柴慶偉,劉 敏
(集美大學(xué)音樂學(xué)院,福建 廈門 361021)
“交互式電子音樂”作為電子音樂的一個分支,在創(chuàng)作理念、設(shè)計思維、實現(xiàn)方式、聽覺體驗等方面都包含著音樂與科技結(jié)合發(fā)展的最新成果,因此作為電子音樂的主要發(fā)展方向,在我國各大音樂院校中迅速發(fā)展。本選題的研究以近年來在我國專業(yè)舞臺上演的交互式電子音樂作品為研究對象,著重考察其交互方式以及實現(xiàn)的功能,并結(jié)合音樂教育的目的和要求,以此來探討交互式電子音樂在音樂教育領(lǐng)域中應(yīng)用的可能性、必要性和可操作性。本文將以實驗教學(xué)、課堂教學(xué)、課后自學(xué)三種學(xué)習(xí)模式為主線,以交互平臺實現(xiàn)的功能為依據(jù)來探討交互式電子音樂在音樂教育中的應(yīng)用。但由于本課題經(jīng)費(fèi)的局限,以及知識產(chǎn)權(quán)方面的問題,部分程序設(shè)計的內(nèi)容不便在此列出。
所謂“交互”是指幾個方面的對象互相作用與影響而共同完成一個任務(wù),“交互式電子音樂”是電子音樂在信息時代的必然表現(xiàn)和應(yīng)用趨勢,它通過不同類型的傳感器將外部的音樂或具有音樂意味的信息送入計算機(jī),通過交互設(shè)計軟件(如MaxMsp)制定的程序,對信息進(jìn)行識別、解析、處理,最終生成音響,實現(xiàn)人機(jī)對話,從而完成音樂創(chuàng)作。從音樂的構(gòu)思、程序設(shè)計、演出形式等方面來看,交互式電子音樂是“在音樂創(chuàng)作或即興的同時,通過交互裝置實時采集數(shù)據(jù)并且對聲音產(chǎn)生影響與變化的電子音樂形式”*托德·溫克爾(ToddWinkler)在《交互音樂作曲》中對交互式電子音樂的定義。,交互裝置是其核心部分。從國內(nèi)上演的交互式電子音樂作品(后簡稱作品)來看,其工作流程依次為:“交互對象”“輸入裝置”“交互算法”“輸出裝置”“交互對象”[1]。
“交互對象”可以是人也可以是機(jī)器,因此可以產(chǎn)生“人機(jī)交互”“人人交互”“機(jī)機(jī)交互”和“混合交互”等交互方式。
“輸入裝置”包括鍵盤、鼠標(biāo)、MIDI控制器、話筒等傳統(tǒng)輸入設(shè)備;虛擬現(xiàn)實中體感游戲的控制設(shè)備;基于平板電腦或智能手機(jī)開發(fā)的控制器;其他傳感器構(gòu)成的觸發(fā)設(shè)備等[1]。
“交互算法”主要依托MaxMsp交互媒體制作平臺來進(jìn)行編程和設(shè)計。
“輸出裝置”可以是多聲道音響系統(tǒng)、光影播放系統(tǒng)、機(jī)械裝置系統(tǒng)等。
現(xiàn)今在我國專業(yè)音樂舞臺上涌現(xiàn)出大量的作品,每年一次的北京國際電子音樂節(jié)和兩年一次的上海國際電子音樂周,展示了來自全球的優(yōu)秀作品,另外我國各大音樂院校的師生也創(chuàng)作了大量的作品,其中不乏經(jīng)典之作。本課題將選取較為熟悉的10部作品為例,來考察其交互方式及其實現(xiàn)的功能,表1列舉5部作品的情況。
表1 五部音樂作品的交互方式及其實現(xiàn)的功能
從作品的交互方式和實現(xiàn)的交互功能來看,絕大多數(shù)作品使用Max/MSP為交互平臺,輸入裝置多為音視頻采集系統(tǒng)等,隨著手機(jī)智能化程度的提高和平板電腦的普及,青年一代作曲家開始使用手機(jī)或平板電腦的傳感器來作為觸發(fā)裝置,相應(yīng)的app應(yīng)用程序也紛擁而出,如touchable、touchosc、C74等。其實現(xiàn)的功能主要有音視頻采集、存儲、數(shù)據(jù)流分配、效果器處理變形、音視頻信號生成、各類信號之間的相互觸控等等。其交互的最終結(jié)果多為“多聲道音頻”加“多媒體視頻播放”加“實時表演”(演奏或演唱或舞蹈)的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式。
