論大提琴基礎練習的方法和重要性

鄒欣光

摘要：對于職業(yè)大提琴手來說，無論是從事獨奏，還是在交響樂團當中從事大提琴演奏，每日的練習都是必不可少的。而基礎練習更是至關重要，它有利于演奏者夯實大提琴演奏的基本功，持久地保持運弓的穩(wěn)定性、運指的靈活性及準確性等各方面演奏狀態(tài)。所以我們應當重視長音、音階、琶音、雙音等大提琴基礎練習項目，并每天持之以恒地進行練習。

關鍵詞：職業(yè) 基礎練習 大提琴手

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0047-03

俗話說“一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道”。作為一名交響樂團的大提琴手，必須持久性地每天進行練習。而大提琴的練習項目分為基礎練習如長音、音階、琶音、練習曲和樂曲等。其中基礎練習是極其重要的，它有利于演奏者夯實自己的基本功。比如奧地利大提琴家席夫，盡管已經(jīng)是大提琴名家，但席夫?qū)σ綦A、基礎手指練習仍非常重視[1]。這里筆者結(jié)合自己的演奏經(jīng)驗，從多個角度談談大提琴基礎練習的方法和重要性。

一、大提琴基礎練習的重要性

有句話叫“基礎不牢，地動山搖”，任何樂器的演奏都離不開基本功的積累，大提琴的演奏同樣不例外。一些“自命不凡”的演奏者常常忽視基本功的練習，覺得這些練習太枯燥。其實對于一名大提琴演奏者來說，基本功若不打牢，將不利于長久地保持自己的事業(yè)發(fā)展。大提琴的基礎練習包括長音、音階、琶音和練習曲等，這里分別談談它們的重要性。

（一）長音練習的重要性

長音練習，即空弦練習，它可以說是大提琴練習和演奏前的“熱身運動”。意大利著名小提琴家薩爾瓦多·阿卡多在北京演出時，曾在接受記者采訪時表示，長音練習就如開車前的暖車。他還說，若不進行長音練習，他幾乎無法進行下一步的演奏。小提琴的演奏如此，大提琴的演奏同樣如此。一個大提琴手的左手運弓狀態(tài)，直接決定著音色是否穩(wěn)定、均衡和飽滿，這就對運弓技巧有著較高的要求。而長音練習對于操練運弓技巧來說是大有裨益的，它可以直接訓練演奏者的左手，使演奏者的左手保持良好的運弓狀態(tài)。所以不少大提琴手都把長音練習作為每次練琴的起始內(nèi)容。

（二）音階、琶音、雙音練習的重要性

在大提琴的演奏技術(shù)中，研究能夠保證左手演奏的均勻、流暢與有節(jié)奏的音階指法問題及音階的訓練方法問題是十分有意義的[2]。大提琴屬于弦樂器，跟鍵盤樂器的固定音高不同的是，弦樂器的音準全部要靠演奏者自己來摸索，因而它對于演奏者的右手技巧要比鍵盤樂器要求更高，尤其是雙音更是比單音更難掌握。音準一旦出現(xiàn)失誤，通?！笆е晾?，差之千里”，會給演奏效果產(chǎn)生不良的影響。假如演奏者的右手技巧不過硬，那么演奏時難免“手忙腳亂”，到處“摸”音準，到頭來音準很難控制得當。所以這就需要通過音階練習，來建立起頭腦中的“無形鍵盤”，在演奏時建立起“條件反射”，使音準得到良好的把握。同時，大提琴還是一種需要左右手密切配合的樂器，如果左右手配合不當，縱然是兩手分別的技巧再出色也是徒勞。音階共有24個大小調(diào)，比起空弦練習來說要復雜得多，更需要左手和右手的互相配合[2]，這對于訓練演奏者的左右手配合能力來說也是十分有利的。

總而言之，如果說臺上的演出是在“現(xiàn)場烹調(diào)”的話，那么基礎練習就是一個“種菜”的過程。要想擁有用于“烹制”的出色“材料”，平時就一定要注意打牢基礎，堅持進行基礎練習，這樣才能在舞臺上“烹制”出“可口”的作品。

（三）練習曲的重要性

練習曲是專門用來訓練技巧的曲目。跟樂曲不同的是，每首練習曲都有明確的技巧訓練目標，對于某一種或若干種演奏技巧進行強化訓練。所以，演奏練習曲對于強化訓練某一種演奏技巧來說是十分有益的。尤其是當演奏員自覺某種或某些演奏技巧還比較欠缺時，就可以通過專門操練相關的練習曲來夯實基礎。

二、淺談大提琴基礎練習的方法

（一）練習時的心態(tài)

