分析聲樂技巧在聲樂表演藝術(shù)中的影響

徐晉徽（沈陽師范大學(xué)）

聲樂是一種獨特、多樣、歷史悠久的藝術(shù)類型，往前可追溯至中國唐代詩歌和我國古代戲劇的興起，隨著中國社會的進步和發(fā)展，聲樂也歷經(jīng)了多年的歷史傳承以及時代變遷，已經(jīng)逐步發(fā)展為現(xiàn)代社會人們耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)類型，而且早已成為人們生活中所不能缺少的重要部分，得到了當(dāng)代中國社會各界人士普遍喜愛。悅耳的聲樂表現(xiàn)可以使人在鑒賞的過程中將自己真實情感加以融入，從音樂中找到審美共鳴，并在精神情感解放的過程中進一步增強自己的美學(xué)素質(zhì)。這一重要過程與環(huán)境氣氛的構(gòu)成，要求在聲樂表演過程中對聲樂技巧加以正確掌握和表現(xiàn)，使歌聲內(nèi)涵充分體現(xiàn)，從而賦予聲樂作品全新的靈魂。

一、聲樂技巧的概念

不同角度對聲樂技巧也有不同的定義。從語言的角度上分析，聲樂技巧通常指的是語音與人聲之間的結(jié)合。從聲樂藝術(shù)的基本情況上分析，聲樂技巧指的是各種可以提升音樂表現(xiàn)品質(zhì)的有效技術(shù)手段。從聲樂藝術(shù)的具體內(nèi)容上分析，聲樂技巧還包括許多方面的內(nèi)涵與知識，比如發(fā)聲的實際狀況、吐字的清晰程度等，對音樂技巧的掌握程度直接影響到演出效果。對于不同的聲樂種類也要求對應(yīng)的聲樂技巧。因此想要提升聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)的品質(zhì)，歌唱者就必須針對不同的音樂種類選用合理地聲樂技巧，從而使音樂藝術(shù)作品表現(xiàn)達到最佳，讓歌唱者的音樂藝術(shù)表現(xiàn)更加深入人心。音樂技巧是藝人在表演和歌唱過程中需要利用的來表現(xiàn)音樂深層次含義所需的技能，其所代表的技能也不僅僅指單純的聲樂方面的技能，而是在整個演繹過程中演唱者為了實現(xiàn)表演效果和深刻含義而運用的，所有可以增加聽眾感受、豐富情感表現(xiàn)和正確掌握音樂基調(diào)運用到的方法。對這些技巧的正確了解是評判一名音樂演員專業(yè)與否的關(guān)鍵，所以，身為一個音樂演員，必須在音樂技能方面不斷地磨煉，提高自身的專業(yè)知識，唯有如此，方可使歌聲和藝術(shù)融為一體，讓聽眾從歌聲中尋找共鳴。