交互式電子音樂作為當(dāng)代音樂的一個分支,是藝術(shù)創(chuàng)作、科學(xué)技術(shù)、藝術(shù)融合、學(xué)科交叉等要素相互影響充分發(fā)展的結(jié)果,代表著這個時代音樂藝術(shù)發(fā)展的最高成就。它將音樂創(chuàng)作從形式上帶入了一個全新的境地,極富個性、自由、趣味和多樣,具有創(chuàng)造性、包容性和科學(xué)性的特征。因此,在音樂教育領(lǐng)域內(nèi)實踐交互式電子音樂中的交互技術(shù),使其在教育領(lǐng)域內(nèi)發(fā)揮一定的作用,這具有一定的可能性。具體表現(xiàn)在以下幾個方面:
1.音樂本身就是一種互動的藝術(shù),表演者即為互動的參與者。藝術(shù)表達(dá)本身就是在藝術(shù)感知后所作出的回饋反應(yīng),二者相互關(guān)聯(lián)。因此欣賞音樂是藝術(shù)感知、信息輸入的過程,演奏演唱是藝術(shù)表達(dá)、結(jié)果輸出的過程,這使得音樂常常是人與人、人與樂譜、人與樂器之間的互動。音樂的各個維度都可以成為互動的要素,如音高、節(jié)奏、速度、力度、音色等等,都可以在人的控制之下相互影響。
2.音樂教育的內(nèi)容是以音樂作品為載體的,無論是聲樂器樂的表演還是理論學(xué)術(shù)研究都必須首先面對特定的音樂作品。交互式電子音樂作為藝術(shù)與科技高度結(jié)合的產(chǎn)物,作為這個時代的聲音,必將成為現(xiàn)實,因此這類音樂進(jìn)入課堂被更多的人認(rèn)識和接受只是時間的問題。
3.創(chuàng)造性是音樂課的基本課程屬性,無論哪個層面的音樂教育都把創(chuàng)造或再創(chuàng)造擺在非常重要的位置。交互式電子音樂作為現(xiàn)代音樂的一個分支,其創(chuàng)造性特征表現(xiàn)在音樂的諸多層面,如任何聲音都可以作為音樂的材料,最大限度地解放了人們對音樂形態(tài)的想象;作品呈現(xiàn)的可變性,同一作品在不同條件下獲得不同的音響結(jié)果,每一次演出都是一個全新的創(chuàng)造過程;交互手段的多樣性,隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展,交互方式的選擇也更加多樣,從而推動音樂科技的創(chuàng)造性發(fā)展。
4.“實踐參與”是音樂教育過程中獲得藝術(shù)體驗、品味藝術(shù)美感的重要環(huán)節(jié),交互式電子音樂中最為重要的一種交互形式為“人機(jī)交互”,即人的某一特定行為觸發(fā)傳感器使計算機(jī)做出判斷,并生成音頻或視頻的結(jié)果進(jìn)行輸出,因此人的作用至關(guān)重要,在音樂教育中,“人機(jī)交互”可將音樂的某一要素交給學(xué)生控制,使學(xué)生由被動接受的學(xué)習(xí)狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c的創(chuàng)作狀態(tài)。
1.從政策層面來看,義務(wù)教育音樂課課程標(biāo)準(zhǔn)要求使用現(xiàn)代教育技術(shù)。合理運(yùn)用現(xiàn)代教育技術(shù)手段,以信息技術(shù)為代表的現(xiàn)代教育技術(shù)擴(kuò)展了音樂教學(xué)的容量,豐富了教學(xué)手段和教學(xué)資源,在音樂教育中有著廣闊的應(yīng)用前景。因此,音樂教師不僅應(yīng)該合理利用現(xiàn)代教育技術(shù),而且還要能夠主動整合、改造利用現(xiàn)有教學(xué)手段,同時發(fā)現(xiàn)新的手段來解決教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題,這對于一個未來的音樂教師來說是非常必要的。
