莫扎特鋼琴奏鳴曲K.279第一樂章的創(chuàng)作特征及演奏處理

萬莎莎（江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

一、創(chuàng)作背景

莫扎特是著名的作曲家、鋼琴家、教育家、即興演奏家。莫扎特5 歲能視奏第二小提琴，8 歲寫了第一部交響曲，12 歲就能對(duì)當(dāng)時(shí)的作品提出中肯可信的看法，讀了莫扎特傳，就能被他的音樂才華所驚嘆。歌德在看了一次莫扎特的演出后說：“莫扎特現(xiàn)象是18 世紀(jì)永遠(yuǎn)無法理解的謎”；19 世紀(jì)末，瓦格納曾這樣評(píng)價(jià)過莫扎特，說莫扎特是象征光明和愛的天才。莫扎特孩童時(shí)期就獲得了許多榮譽(yù)，1774 年，年滿18 歲的莫扎特再也不能打著神童的名號(hào)來獲得贊賞了。這時(shí)，莫扎特在父親的要求下創(chuàng)作了五首鋼琴奏鳴曲（K.279-k.283），希望能讓莫扎特得到宮廷永久的職務(wù)。這五首鋼琴奏鳴曲和在慕尼黑寫的（k.284）大多創(chuàng)作于他的故鄉(xiāng)薩爾茨堡，可稱作“故鄉(xiāng)奏鳴曲”，屬于莫扎特早期的作品。

這些奏鳴曲非常簡(jiǎn)樸、自然，透露出一些稚嫩、年輕，這也不難理解，畢竟當(dāng)時(shí)寫這些奏鳴曲時(shí)，莫扎特才18 歲。很多學(xué)者認(rèn)為這些奏鳴曲是好的經(jīng)典的作品，然而在學(xué)術(shù)界，也有人認(rèn)為這些奏鳴曲不是莫扎特最優(yōu)秀的作品，主要是因?yàn)檫@些奏鳴曲都有著某種教學(xué)的用處和目的，但其實(shí)這些作品還有一種當(dāng)時(shí)最重要的音樂風(fēng)格——簡(jiǎn)約風(fēng)格。由于這些作品要出版，需要更多的人購買，這些人可能并不是專業(yè)演奏者，演奏技巧并不是很高，所以莫扎特不可能按照他心里的那種想法去創(chuàng)作，他需要滿足大眾的口味，需要考慮到市場(chǎng)，考慮到眾多業(yè)余的演奏者。莫扎特需要寫些這些作品給他的學(xué)生彈，給一些業(yè)余演奏者演奏，就不能寫的很難，不然這些譜子就賣不出去，就沒人買。這個(gè)原因?qū)е履卦缙谧帏Q曲要偏于簡(jiǎn)單，不只是莫扎特，在當(dāng)時(shí)整個(gè)時(shí)期的作曲家都要考慮到這點(diǎn)，所以古典時(shí)期的作品一般技巧沒有特別復(fù)雜。我們常認(rèn)為莫扎特7、8 歲的小孩都能演奏，所以很簡(jiǎn)單，但其實(shí)越簡(jiǎn)單的東西越難彈。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲k.279第一樂章的創(chuàng)作特征

（一）作品結(jié)構(gòu)為奏鳴曲式（曲式結(jié)構(gòu)圖見圖1），主調(diào)調(diào)性為C 大調(diào)。

圖1 曲式結(jié)構(gòu)圖

（二）呈示部分析（1～38）

1.主部主題（1～8）

調(diào)性為C 大調(diào)，MT=（a4+b4）二句式樂段結(jié)構(gòu)，前4 小節(jié)半終止在C 大調(diào)的屬和弦上，第8 小節(jié)不完滿終止在主和弦的五音上，材料由和弦和二、三度迂回級(jí)進(jìn)的十六分音符構(gòu)成，主題性格明朗、歡快，在全曲中反復(fù)出現(xiàn)。后4小節(jié)，旋律變換成動(dòng)力性的音樂材料，低聲部為阿爾貝蒂低音，音樂具有律動(dòng)性，推動(dòng)音樂向前發(fā)展，音樂形象鮮明。

2.連接部（9～19）

由主調(diào)引入，在17 小節(jié)轉(zhuǎn)入關(guān)系小調(diào)的同主音大調(diào)A 大調(diào)，最后停在G 大調(diào)的屬和弦上。連接部采用主部主題的動(dòng)機(jī)，從上行十六分音符的分解和弦開始，到第10 小節(jié)裝飾音穿插出現(xiàn)，像提出疑問，增強(qiáng)了音樂的神秘感。

