劇本創(chuàng)作對贛劇表演藝術的促進與提高

周傳勇

摘要：劇本是演出的靈魂，是演員進行二次創(chuàng)作的基礎。劇本創(chuàng)作是一個系統(tǒng)的多元化的創(chuàng)作過程，尤其是戲曲劇本的創(chuàng)作更是受到了表演形式、曲調(diào)創(chuàng)作、敘事方式等多方面因素的限制，增加了創(chuàng)作難度，但好的劇本對演員個人素養(yǎng)和表演藝術水平起到了重要的促進作用。贛劇劇本在創(chuàng)作中，就應立足于贛劇藝術特點，從贛劇表演特點入手，為表演藝術素養(yǎng)提升和贛劇未來發(fā)展而創(chuàng)作。

關鍵詞：劇本創(chuàng)作 贛劇表演 技巧研究

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0160-02

一個劇種的發(fā)展，離不開演員和劇本。而劇本又是一個劇目的根，劇本水平不高，再好的表演也難演出劇目的精髓；而劇本的水平高，不僅能帶動整個劇目表演水平升華，還能帶動劇目整體藝術水準提升，甚至能使演員的個人表演藝術水平有所提升，并培養(yǎng)一批優(yōu)秀演員，這是劇本不可忽略的重要作用。那么，戲曲劇本的創(chuàng)作又與文學劇本有所不同，它以戲曲演出為根基進行文學藝術創(chuàng)作，而贛劇劇本則以贛劇劇種為基礎，結合劇種特色進行藝術創(chuàng)作。

一、贛劇劇本創(chuàng)作特點

劇本是一部劇的思想，是劇中空間穿梭的根本，是矛盾沖突的關鍵，也是人性語言的靈魂。劇本創(chuàng)作注重選材主題、情節(jié)設置、語言風格和創(chuàng)造角色沖突四個層面，才能使劇本有血有肉，塑造一個鮮活的世界。而戲曲劇本的創(chuàng)作又較一般文學劇本創(chuàng)作的難度增加很多，特別是贛劇創(chuàng)作具有一定的地域性特征。

首先，從取材與主題來看要符合贛劇特色。從取材來看，贛劇作為古老的劇種，在傳承與發(fā)展中需要進行一定的取舍，特別是選材與主題設定方面，既要符合時代發(fā)展的新意，又不能脫離贛劇的傳統(tǒng)特色。目前贛劇劇目主要分為分弋陽、青陽、亂彈三派，其中又以傳統(tǒng)劇目為主。新中國成立后創(chuàng)作的劇目，多為傳統(tǒng)劇目改編劇，且多是因為在戰(zhàn)亂和文革期間原劇本遺失或是殘缺的問題。

其次，從敘事方式來講要符合贛劇的敘事結構。贛劇作為戲曲種類，具有一定的特殊性。贛劇劇本創(chuàng)作需要符合戲曲的敘事結構，即以楔子和折子作為劇情轉場、場景切換，通常按照“起、承、轉、合”的順序設置情節(jié)，這與文學劇本有很大區(qū)別。這一點也使贛劇劇本創(chuàng)作形成了一定的難度。

再次，從語言風格來講要符合贛語特點，尤其是贛語戲曲語言的特點。贛劇主要由文南詞演變而來，采用了江西地區(qū)贛語為主要語言，在劇本創(chuàng)作中應符合贛語風格，抓住襄陽腔、弋陽腔、高腔、彈腔等唱法的藝術特點進行劇本唱白等曲目唱詞的創(chuàng)作，使劇本能夠突出贛劇的特色。

最后，從人物塑造來看也要符合贛劇的藝術特點。每個劇種都有其獨特的人物造型特點，從服務到語言再到動作，都有特色之處。雖然贛劇受京劇、川劇、秦腔等劇種的影響較大，且各劇種之間也存在相互影響，但贛劇還具有自己的特點。最為顯著的區(qū)別是贛劇講究“一唱眾和”，即以打擊樂、絲竹弦管等樂器作為主要配樂伴奏，種類豐富，且聲調(diào)高亢、唱腔可塑性大，兼具南方雅韻和北方激昂之氣。這是其人物形象的鮮明特色。

二、贛劇劇本促進表演藝術提升

好的劇本可以激發(fā)演員的創(chuàng)作欲望，推動表演藝術升華。劇本與表演的關系如同水與魚的關系，劇本情節(jié)設置到位，符合本行業(yè)藝術創(chuàng)作規(guī)律，可使表演更加順暢，并有效刺激演員的創(chuàng)作熱情；反之，則使表演形成照本宣科的形式主義，表演成了走過場，其表演效果可想而知。那么贛劇劇本創(chuàng)作如何促進表演藝術水平的提升呢？

首先，贛劇劇本創(chuàng)作要符合贛劇的藝術特色。綜上所述，贛劇具有鮮明的藝術特色，在唱法上結合弋陽腔和江西民間小調(diào)，并以贛語作為唯一語言，這樣就要求劇本創(chuàng)作時不僅要從語言方面符合贛語方言特點，更要從弋陽腔和贛語民間小調(diào)的曲風入手，才能使唱白、念白等語言方面更符合演員的表演需求，甚至為其表演需要提供語言輔助，使其能夠融入人物之中。