2.自主學(xué)習(xí)需要交互平臺。自主學(xué)習(xí)是與傳統(tǒng)的接受學(xué)習(xí)相對應(yīng)的一種現(xiàn)代化學(xué)習(xí)方式。顧名思義,自主學(xué)習(xí)是以學(xué)生作為學(xué)習(xí)的主體,通過學(xué)生獨(dú)立地分析、探索、實踐、質(zhì)疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學(xué)習(xí)目標(biāo)。而音樂課的特殊性在于學(xué)習(xí)的對象是客觀的,而學(xué)習(xí)的結(jié)果卻是主觀的,因人而異,因此就需要互動平臺來給予學(xué)生判斷和引導(dǎo),比如音高節(jié)奏是否準(zhǔn)確,速度力度是否恰當(dāng),發(fā)聲音色是否有缺陷等問題,互動平臺都會相應(yīng)的做出信息的回饋。
3.改善課堂教學(xué)需要互動機(jī)制。教師教唱學(xué)生學(xué)唱的教學(xué)模式已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)前的課堂教學(xué),全面提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)效果,就需要改變學(xué)生強(qiáng)制聽課、被動接受的狀況。交互平臺可提高學(xué)生的音樂參與度,給他們機(jī)會和空間來發(fā)揮自己的音樂想象,從而激發(fā)音樂的創(chuàng)造能力,這是音樂課最高目標(biāo)和要求,讓學(xué)生參與音樂的過程之中,實際體驗音樂的形成,控制音樂的發(fā)展變化,從更高的層面去感知、理解和學(xué)習(xí)。
4.“學(xué)科綜合”是義務(wù)教育階段音樂課“課程標(biāo)準(zhǔn)”的明確要求,包括音樂課程不同教學(xué)領(lǐng)域之間的綜合;音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等不同藝術(shù)門類的綜合;音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。從近年來交互式電子音樂的作品來看不乏有舞蹈、戲曲、影視、美術(shù)等媒體作為交互對象,恰恰符合“新課標(biāo)”的要求。
將交互手段在音樂教育領(lǐng)域內(nèi)應(yīng)用其理論意義在于探索一條將音樂科技的新成果應(yīng)用于音樂教育實踐的途徑,主要包含兩個層面,其一是隨著音樂科技的發(fā)展,音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式逐漸發(fā)生變化,這種新的音樂類型應(yīng)該成為音樂教育的內(nèi)容;其二是音樂科技的發(fā)展必然影響傳統(tǒng)音樂教育的方式和方法。
其實際意義也包含兩個層面,其一是應(yīng)用交互式電子音樂的構(gòu)成要素和實現(xiàn)手段,使學(xué)生能夠主動參與到音樂形成的過程中,從而提高對音樂的認(rèn)知程度,啟發(fā)學(xué)生的音樂想象力和創(chuàng)造力;其二是應(yīng)用交互式電子音樂中的某些技術(shù)構(gòu)件,直觀地解釋音樂教育中的某些抽象概念,比如音色的構(gòu)成、音準(zhǔn)問題、感覺問題等,從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量。
(一)軟硬件環(huán)境
1.軟件系統(tǒng)。基本軟件包括交互音樂軟件Max/Msp/Jitter,音頻工作站軟件Cubase(或Nuendo、Protools、logic等),虛擬樂器軟件Kontakt及其音色庫,效果器軟件Waves等等。