3.副部主題（20～30）

轉(zhuǎn)入主調(diào)的近關(guān)系調(diào)G 大調(diào)上，柔和但又不缺乏主部主題向上展開的感覺，為一句式樂段結(jié)構(gòu)，最后結(jié)束在主和弦上，旋律由一些級(jí)進(jìn)音級(jí)構(gòu)成，活潑又富于歌唱性，有莫扎特音樂特有的詩意。第22 小節(jié)，旋律呈音階級(jí)進(jìn)下行，呈現(xiàn)規(guī)范的音樂形式，也讓音樂的“點(diǎn)”“線”表現(xiàn)得清晰。后面出現(xiàn)了許多裝飾音，讓原本帶有華麗色彩的樂曲增添了些俏皮的姿色。

4.結(jié)束部（31～38）

延續(xù)了G 大調(diào)，由主部主題和副部主題材料組成，前4 小節(jié)停在主和弦，從35 小節(jié)開始，和聲功能走向T-S-D-T并做收攏終止。

（三）展開部（39～57）Ⅰ.（39～47）Ⅱ.（48～51）Ⅲ.（52～57）

1.（引入）

調(diào)性為G 大調(diào)的同主音大小調(diào)g 小調(diào)，41 小節(jié)到d 小調(diào)，43 小節(jié)到C 大調(diào)，44 小節(jié)到降B 大調(diào)，展開部運(yùn)用了呈示部主部主題的動(dòng)機(jī)材料和分解和弦發(fā)展，音樂形象鮮明，和聲色彩由明亮變暗淡，音樂織體與呈示部相同，到了45 小節(jié)，是兩個(gè)聲部的對(duì)位寫作。

2.（中心）

回到主調(diào)C 大調(diào)，這部分運(yùn)用了主部主題b 樂段的材料，為開放型樂段，旋律非常輕快。

3.（準(zhǔn)備）

C大調(diào)，完滿終止在C大調(diào)主和弦上，屬持續(xù)長(zhǎng)達(dá)5 小節(jié)，以十六分音符音階波浪式的旋律帶入主部主題，預(yù)示著再現(xiàn)部的到來，起著承上啟下的作用。

（四）再現(xiàn)部（58～100）

1.主部主題（58～69）

回到主調(diào)C 大調(diào)，實(shí)現(xiàn)奏鳴原則，MT=（a4+b`4+c4），主部主題為開放型樂段結(jié)構(gòu)，是一個(gè)擴(kuò)展型再現(xiàn)，與呈示部主部主題相呼應(yīng)，半終止在屬和弦上，62 小節(jié)轉(zhuǎn)到近關(guān)系調(diào)F 大調(diào)，最后在C 大調(diào)的屬和弦停住。

再現(xiàn)部在呈示部的基礎(chǔ)上展開，旋律輕快，音符上加了些小變化，增加旋律向上向下的跑到，還有些密集的裝飾音，使得音樂形象更加鮮明，更加燦爛，更加樂觀。

2.連接部（70～74）

連接部為省略型再現(xiàn)，在70 小節(jié)轉(zhuǎn)到d 小調(diào)，之后又回到主調(diào)，由一些主部主題材料構(gòu)成，最后停在主和弦的三音上。

3.副部主題（74～91）

是一個(gè)擴(kuò)展型再現(xiàn)，回到主調(diào)C 大調(diào)，這里有意思的是，84 小節(jié)的材料，呈示部是在連接部出現(xiàn)，莫扎特再現(xiàn)部的材料并沒有按照呈示部的順序，副部主題加了一些之前連接部的材料，使副部材料得到擴(kuò)充，有可能是因?yàn)檗D(zhuǎn)調(diào)的原因。副部主題的音樂性格更加鮮明、樂觀、幽默，最后停在主和弦上。

4.結(jié)束部（92～100）

結(jié)尾為一個(gè)變化再現(xiàn)，運(yùn)用了呈示部尾部的材料并在此基礎(chǔ)上加花，調(diào)性為C 大調(diào)，和聲功能大多為屬功能到主功能交替出現(xiàn)，預(yù)示著全曲即將結(jié)束，最后完全終止在C 大調(diào)主和弦上。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲K.279的演奏處理