另一方面，劇本創(chuàng)作要符合曲牌結構要求，這是與文學劇本創(chuàng)作截然不同之處。贛劇主要使用高腔曲牌結構，即融合了南北曲牌的格律。格律與語言聲韻有關，而語言的聲韻又與語言本身的聲調(diào)有關，可以說不同地區(qū)人們的方言聲調(diào)不同，其曲牌也各不相同。高腔曲牌的變化較多，表現(xiàn)力強。一方面要根據(jù)劇情需要，對曲牌進行適當?shù)淖兓?，如《張三借靴》中即使用了大漢腔與高腔結合；另一方面要保障重復使用正體主曲，所有變體曲牌不能喧賓奪主，搶了正體主曲的位置；最后在人物塑造時，根據(jù)人物心情和劇情需要，可以適當進行變板處理，以突出人物的情感變化，如《僧尼會》使用了新水令等。劇本在創(chuàng)作中適當運用贛劇的藝術特色與技巧，將有助于演員在表演中的情感釋放與藝術創(chuàng)作爆發(fā)。

其次，劇本創(chuàng)作要博采眾長，吸納不同藝術形式的特點，在保持贛劇傳統(tǒng)風格和曲牌結構不變的前提下，適當創(chuàng)新，以豐富演員的創(chuàng)作思路、激發(fā)演員的創(chuàng)作靈感。贛劇的發(fā)展本身就是博采眾長為基礎，主要吸收了北方的京劇、秦腔和南方的川劇、湘劇以及江西民間小調(diào)，并在此基礎上多次進行劇本的改良與二次創(chuàng)作，可以說本身既具有宏觀格局，又不乏地方特色，其藝術特點如“一唱眾和”“高腔”等在戲曲界也具有鮮明的特色。這些特色增加了贛劇的辨識度，也使其保持了獨特的發(fā)展風格，使贛劇表演藝術也獨具特色，從而能夠長期發(fā)展下去。

三、劇本創(chuàng)作與贛劇未來發(fā)展展望

表演藝術是一種不斷發(fā)展的藝術形式，隨著時代進步、演員自身藝術素養(yǎng)的積累，其表演水平也會不斷提升，而演員表演水平的提升又會對贛劇表演藝術形成很大的促進作用。因此，贛劇未來表演藝術的發(fā)展還要回歸演員自身藝術水平提升上，回歸劇本創(chuàng)作與演員藝術水平的相互關系上。

首先，傳統(tǒng)劇目改編，用新意刺激演員的創(chuàng)作欲望，以達到表演藝術水平提升的效果。贛劇中多為傳統(tǒng)劇目，建國后我國組織大量的贛劇劇本創(chuàng)作人才進行了傳統(tǒng)劇目的改編工作，但由于文革的特殊歷史原因，這些劇目的劇本還是遭到了破壞。21世紀初，贛劇被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄后，國家再次組織專業(yè)劇作家進行傳統(tǒng)劇目的改編與搶救工作，使大量劇目得到了傳承。而在改編過程中，在繼承傳統(tǒng)的基礎上還進行了適當?shù)膭?chuàng)新與修補，使演員在表演過程中找到了新意，刺激了表演藝術的提升。

其次，激勵原創(chuàng)新劇本，主動與時俱進，融入時代發(fā)展中，以謳歌時代特色為出發(fā)點，將傳統(tǒng)劇種與新時代相融合，以延長贛劇的生命力。贛劇的觀眾畢竟是生活在現(xiàn)代的人，對于身邊生活更容易理解，也更能產(chǎn)生情感共鳴。加之時代發(fā)展對于劇種能夠長期生存也具有一定的保障性。因此，需要激勵創(chuàng)作者結合當前時代特色，進行原創(chuàng)劇本創(chuàng)作。值得注意的是，劇目創(chuàng)新不是完全摒棄傳統(tǒng)，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎上，進行劇目的創(chuàng)新，運用贛劇的傳統(tǒng)唱腔、傳統(tǒng)曲牌謳歌新時期的時代特色，也就是老瓶裝新酒。這樣劇本創(chuàng)作既保留繼承了贛劇的傳統(tǒng)文化，又有效延長了贛劇的生命力。在激發(fā)演員創(chuàng)作方面，刺激了演員的創(chuàng)作熱情，同時也提升了表演藝術水平。

在文化藝術空前發(fā)展的今天，劇本創(chuàng)作并不少見，但戲曲劇本創(chuàng)作者卻少之又少，除了戲曲的群眾基礎因素影響外，劇本創(chuàng)作本身的難度是不容小覷的。通過以上分析可以看出，贛劇劇本創(chuàng)作已經(jīng)邁入新時期，創(chuàng)作者的創(chuàng)作意識與創(chuàng)作思維也在與日俱增，但在文化底蘊、經(jīng)典傳承與時代創(chuàng)新的結合方面還有待摸索積累，以突出贛劇表演特色、培養(yǎng)贛劇名角為出發(fā)點，以贛劇未來發(fā)展為己任，創(chuàng)作出優(yōu)秀的具有時代特色的贛劇劇本，以促進并提高贛劇表演藝術。

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