2.硬件系統(tǒng)。主要硬件包括核心處理設(shè)備——計算機(jī),最低配置處理器為intel Core i5 CPU M480@2.67GHz、內(nèi)存4GB、硬盤320G(該配置經(jīng)筆者測試,可以正常安裝運(yùn)行上述軟件),音頻信號控制設(shè)備——外置聲卡,音頻信號拾取設(shè)備——話筒,視頻信號拾取設(shè)備——攝像頭,音樂信息輸入設(shè)備——MIDI鍵盤,信息輸出設(shè)備——揚(yáng)聲器、投影機(jī)。
從目前我國計算機(jī)的發(fā)展程度來看,上述軟硬件設(shè)備的配置非常經(jīng)濟(jì),普通學(xué)校利用自身現(xiàn)有的設(shè)備就能夠搭建,因此對于大多數(shù)學(xué)校而言設(shè)備問題不會有太多的困難。
所謂系統(tǒng)集成就是將諸多要素為實現(xiàn)一個統(tǒng)一的目標(biāo)、具備一種特定的功能而產(chǎn)生的新的組合體。交互式電子音樂在音樂教育中能夠成功應(yīng)用,最理想的結(jié)果就是將上述軟硬件要素重新整合,可將各種信號拾取裝置、信號轉(zhuǎn)換裝置、信號輸出裝置等硬件要素與計算機(jī)整合為一體,將音樂作品中的交互程序進(jìn)行解構(gòu),分離出具有某種特殊功能的、能夠解決音樂教學(xué)過程中特定問題的程序,將其整合成一個多功能的軟件互動教學(xué)平臺,從而形成一種具有一定的可靠性和穩(wěn)定性、并且有別于普通計算機(jī)工作站的專業(yè)化教學(xué)裝備。
目前在音樂教育領(lǐng)域中,越來越強(qiáng)調(diào)對學(xué)生動手能力的培養(yǎng),實踐教學(xué)成為音樂教育的一個至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。然而,隨著擴(kuò)招所帶來學(xué)生人數(shù)的增多,課程改革所導(dǎo)致的實踐內(nèi)容的擴(kuò)充,傳統(tǒng)的教學(xué)方式在教師數(shù)量和設(shè)備效能兩個方面很難滿足學(xué)生的需求,在教學(xué)過程和學(xué)生使用上的不便之處更加突出。根據(jù)交互式電子音樂所表現(xiàn)出來的功能,結(jié)合目前音樂教育領(lǐng)域內(nèi)所亟待解決的問題,加之音樂教育的對象、目的的不同,筆者將其應(yīng)用模式暫且分為大、中、小三種模式,分別為實驗?zāi)J健⒔虒W(xué)模式、自修模式。
1.實驗?zāi)J?。該模式是基于高校虛擬仿真實驗室的建設(shè)而提出的,屬于實驗平臺建設(shè)的大模式。由于傳統(tǒng)音樂教育的模式很難與虛擬仿真技術(shù)有交集,因此借助交互式電子音樂的某些成熟技術(shù)來開展音樂專業(yè)的實驗教學(xué),就可以將音樂專業(yè)中某些課程的教學(xué)與實踐實現(xiàn)虛擬仿真。這主要體現(xiàn)在目前音樂交互技術(shù)可以實現(xiàn)對聲音的捕捉、分析、修正、合成等,通過視頻傳感器可以實現(xiàn)對動作的捕捉、分析、數(shù)據(jù)映射等,綜合這些功能可以對音高、音量、音色、音長、節(jié)奏、速度等多個音樂要素的準(zhǔn)確控制,這是構(gòu)建音樂虛擬仿真實驗教學(xué)平臺的理論基礎(chǔ)。
該模式的應(yīng)用需要配置專用機(jī)房一間,設(shè)備臺套數(shù)可根據(jù)授課人數(shù)來增減,也可在現(xiàn)有電腦音樂教室的基礎(chǔ)上進(jìn)行軟硬件升級。具體來說需要增配傳感器接口,使常用的音頻視頻傳感器以及其他類型的控制器傳感器等裝置能夠接入計算機(jī),另外還需要將現(xiàn)有的交互程序進(jìn)行解構(gòu)并分類整合,集成出新的虛擬仿真教學(xué)平臺軟件。當(dāng)然此項工作需要有專業(yè)的程序員以及電子音樂設(shè)計師協(xié)作完成,也需要一定規(guī)模的資金支持,因此這種模式需要獲得高校實驗室建設(shè)的立項,才有可能實現(xiàn)。
在此模式下可以開設(shè)的虛擬仿真課程和實驗項目有以下類型:
(1)虛擬樂器實驗。如虛擬小提琴音源,虛擬三角鋼琴音源,虛擬掃弦吉他音源,虛擬架子鼓音源,虛擬馬林巴音源,虛擬非洲打擊樂音源等。通過使用虛擬仿真教學(xué)平臺結(jié)合現(xiàn)有的采樣音源軟件,學(xué)生將面對全世界幾乎所有的聲學(xué)樂器,從中了解樂器的演奏法以及對應(yīng)的音色,并通過MIDI鍵盤或電腦鍵盤鼠標(biāo)觸發(fā)來感知其音響內(nèi)容,從而達(dá)到提高學(xué)生音樂動手能力和拓展專業(yè)知識面的目的。可以服務(wù)的課程及其實驗項目:“配器學(xué)”課程實驗項目有小提琴弓法實驗、樂隊音色組合實驗等?!笆澜缫魳贰?課程實驗項目有甘美蘭音節(jié)體驗、西塔爾音色演奏?!捌鳂贰?課程實驗項目有長笛音色演奏、單簧管音色演奏、邦戈鼓演奏等。
其他音樂創(chuàng)作類課程,如“歌曲作法”“電腦音樂”“室內(nèi)樂”“樂隊排練”等課程都可以在此平臺上通過虛擬樂器來對創(chuàng)作的思路來進(jìn)行模擬和驗證。
(2)聲音分析實驗。通過對演奏演唱的音響采集,交互系統(tǒng)可以對采集對象的音高、音色、音量、音長等發(fā)聲要素進(jìn)行分析,生成客觀的數(shù)據(jù),從而使受測試者得到一個客觀準(zhǔn)確的評價,達(dá)到學(xué)習(xí)的目的??梢苑?wù)的課程有“聲樂”的實驗項目男高音高聲區(qū)音色比較等?!耙暢毝?的實驗項目音準(zhǔn)測量實驗等?!昂铣?的實驗項目自動伴唱實驗等。
2.教學(xué)模式。該模式直接服務(wù)于課堂教學(xué),屬于中模式, 教師可以使用交互平臺來上課,軟硬件的配置要求不高,在教室的多媒體系統(tǒng)中安裝交互平臺軟件就可以使用,有條件的學(xué)??梢栽雠銶IDI鍵盤,無論在基礎(chǔ)教育階段還是在高等教育階段都可發(fā)揮出不可替代的作用。從教學(xué)內(nèi)容出發(fā)結(jié)合交互平臺的功能,教學(xué)模式的應(yīng)用可以起到以下作用:概念驗證、統(tǒng)計分析、虛擬樂器、互動體驗等。
(1)概念驗證。音樂作為一門抽象藝術(shù),有許多概念使用傳統(tǒng)方式無法便捷的在課堂上演示,有些概念甚至無法演示,因此學(xué)生對許多概念沒有感性認(rèn)識,從而造成對概念理解的偏差,比如頻率對音高的影響、振幅對音量的影響、純音的影響是什么等等。通過使用Max構(gòu)件的功能來生成實例,從而獲得音響體驗,證實概念的客觀性。例如“純音”這一概念就無法方便自如的來舉例,使用Maxp平臺中cycle~和ezdac~兩個構(gòu)件連接,更改cycle后的參數(shù)就可以實現(xiàn)任意頻率的純音音響,不但能感知純音的音響效果,還可以同時使學(xué)生有機(jī)會感受到微小頻率差所帶來的音高差異,驗證頻率對音高的影響,同時還可以體驗到人類聽覺的邊界(20-20KHz)。
(2)統(tǒng)計分析。統(tǒng)計分析是計算機(jī)特有的優(yōu)勢。在音樂理論的教學(xué)中,部分概念的理解和掌握需要教師善于歸納和總結(jié),例如對于某音節(jié)的結(jié)構(gòu)構(gòu)成來說,初學(xué)者往往需要對其內(nèi)部相鄰兩個音二度音程的伴音關(guān)系來做總結(jié),如大調(diào)音節(jié)為“全全半全全全半”,多利亞調(diào)式為“全半全全全半全”,在特定的軟件程序中,當(dāng)演奏MIDI鍵盤D音時,該程序會自動反饋出C多利亞調(diào)式的二級三和弦的構(gòu)成方式,并播放音響。
(3)虛擬樂器。教師在上音樂欣賞、配器等需要示范樂器的課程時,不可能將所有樂器帶到教室里,同時一般的教師也不具備演奏所有樂器的能力,因此傳統(tǒng)課堂采用播放錄音的方式來解決此類問題,教學(xué)效果僵化,不能觸類旁通、舉一反三。使用虛擬樂器的功能,只要教師具備一定的鍵盤演奏能力,通過MIDI和其他MIDI控制器,可以靈活便捷地演奏任何一種音色,并且模擬其獨(dú)特的演奏法,使教學(xué)效果生動高效。