音樂演唱既是歌曲藝術(shù)表演的主要部分，也是一項意義重大的情感表達方式，對音樂技巧的正確掌握有助于很好地對歌曲的情感基調(diào)加以理解和正確表現(xiàn)，所以音樂技巧的另一項主要特征便是情感性。在音樂表現(xiàn)過程中，音樂技巧和情感表現(xiàn)二者的存在性是辯證而統(tǒng)一的，必須相輔相成才能把對音樂的情感表達得淋漓盡致。音樂表演者在表演前，首先須對音樂的情感內(nèi)容做出客觀、深刻、徹底的剖析，以理解音樂所需要表現(xiàn)的情感內(nèi)容，在練習(xí)過程中，在保持音質(zhì)基礎(chǔ)上不斷地把自身的情感加入當(dāng)中，最后在演出的過程中將自己與歌聲結(jié)合，以營造音樂本身所要表達的情感氛圍。不過，必須注意的是，在音樂演奏過程中的情感抒發(fā)和現(xiàn)實生活中的情感表現(xiàn)有所不同，因為音樂情感盡管來自于現(xiàn)實生活，但也是人們對現(xiàn)實生活中情感的一次升華，所以音樂藝術(shù)家們只有學(xué)會了音樂技巧，并累積大量的情感經(jīng)歷，方可把音樂演奏做到一個聲情并茂的境地。音樂技巧的另一種特點，是對藝術(shù)作品情感基調(diào)的把握方式，是通過對其所演奏的曲目分類來實現(xiàn)的，這一步驟的完成要求音樂演奏家將對藝術(shù)作品中所表達的情感以及對表演藝術(shù)形態(tài)的把握與掌控，做到收放自如。不同音樂類型具有不同的情感基調(diào)，在表現(xiàn)形式也需要給予聽眾不同的情感體驗。比如，在經(jīng)典歌曲《?；丶铱纯础分校捎谶@首歌所給予人們的是一個大多數(shù)人都會有的感受，而聽眾們在觀看過程中必須切身地感受到這個感覺才會對這首歌產(chǎn)生共鳴，所以，在對這首歌的情感表現(xiàn)上必須采用那種宛轉(zhuǎn)悠揚而且具有某種傷感色彩的音樂技巧，這不但會引發(fā)觀眾對家人的關(guān)注程度，而且還會涌出對父母的某種溫暖情感。音樂技巧也是一種扣人心弦的藝術(shù)表現(xiàn)形式，需要根據(jù)歌曲內(nèi)涵和情感基調(diào)選用不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，包括顫音、裝飾聲及對氣氛的收放方法等，如此才可以使音樂更好地表現(xiàn)和演繹，并利用各種歌曲的層次感把歌曲情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、聲樂技巧對聲樂藝術(shù)的價值和意義

聲樂技巧在音樂藝術(shù)呈現(xiàn)當(dāng)中有著非常重大的表演價值，做好音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)就是熟練地掌握較為基本的聲樂技巧，聲樂技巧又能夠協(xié)助歌唱者形成自己的音樂藝術(shù)風(fēng)格，又能夠協(xié)助歌唱者更好地對音樂形象加以表現(xiàn)，也正是由于聲樂技巧在音樂藝術(shù)當(dāng)中的重要意義，對音樂藝術(shù)教師進行教育的過程當(dāng)中，每一個音樂教師對于聲樂技巧的掌握程度都應(yīng)十分重視，音樂教師們對于聲樂技巧的注重程度也充分地反映了它在音樂藝術(shù)呈現(xiàn)當(dāng)中的重要性。上面提到的較為基本的聲樂技巧指的是音樂氣息的調(diào)動、吐字技能、共鳴技能還有基本的發(fā)音，其中較為基本的聲樂技巧在音樂藝術(shù)的表現(xiàn)當(dāng)中起了非常關(guān)鍵的角色。所以在平時的音樂訓(xùn)練中，必須強化對基礎(chǔ)音樂技能的訓(xùn)練，同時根據(jù)自己的演唱特色，提出音樂技巧練習(xí)方案，這樣能為今后的音樂藝術(shù)表演奠定扎實的基礎(chǔ)。運用聲樂技巧在一定程度上可以對聲樂藝術(shù)作品的音樂人物形象進行合理地心理刻畫，在很多聲樂技巧當(dāng)中較為關(guān)鍵的就是利用聲音這一技能，在聲音藝術(shù)作品的音樂表現(xiàn)當(dāng)中對聲音這一技能加以合理地利用，才能有助于歌手們迅速形成了一定的音樂藝術(shù)形象。但是在對聲樂這一技能加以使用的時候，必須要顧及自身的聲音特性。當(dāng)歌唱者可以根據(jù)自己的聲音特性使用聲樂技能，并且在演奏當(dāng)中傾注大量的感情，才能讓觀眾看到足夠逼真的情感音色，讓觀眾記住歌唱者的藝術(shù)形象以及歌曲。

在音樂藝術(shù)呈現(xiàn)過程中，使用聲樂技巧能夠更快速地提升演出效果，歌唱者在進行藝術(shù)展現(xiàn)過程中合理使用聲樂技巧能減少表演的失敗概率，從而提升表演品質(zhì)。隨著中國人民生活水平的提升以及各類流行歌曲的迅速更新，觀眾對于音樂藝術(shù)表演的審美需求也愈來愈高，這就需要音樂藝術(shù)的演員們必須不斷提升自身的審美意識。那么聲樂技巧則在一定程度上能夠協(xié)助歌唱者們提升自身對于音樂藝術(shù)的審美意識?？偟膩碚f，在音樂藝術(shù)展示當(dāng)中正合理地使用聲樂技巧，能提升歌唱者的審美意識，也有助于歌唱者們提升自身的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。