任何樂器的練習都分為技巧訓練和樂感訓練兩部分，基礎練習在本質(zhì)上屬于技巧訓練，而樂感訓練則由樂曲來承擔。然而，技巧是音樂的基礎，若技巧不過硬，則音樂性無從談起。在進行基礎練習時，我們要抱著操練技巧、提高技巧的心態(tài)來投入練習，不必在意這種練習項目及練習材料的音樂性如何。尤其是不能因為感到基礎練習“太枯燥”，就輕視甚至放棄這種練習?，F(xiàn)實中一些演奏員，對于練習空弦和音階不夠重視，甚至不愿意下功夫[3]，這種心態(tài)是要不得的。必須要重視基礎練習。練習時，一定要全神貫注，尤其要認真對待訓練材料當中的每一個細節(jié)，千萬不能“粗枝大葉”，認為一些細節(jié)“無足輕重”，殊不知“魔鬼藏在細節(jié)中”，在演奏中常常是“細節(jié)決定成敗”，所以練習時一定要仔細，不放過其中的每一個細節(jié)。

（二）長音的練習方法

在練習長音時，要遵循“從單音到雙音，從慢到快”的方法，練習時間通常在10-15分鐘為宜。練習時，要注意自己的運弓是否平直，左手有無顫抖，發(fā)音是否飽滿，弓速是否均衡，雙音還要注意發(fā)音是否均衡。一旦發(fā)現(xiàn)自己在練習中存在上述問題，一定要盡快進行糾正。在練習時，可以使用節(jié)拍器作為輔助。

（三）音階、琶音、雙音的練習方法

在練習音階、琶音、雙音時，同樣要遵循“從單音到雙音，從慢到快”的原則，這方面較為經(jīng)典的教材有《赫利美利音階》等。練習時一定要注意音準，運指技巧，左右手配合度及音色等，只有這樣才能真正意義上達到練習的目的。另外，在練習時不要拘泥于樂譜上的弓法、指法，而是可以在此基礎上加入一些變奏來進行練習。許多專業(yè)演奏家都主張拿出大塊時間來練習音階、琶音、雙音，這種說法有其可取之處，由此可見這方面的練習有多么重要。對于交響樂團大提琴演奏員來說，每日的音階、琶音和雙音練習確保半小時左右就可以了。在練習時，要注意多種材料的合理搭配，一條材料練習到位了，再進行另一條材料的練習，可以使用節(jié)拍器作為輔助。此外，一些樂曲當中帶有明顯音階特征的經(jīng)過句也可以充當音階來進行練習。

（四）練習曲的練習方法

在練習練習曲時，我們應遵循的原則是：選擇練習曲目時，可以結(jié)合最近需要演出的曲目的主要技巧來進行選擇。如最近需要演出的曲目當中頓弓比較多，那么就可選擇頓弓方面的練習曲進行訓練；如果最近需要演出的曲目的連弓比較多，則可選擇連弓方面的練習曲來進行訓練。同時也可“缺什么就補什么”，結(jié)合自己在演奏技巧上的一些缺陷，選擇這方面的練習曲來進行查漏補缺。比如自己若音準方面不太理想，那么就可選擇一些專門操練音準的練習曲，來進行強化訓練，以此提高自己的音準度。

如果時間充足，練習曲的練習時間通常可在20-30分鐘。較為優(yōu)秀的練習材料有《克萊采爾練習曲》等，這部練習曲被公認為具有良好的訓練價值，許多職業(yè)大提琴手都每日操練這部練習曲。此外，羅德練習曲等也是很好的練習材料。還有一些練習曲的音樂性比較強，可以作為技巧訓練和樂感訓練之間的“過渡”。另外，還可選擇一些樂曲當中技巧性較強的樂段來充當“練習曲”進行練習。在進行練習曲的練習時，同樣要遵循“先慢后快”的原則。

三、結(jié)語

俗話說“萬丈高樓平地起”。對于大提琴的演奏來說，基礎訓練是進行演奏的重要基礎，其重要性是不言而喻的，所以我們必須要重視大提琴的基礎練習。作為一名交響樂團大提琴演奏員，一定要重視基礎練習，每日堅持進行長音、音階、琶音、雙音等基礎練習。在進行基礎練習時要保持正確的心態(tài)，選擇合適的練習材料，注意選擇正確、科學、合理的練習方法，以達到應有的練習效果。

參考文獻：

[1]詹湛.我為什么還要練音階？[J]音樂生活，2013，（11）.

[2]丁相杰.對大提琴音階練習中幾個問題的討論[J].齊魯藝苑，1993，（04）.

[3]娜木拉.大提琴教學瑣談之十一——如何練習空弦與音階[J].小演奏家，2009，（11）.