(4)互動體驗。有別于傳統(tǒng)課堂上的師生互動,使用Max平臺可實現(xiàn)音樂課堂上的人機(jī)互動。通過對人的聲音或者動作的捕捉,Max平臺將捕獲的數(shù)據(jù)進(jìn)行分析整理,將其轉(zhuǎn)換成不同維度的信息數(shù)據(jù),再通過輸出端生成交互結(jié)果。例如“Pitch to MIDI”是一個將話筒采集的音高數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化成MIDI信號,從而驅(qū)動MIDI樂器發(fā)聲的程序,它將產(chǎn)生多種交互結(jié)果,如話筒原聲與MIDI樂器音高上做同度疊加進(jìn)行、在音高上做隔開一定音程的平行進(jìn)行、在音高上做一定延遲的模仿進(jìn)行等等,也可以調(diào)換不同的音色,從而形成原聲與不同音色結(jié)合的效果,使學(xué)生獲得主宰音樂的能力,無論話筒采集到什么樣的聲音都會對應(yīng)地生成一個交互的音響結(jié)果。
又如對于聲樂課而言,學(xué)生發(fā)聲后傳感器將信號送入Max平臺的頻譜分析構(gòu)件,就可以得到一個聲音的頻譜,再將頻譜中的特征性數(shù)據(jù)送給音源,就可以得到計算機(jī)回應(yīng)的新的聲音,這就完成了一個簡單的交互,結(jié)果是學(xué)生通過觀察頻譜和計算機(jī)回應(yīng)的聲音,可以建立自己的聲音模型,從而客觀地觀察和認(rèn)識自己的聲音,進(jìn)而有針對地進(jìn)行糾正和學(xué)習(xí)。再如在一個交互式電子音樂作品中,學(xué)生可以直接參與對音樂某一要素的控制,比如音色、力度、速度,甚至和聲對位等,使學(xué)生在課堂上的被動接受變?yōu)橹鲃颖磉_(dá),得到的音響結(jié)果可以強(qiáng)化學(xué)生的音樂認(rèn)知,啟發(fā)對音樂的想象力和創(chuàng)造力。
3.自修模式。自修模式是將交互系統(tǒng)安裝在個人計算機(jī)上的一種應(yīng)用模式,服務(wù)個人,屬于小模式。當(dāng)學(xué)生在課程開始前或結(jié)束后,在沒有教師的情況下,通過使用交互學(xué)習(xí)軟件進(jìn)行訓(xùn)練學(xué)習(xí),并且由交互平臺做出學(xué)習(xí)評價并進(jìn)行學(xué)習(xí)指導(dǎo)的一種模式。學(xué)生可以帶著耳機(jī)在寢室、琴房、圖書館等地使用自己的電腦甚至是手機(jī)來進(jìn)行自修。
如在MaxMsp中運(yùn)行的音程聽辨練習(xí)程序,通過點(diǎn)擊“Create interval”隨機(jī)創(chuàng)建一個和聲音程,再次點(diǎn)擊就產(chǎn)生一個新的和聲音程,點(diǎn)擊發(fā)聲之后,練習(xí)者可以在音程列表中選擇一個正確的答案,“correct”或“incorret”將通過閃爍綠色或紅色來指示正確與否,當(dāng)沒有聽清楚時還可以點(diǎn)擊“replay interval melodically”(重聽旋律音程)和“replay interval harmonically”(重聽和聲音程),同時鍵盤上會顯示音程中兩個音的具體音高位置,從而達(dá)到強(qiáng)化練習(xí)的目的。
在音樂教育的過程中,能力的培養(yǎng)和知識的積累都很重要,無論是在基礎(chǔ)教育階段還是在高等教育階段,都對學(xué)校不同程度的提出了創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)要求。交互是電子音樂在教育領(lǐng)域內(nèi)的應(yīng)用,將會極大地促進(jìn)實驗教學(xué)在音樂學(xué)科中的普及,同時也將樹立文科實驗室建設(shè)和文科實驗教學(xué)的典范。