對于聲樂技能的正確掌握，不僅能協(xié)助歌唱者們進行音樂藝術(shù)的表現(xiàn)，還能協(xié)助歌唱者們在演奏的過程當(dāng)中體會音樂藝術(shù)的美感。聲樂藝術(shù)作品進行練習(xí)的過程中，歌唱者掌握并了解音樂藝術(shù)作品中所要表達地思想感情是非常關(guān)鍵的，但是對于音樂技巧的了解程度又是聲樂藝術(shù)表演成功必不可缺少的部分。學(xué)會了音樂技能，并在音樂表現(xiàn)的時候進行運用才能讓作品的情意得以良好的傳達。

三、聲樂技巧在藝術(shù)表演中的重要表現(xiàn)

(一)利用聲調(diào)的快慢更好地表達聲樂作品

擁有強烈節(jié)奏感、歌唱速度有快有慢是聲樂行為藝術(shù)創(chuàng)作的最基礎(chǔ)的條件，也是將音樂行為藝術(shù)創(chuàng)作完整表達最關(guān)鍵的技術(shù)手段之一。只有音樂歌手在表演中全面了解音樂技巧，音樂演繹中融會貫通音樂技巧，并把自身豐富的情感融合在創(chuàng)作中才能升華音樂創(chuàng)作的美學(xué)含義，帶給觀眾一種藝術(shù)美感。而音樂演唱者在音樂演出中怎樣才能夠正確掌握演唱音色快慢的快慢，并且咬字清晰，抑揚頓挫，那就要求歌手在整個演唱過程中格外地重視音色的流動情感，在整場音樂演出過程中都能確保每個音色方向感明確，情感充沛，情感真摯才能創(chuàng)作出完整的音樂表演藝術(shù)效果，才能把音樂作品的美學(xué)含義和價值意義充分表達。倘若歌手在音樂藝術(shù)表演中不能注意上述因素，就會導(dǎo)致音樂表現(xiàn)得呆板、空洞、蒼白無力，完全沒有藝術(shù)審美和藝術(shù)價值可言。在音樂演出中，特別是針對一些音樂旋律較快速的音樂，表演者更應(yīng)該關(guān)注到音樂韻律的連貫和平穩(wěn)，同時保持好自身內(nèi)心平衡，并根據(jù)音樂中韻律的快慢設(shè)計好表演節(jié)奏，既不要搶節(jié)奏，也不要把整首歌曲都按著同一個韻律表演，這樣的演唱會導(dǎo)致整首歌曲表演韻律平平淡淡，也無法把美的韻律傳達給觀眾，從而彰顯不出聲樂表演的美學(xué)魅力。所以歌手們應(yīng)該在表演過程中按照音樂中旋律的快慢進行表演，以提高整首歌曲在表演過程中的節(jié)奏感與層次感，使聽眾切實體會到音樂所表現(xiàn)的藝術(shù)之美。

(二)運用聲樂技巧刻畫音樂藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象

音樂技巧中的聲音特征指的是由音樂家本身所產(chǎn)生的聲音的特征，一般叫法就是音色或聲品。就聲樂表演藝術(shù)來說，其美學(xué)特性的具體體現(xiàn)就需要演員更加透徹地了解音樂技巧，從而理解音樂中的聲樂技巧的具體運用方式，同時一般觀眾對聲樂藝術(shù)作品中的聲樂評判用語也相對較為抽象，因此評判范疇涵蓋范圍也就更為廣泛，既可以是觀眾對音樂藝術(shù)中聲音直觀地體驗，也能夠具體到觀眾對音樂中演員的歌聲以及對觀眾情感的延伸和傳達。

