必須是建立在一定的基礎之上的,這便是為什么創(chuàng)新教學法是鋼琴表演藝術創(chuàng)新的首要舉措。創(chuàng)新教學法是對教師的要求,一是要求教師改變傳統(tǒng)的授課模式,重視講授基礎的樂理知識,且不再將老師作為課堂的中心,而要以學生為課堂教學的中心;二是培養(yǎng)學生正確的思維方式:由心聽到腦想,再由耳聽到手彈,重視學生對作品情感的把握,重視學生演奏技巧的培養(yǎng);三是在課堂上鼓勵學生積極創(chuàng)新,自主創(chuàng)新,并且給予學生展示、表演的機會,讓學生能夠在課堂的舞臺上親身實踐。通過這一系列的方式,在知識講授時,就抓好學生的基礎,并且重視學生實踐能力的培養(yǎng)。這些都是學生鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新的最基本的東西,一旦脫離了這些東西去搞創(chuàng)新,那創(chuàng)出出來的必定是假大空的作品,天馬行空、毫無根據的東西必定很難會受到歡迎[3]。
(二)培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力
鋼琴音樂舞臺表演藝術的創(chuàng)新主體還是廣大音樂專業(yè)的學生。創(chuàng)新能力培養(yǎng)的一種非常有效的手段是——創(chuàng)作能力的培養(yǎng),因為作品的創(chuàng)新是在作品的創(chuàng)作過程中實現的。具體而言,創(chuàng)新不是一蹴而就的,剛開始學習的時候,可以從模仿入手,挑選經典的鋼琴舞臺表演作品,在學生欣賞完以后,讓其進行模仿創(chuàng)作,隨后教師對其作品進行評價,并且給學生提供意見,鼓勵學生再從不同的角度去思考,去模仿;進而鼓勵學生大膽地進行修改,不斷融入學生自己的想法,鼓勵學生進行新的嘗試。對于不同的學生,其創(chuàng)作能力培養(yǎng)的方式是不一樣的,在培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力的過程中,教師應當根據學生的不同特點,提供不同的意見。并且當作品創(chuàng)作完成,要通過小型音樂會等模式,給學生提供表演的機會,因為在舞臺表演的過程中,表演作品存在的問題會顯現出來。只有發(fā)現問題,學生才能去解決問題,并且學生才有可能在今后的創(chuàng)作中,避開同類的問題[4]。
(三)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)要以學生為本
由于每個人的成長背景不同、鑒賞能力不同,其對同一鋼琴舞臺藝術表演的感受是不一樣的,實際上鋼琴舞臺表演藝術的實踐創(chuàng)新過程是一種音樂的實踐過程。創(chuàng)新不是頭腦中想象的,而是在音樂實踐中實現的,因而教師應當根據學生的生活閱歷、成長背景以及鑒賞能力等,正確地引導學生對作品進行欣賞,不斷地激發(fā)學生的創(chuàng)作創(chuàng)新意識。只有學生具備了創(chuàng)新能力和創(chuàng)新意識,鋼琴舞臺表演藝術方能不斷地創(chuàng)新。
三、結語
鋼琴舞臺表演藝術是音樂的一種非常重要的形式。為滿足人民群眾在物質生活極大豐富后不斷增長的精神生活的需要,為了使得鋼琴表演藝術能夠始終體現時代的特色,對其進行創(chuàng)新實有必要。事實上,鋼琴舞臺表演藝術的創(chuàng)新不是單一的,不是已成不變的,而是靈活多樣的,多姿多彩的。因而在鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新的過程中,可以從多方面著手,以滿足不同觀眾的欣賞需求。
[參考文獻]
[1] 周正茂.淺談鋼琴舞臺表演藝術實踐的創(chuàng)新[J].當代音樂,2017,11:70-71.
[2] 韓冬.論鋼琴伴奏舞臺實踐的若干定位[J].音樂創(chuàng)作,2016,08:136-138.
[3] 劉柳.淺談心理素質對鋼琴舞臺表演的影響[J].戲劇之家,2016,08:71-72.
[4] 馮喆.淺談中國聲樂表演藝術在舞臺上的呈現與發(fā)展創(chuàng)新[J].明日風尚,2016,18.