音樂專業(yè)本身屬于術(shù)科,實踐教學(xué)的要求是其天然的屬性。交互式電子音樂技術(shù)的使用,將對音樂表現(xiàn)的各個維度進(jìn)行拓展,使學(xué)生獲得更為寬廣的音域、更多樣的音色、更自由的材料組織方式等等,使學(xué)生在唱好歌練好琴的基礎(chǔ)上更加注重自身對音樂要素控制意識和控制能力的培養(yǎng),從而將實踐教學(xué)推進(jìn)到高水平高質(zhì)量的發(fā)展階段,改變音樂實踐課固有的機(jī)械性練習(xí),將以“唱熟”“練熟”為目標(biāo)的訓(xùn)練升級為“探索”“思考”“組織”“構(gòu)建”,學(xué)生將著重考慮怎樣唱會更加與眾不同、更有特點(diǎn),從而為學(xué)生創(chuàng)新意識和能力的培養(yǎng)提供操作的抓手和思考的方向。
現(xiàn)在常用的多媒體教學(xué)系統(tǒng)看似應(yīng)用了許多科技手段,但說到底它仍然是一種輔助方式,教師仍然是課堂的主角,多媒體僅僅取代了過去的粉筆和黑板,教學(xué)效果完全仰仗教師的知識水平和經(jīng)驗?zāi)芰Α=换ナ诫娮右魳废到y(tǒng)的使用可將某些課程的教學(xué)交由相關(guān)教學(xué)系統(tǒng)來完成,教師處于輔助地位,負(fù)責(zé)準(zhǔn)備實驗、組織課堂、答疑解惑即可。比如視唱練耳課,長期以來,教師通過自己的經(jīng)驗用耳朵來進(jìn)行聆聽,具有很強(qiáng)的主觀性,而人耳的判斷無法做到百分之百的穩(wěn)定和準(zhǔn)確,而前述聲音分析系統(tǒng),就可以非常準(zhǔn)確地判斷音高程度,并反饋結(jié)果,或偏高或偏低,給出具體的數(shù)據(jù),學(xué)生可以非常清楚地了解到自己音高的客觀情況,同時還可以反饋出修正后的音高結(jié)果,實現(xiàn)糾錯的功能。
另外,學(xué)生可以不受學(xué)習(xí)時間和學(xué)習(xí)地點(diǎn)的限制,只要有交互式電子音樂的教學(xué)系統(tǒng),隨時隨地進(jìn)行學(xué)習(xí),實現(xiàn)了學(xué)習(xí)的自主性。同時根據(jù)不同學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度,可以選擇課程的難度,真正實現(xiàn)因材施教。
在高等教育領(lǐng)域,文科專業(yè)經(jīng)常抱怨實驗室建設(shè)過程中的種種困境,尤其在多科性綜合大學(xué)中,eft">音樂專業(yè)的實驗教學(xué)常常被套用理工科實驗教學(xué)的管理模式,這一點(diǎn)已被相關(guān)管理者所詬病。但交互式電子音樂教學(xué)系統(tǒng)的應(yīng)用,將可協(xié)調(diào)二者之間的矛盾,如前所述,部分音樂專業(yè)的理論課可以開發(fā)出不同的實驗項目,同時這些實驗項目的目的也具有一定的驗證性,這一點(diǎn)與理工科的實驗?zāi)康氖且恢碌?。如配器課,具有極強(qiáng)的理論性,但常規(guī)的驗證途徑復(fù)雜,代價昂貴,只有少數(shù)專業(yè)院校的專業(yè)同學(xué)在拿到一定經(jīng)費(fèi)資助的情況下才有可能對其配器作品進(jìn)行樂隊演奏,實現(xiàn)驗證。而前述虛擬樂器部分就可以進(jìn)行虛擬樂隊演奏,從而實現(xiàn)配器結(jié)果的驗證。因此交互式電子音樂系統(tǒng)將給眾多的理論課帶來實驗驗證的可能,在課程建設(shè)的過程中編寫實驗教學(xué)大綱,開發(fā)設(shè)計實驗項目,同時有意識地參考借鑒理工科的實驗教學(xué)管理模式,將使具有顯著文科特征的音樂專業(yè)實驗室與全校的實驗教學(xué)管理模式協(xié)調(diào)一致,從而獲得更多的發(fā)展資源和空間。
總之,交互式電子音樂在音樂的模式、理念、技術(shù)手段等在教育領(lǐng)域中的應(yīng)用,將使教學(xué)的諸多方面發(fā)生巨大的變化,同時,其自身也在快速地向前發(fā)展,新的作品、新的交互方式、新的控制手段,都會對教學(xué)過程產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。