作為一個歌唱家，唯有正確掌握聲音技巧，并突出個人本身的聲音特征，才能給聽者留有深刻印象，把美通過聲音作品進行傳達，從而帶給人以美的生活體驗與真實的情感感受。就歌手來說，對聲樂藝術(shù)作品中音色技巧的使用，應(yīng)該針對每首聲樂藝術(shù)作品中所表現(xiàn)的場景而采用不同的聲音。

四、聲樂技巧對聲樂表演的影響

音樂行為藝術(shù)是一種跨越國界限制的文化藝術(shù)，然而不同國家，不同民族的音樂文化基礎(chǔ)又是多種多樣的。因此，如果人們要把世界音樂行為藝術(shù)發(fā)揚光大，就必須先對世界各國的音樂傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)加以深刻透徹的認識，并在此基礎(chǔ)上根據(jù)本國音樂傳統(tǒng)文化底蘊，深入探討世界音樂文藝中存在的不同，揚長避短，唯有如此方可推動世界音樂行為藝術(shù)朝著多樣化發(fā)展。通過具體分析，人們身為聲樂技巧研究者、學(xué)習(xí)者，應(yīng)當(dāng)根據(jù)自身音樂人文特色，積極借鑒和汲取其他世界各國最先進的音樂人文元素、音樂表現(xiàn)美學(xué)的理念和音樂技巧，發(fā)展自己獨特的世界音樂行為藝術(shù)風(fēng)格。眾所周知，意大利語的美聲唱法是全球認可的音樂表演藝術(shù)瑰寶，是當(dāng)前最完善、科學(xué)的歌唱技巧之一。世界各地的音樂學(xué)者希望可以更進一步發(fā)揚自己的音樂傳統(tǒng)文化，都會深入研究自身音樂傳統(tǒng)文化的同時積極吸納意大利語的美聲唱法技巧，借此進一步增強自己音樂傳統(tǒng)文化的內(nèi)容。各個國家以及各個民族由于民族文化，人文自然環(huán)境、生活習(xí)俗和社會審美準則等存在差異，從而造成了各地的音樂藝術(shù)表現(xiàn)方式和格調(diào)迥異。主要表現(xiàn)在音樂行為藝術(shù)中音樂技巧的發(fā)音、咬字、運腔、語言、呼吸以及音調(diào)變化等，而音樂技巧的差異也導(dǎo)致音樂行為藝術(shù)風(fēng)格的差異。以中國來說，由于有很多少數(shù)民族，在不同地區(qū)的少數(shù)民族和截然不同的地域中，其音樂行為藝術(shù)風(fēng)格差別也較大，如中國北部的民族在音樂藝術(shù)中的語音較為簡練、利索，聲腔調(diào)值幅度范圍較大，聲腔韻律跳躍較大。南部少數(shù)民族的聲腔調(diào)值幅度范圍較小，聲腔韻律跳躍較小。從中可以發(fā)現(xiàn)，音樂美學(xué)范疇中，風(fēng)格是音樂美學(xué)的主要標志，而各種各樣的音樂技巧是各種音樂藝術(shù)表演風(fēng)格的主要表現(xiàn)手法。

五、結(jié)語

綜上所述，從中國目前音樂發(fā)展的實際狀況來看，音樂技巧的發(fā)展與時間和地域存在較大的關(guān)系，我們要根據(jù)其實際狀況對癥下藥、才能使之在一定程度上實現(xiàn)革新與發(fā)展。在進行音樂演繹過程中科學(xué)合理地運用音樂技巧，可以讓音樂表達與情感表達有很好地體現(xiàn)。再者，對于音樂技術(shù)的發(fā)展，我們在保留自己的特點同時，也需要在一些方面上有創(chuàng)新的突破，就像現(xiàn)在很多國外流行音樂的出現(xiàn)讓一些音樂創(chuàng)作和演唱者推崇，這屬于某種程度上的復(fù)制，其中缺乏創(chuàng)新。但是將我國的傳統(tǒng)民族音樂技巧和國外各種音樂元素結(jié)合到一起，這便能衍生出一些比較新型的聲樂技巧，不僅是創(chuàng)新，也能有效推動中國聲樂藝術(shù)的傳承與弘揚，所以是值得深入研究的。