（一）手型與觸鍵

莫扎特的作品我們通常說是“含著眼淚的微笑”，莫扎特一生非常悲慘，而他的作品卻很溫暖、樂觀、開朗、熱情，演奏他的作品注意音色要清晰、透明、圓潤(rùn)、有顆粒性，每首作品都需要通透的音質(zhì)、準(zhǔn)確的分寸、典雅的情趣、敏感的指觸來演奏。古典巴洛克時(shí)期的作品和浪漫主義時(shí)期的手型有很大區(qū)別，浪漫時(shí)期的作品音色比較柔和，慢下鍵為主，手型可以稍稍平些，大多為指腹觸鍵；古典時(shí)期的手型要盡量握?qǐng)A，手指往里抓住琴鍵，要用指尖觸鍵。例如在演奏第1 小節(jié)和弦琶音時(shí)，指尖要抓緊琴鍵，三個(gè)音輕巧同時(shí)又要非常清晰，小指的C 是旋律音，要稍稍重些，在練習(xí)時(shí)，我們可以把這三個(gè)音用跳音練習(xí)，觸鍵要精致有彈性，演奏時(shí)，可以稍稍帶些手腕，幫助我們彈出靈巧的音色。接著是一串十六分音符構(gòu)成的級(jí)進(jìn)音級(jí)，彈奏時(shí)要非常均勻，第二拍休止符后的C、D、E、F、G 可稍重些，但不過分，指尖下鍵稍稍深一點(diǎn)，讓我們更容易彈均勻，稍微用些小臂，彈出連貫、流暢的音色，表現(xiàn)出歡樂的情緒。

（二）右手和弦琶音

K.279 調(diào)性是C 大調(diào)，調(diào)性屬于比較中庸，在第1 小節(jié)，左手5 個(gè)音的材料看似像伴奏，其實(shí)是整個(gè)作品的基石，整篇都可以看到這個(gè)材料，例如31 小節(jié)左手伴奏，其實(shí)材料就是來源于第1小節(jié)，包括37 小節(jié)，左手也是來源于第1 小節(jié)，只不過移到屬調(diào)加了些花。這里應(yīng)該注意的是第1 小節(jié)右手的和弦，在巴洛克時(shí)期作品中更為常見，巴洛克時(shí)期的作品看到和弦應(yīng)該彈為琶音，在古典時(shí)期，當(dāng)看到莫扎特在寫和弦的時(shí)候，偶爾也可以演奏為琶音。像這首奏鳴曲右手寫成琶音，那我們要注意的是，琶音的低音最下面的音應(yīng)該要和左手第一個(gè)音重拍對(duì)齊，而不是琶音最上方的音和左手第一個(gè)音對(duì)齊，第二小節(jié)右手和弦同理。

（三）裝飾音

（1）Tr

在巴洛克時(shí)期，作品中會(huì)有很多裝飾音記號(hào)，比如波音、下波音、顫音，但在莫扎特作品中都用tr 來表示，這不是我們認(rèn)為的長(zhǎng)顫音，比如14 小節(jié)，這里的tr 演奏為三個(gè)音的顫音，所以這也給我們帶來了麻煩，標(biāo)記了tr 的地方，到底是應(yīng)該演奏長(zhǎng)的顫音，還是短的顫音，還是波音，這是個(gè)比較深?yuàn)W的問題，在這就不一一展開了，這些顫音要演奏的非常靈巧，表現(xiàn)出一種活潑、華麗的音樂風(fēng)格。

（2）倚音

在莫扎特奏鳴曲中，倚音的演奏可以分為兩種。第一種，第5、6 小節(jié)的倚音我們可以演奏為六十四分音符加三十二分音符附點(diǎn)的形式，這種倚音比較快，彈奏時(shí)，注意用指尖觸鍵，低抬指，下鍵稍淺些。第二種，第10、21 小節(jié)這種倚音，在演奏時(shí)，處理成四個(gè)十六分音符均勻的方式。

（四）阿爾貝蒂低音

第5小節(jié)，低聲部是阿爾貝蒂低音（見圖2），阿爾貝蒂低音是意大利羽管鍵琴演奏家，作曲家阿爾貝蒂多梅尼科經(jīng)常在左手使用的一種固定音型。我們可以把每拍的第一個(gè)音稍稍彈重些，后面三個(gè)音輕些，模仿在早期鋼琴上演奏噠噠噠的感覺，但整體音量還是要比旋律輕，盡量連貫流暢，襯托出歌唱的旋律。

圖2 阿爾貝蒂低音

（五）同音反復(fù)

31 小節(jié)（見圖3），旋律三音的同音反復(fù)技術(shù)上可能難些，譜面上給的指法是五四五，但我個(gè)人認(rèn)為指法上可以都用五指。很多人在演奏時(shí)讓鍵子完全放掉再接第二、三個(gè)音，其實(shí)，我們不等鍵子完全起就要按下去，在上臺(tái)時(shí)，很多人因?yàn)榫o張，同音反復(fù)很可能會(huì)彈不清楚。

圖3 31小節(jié)

