現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示探究

安妮

【摘 要】社會的進步，推動了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，人們對音樂美學(xué)的重視度也逐漸提高。現(xiàn)今社會中音樂美學(xué)包含了不同風(fēng)格的音樂，同時也含有多種音樂表演藝術(shù)。音樂表演藝術(shù)具有創(chuàng)作性和獨立性特點，同時也具有創(chuàng)新性，并予以音樂作品新的血液，將音樂作品由創(chuàng)作和表演的形式進行展現(xiàn)，突出作品的靈動性。本文要由現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[1]。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué)；音樂表演藝術(shù)；現(xiàn)代；啟示

中圖分類號：J604.6 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）19-0075-01

隨著時代的進步，音樂表演藝術(shù)也要追隨潮流、開拓創(chuàng)新。音樂表演不僅僅是單純的重復(fù)展現(xiàn)的過程，在表演中也要不斷地創(chuàng)新和創(chuàng)作，賦予音樂作品新的生命，讓喜愛音樂的人感受音樂的美感。音樂美學(xué)的發(fā)展和改進，為音樂表演藝術(shù)提供更多靈感。所以，將現(xiàn)代音樂美學(xué)與音樂表演藝術(shù)有機融合，保障音樂藝術(shù)的穩(wěn)步發(fā)展。

一、什么是現(xiàn)代音樂美學(xué)

現(xiàn)代音樂美學(xué)是組成音樂美學(xué)的重要部分，在九十年代末二十一世紀(jì)初期，丁潤洋教授對現(xiàn)代美學(xué)進行分析整合并出版，主要內(nèi)容是西方19世紀(jì)的現(xiàn)代音樂美學(xué)，現(xiàn)代音樂美學(xué)涉及內(nèi)容廣泛，如心理學(xué)、審美學(xué)、哲學(xué)等，具有較強的綜合性。它的內(nèi)涵有利于提取和收集音樂表演的音樂美學(xué)價值?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是建立在物質(zhì)和精神方面之上的，進而精心勾勒出人類的精細(xì)情感，有利于演繹者將音樂自身的審美概念和情感傳遞?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的范圍較為廣泛，含有音樂作品、形式、藝術(shù)效果，探究音樂美學(xué)逐漸加強，為音樂表演藝術(shù)提供更多的經(jīng)驗和啟發(fā)。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演藝術(shù)的聯(lián)系

現(xiàn)代音樂美學(xué)是站在審美的視角對音樂進行深度的解析。音樂是通過視覺展示人的情感的一項特殊藝術(shù)，在特定的環(huán)境中，聽眾感受音樂的旋律，同時在精神上也感受到了音樂的藝術(shù)美。音樂不同于其它表演藝術(shù)，它是通過視聽傳達音樂藝術(shù)，所以，相對于其它表演藝術(shù)來說，表演在音樂表現(xiàn)中占有的比例較小，但由于現(xiàn)代音樂的形式多元化發(fā)展日益明顯，也逐漸重視音樂表演藝術(shù)的地位，作為音樂審美價值的表現(xiàn)，音樂藝術(shù)表演越來越直觀地為聽眾演繹聽覺藝術(shù)，與此同時也增強了音樂情感的表達。站在現(xiàn)代音樂美學(xué)的視角來說，音樂表演藝術(shù)給予音樂審美豐富的研究材料，研究人員既可以由音樂作品的理解分析音樂藝術(shù)，也可以由演奏者的情感、肢體動作、面部表情和舞臺效果等了解音樂所要表達的情感，從而在多個視角對音樂進行解析；音樂美學(xué)可以在音樂表演藝術(shù)不斷提高中得以展現(xiàn)，演奏者對音樂作品進行演繹時，由觀眾的各種表現(xiàn)調(diào)節(jié)演繹形式，為音樂再創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)[2]。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的重要作用

音樂，它是一項高尚、典雅的藝術(shù)，是由人的感性思維和情感體驗展現(xiàn)了人的感情和內(nèi)心真實感受。因此，音樂作品的演繹不僅是對旋律和音符的演奏，更需要音樂演繹者擁有較高的現(xiàn)代音樂美學(xué)素養(yǎng)，這樣才可以對音樂作品深入地了解和感悟，才能夠?qū)⒆陨淼那楦信c演繹更好地結(jié)合。最后，這樣特殊的音樂美學(xué)闡釋，為觀眾演繹了一場具有藝術(shù)表演價值的音樂視聽藝術(shù)。所以，音樂藝術(shù)演繹者要不斷學(xué)習(xí)和理解音樂美學(xué)的知識，通過不斷提高音樂美學(xué)素質(zhì)，進而體現(xiàn)和提升音樂作品的獨特魅力。

四、現(xiàn)代音樂美學(xué)可以激發(fā)音樂表演藝術(shù)

（一）要正視音樂表演藝術(shù)。在現(xiàn)今社會中，現(xiàn)代音樂中逐漸重視研究音樂美學(xué)，所以，如何正視音樂表演藝術(shù)是現(xiàn)下必須要關(guān)注和解決的問題。從現(xiàn)代音樂美學(xué)視角來看，表演音樂作品既要表現(xiàn)出作品包含的歷史意義，也要表達音樂的現(xiàn)代內(nèi)涵，所以現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究，在不同程度上促進了音樂作品的發(fā)展和水平的提高，需要正視音樂表演藝術(shù)的重要影響和地位，在原本的意義上增強音樂的創(chuàng)作性和音樂性；在音樂作品演繹的過程中，必須要應(yīng)用現(xiàn)代審美的觀念品鑒音樂作品，讓音樂自身具有時代性。

（二）正確理解音樂的原創(chuàng)?，F(xiàn)代美學(xué)研究表明在表演音樂藝術(shù)時，必須對音樂原創(chuàng)有全面正確的認(rèn)識和了解。通常根據(jù)美學(xué)理論，可以將音樂作品分為兩方面，一方面是作曲人意向活動，另一方面是作曲人的創(chuàng)作性思維。作曲人在完成作品的創(chuàng)作后，音樂作品就能夠以實體的形式出現(xiàn)，并且不會遵循人的意志變化而變化，因此，演繹者要詮釋音樂作品的內(nèi)容與情感，同時也要展現(xiàn)出作品的歷史意義。例如，在歐洲中世紀(jì)中的音樂作品，既為觀眾展示了歷史特征，也通過樂器和場景的結(jié)合表達了音樂的內(nèi)容。目前，我國的音樂作品缺少實際內(nèi)容，并且歷史特征較重，這種作品太過于形式化，但是站在歷史的視角上來看有很高的藝術(shù)價值，所以，在進行音樂作品演繹時，必須要從歷史角度出發(fā)詮釋作品的內(nèi)容和真實情感[3]。

五、結(jié)束語

綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)可以促進音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，發(fā)揮出音樂作品的內(nèi)涵和豐富的情感，所以要正視現(xiàn)代音樂美學(xué)與音樂表演藝術(shù)的聯(lián)系，進而讓演繹者在音樂作品演繹時展現(xiàn)作品的時代意識和審美意識，深入解析音樂作品的歷史特征和創(chuàng)作思維，推動音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，進而保證音樂藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。

參考文獻：

[1]薛瑞芝.現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示研究[J].音樂時空，2016（1）：102-103.