（六）力度

莫扎特的奏鳴曲力度一般是從p 到f 之間，ff 是很少用到的，所以在演奏時(shí)我們要注意控制力度，表現(xiàn)不要太夸張。特別是我們彈左手時(shí)，要控制力度，要做到輕而不虛。例如第5 小節(jié)低聲部阿爾貝蒂低音，彈不好聲音就容易顯得吵，在練習(xí)時(shí)，我們可以放慢速度，手指盡量貼健，每拍第一個(gè)音稍強(qiáng)調(diào)些，整體還是在弱的音量上。有些地方我們要作出力度上的對(duì)比，在13、14 小節(jié)的材料是重復(fù)9、10 小節(jié)，重復(fù)的材料我們?cè)谔幚砩峡梢杂凶兓?，這里，我們可以將9、10 小節(jié)和13、14 小節(jié)力度做個(gè)對(duì)比，前兩小節(jié)像提出一個(gè)疑問，處理成中強(qiáng)，后面是答句，處理成弱，避免音樂太過生硬。

（七）演奏法

在莫扎特的奏鳴曲當(dāng)中，我們要關(guān)注演奏法，譜面上的任何一個(gè)連線、跳音都不能略過。第24 小節(jié)，第一個(gè)音是跳音，接著兩個(gè)小連線，接六個(gè)跳音，可以放慢速度去練習(xí)，把連斷分清楚。第9 小節(jié)、第35 小節(jié)標(biāo)記了一些跳音記號(hào)，這些跳音為手指跳音，每個(gè)音音色要圓潤(rùn)、飽滿、集中、輕巧、精致，不要用手腕去彈，手腕保持不動(dòng)。

（八）休止符

休止符是作曲家無聲的語言，很多人在演奏時(shí)常常把休止符忽略，在演奏時(shí)，我們應(yīng)該要重視休止符。第1 小節(jié)（見圖1）演奏完和弦琶音，接著一個(gè)八分休止符，這里我們要完全放干凈右手，不能拖沓。低聲部彈完五個(gè)音后，緊接一個(gè)八分休止符，在彈完最后一個(gè)小指的C 時(shí)，我會(huì)帶一些手腕讓這個(gè)音放的更干凈。

四、莫扎特鋼琴奏鳴曲K.279與早期鋼琴

（一）莫扎特鋼琴奏鳴曲K.279 與早期鋼琴

莫扎特當(dāng)時(shí)彈的鋼琴和我們現(xiàn)在彈的鋼琴有很大的區(qū)別，有些學(xué)者認(rèn)為k.279-k.283 這五首奏鳴曲是用羽管鍵琴演奏的，在這一點(diǎn)上，著名的學(xué)者表示過強(qiáng)烈的抗議，認(rèn)為不可能是在羽管鍵琴上演奏，一定是寫給早期鋼琴。很多人可能會(huì)把早期鋼琴和羽管鍵琴弄混，早期鋼琴和羽管鍵琴有什么區(qū)別嗎？楔槌鍵琴、羽管鍵琴、早期鋼琴都被稱作古鋼琴，楔槌鍵琴15 世紀(jì)就出現(xiàn)了，到了17、18 世紀(jì)使用更廣泛，由于楔槌鍵琴琴弦振動(dòng)的抑制效果，使樂器音量較小，除非使用擴(kuò)音設(shè)備，否則無法在舞臺(tái)上演奏；羽管鍵琴最早出現(xiàn)在14 世紀(jì)，后來慢慢流行起來，羽管鍵琴的音量比楔槌鍵琴要洪亮，但是強(qiáng)弱表現(xiàn)能力比較局限；早期鋼琴最早出現(xiàn)在1700 年的佛羅倫薩，莫扎特貝多芬時(shí)期的早期鋼琴聲音音量不如現(xiàn)代鋼琴這么大，音延續(xù)時(shí)間比較短，如果在早期鋼琴上演奏一個(gè)音彈完可能馬上就沒有聲音了，現(xiàn)代鋼琴延續(xù)時(shí)間長(zhǎng)，有些像管風(fēng)琴一樣，聲音是慢慢消失的。早期鋼琴聲音比現(xiàn)代鋼琴總的來說聲音要脆，低音很有力，更有節(jié)奏感，中音相對(duì)溫暖，力度對(duì)比沒有現(xiàn)代鋼琴對(duì)比這么大。

樂器的演變和發(fā)展是一個(gè)改良和改變兩者結(jié)合的現(xiàn)象，比如穩(wěn)定性越變?cè)胶?，不用?jīng)常去調(diào)音，弦也不會(huì)經(jīng)常斷，擊弦的穩(wěn)定性也越來越好，這是改良。莫扎特的趣味講究相對(duì)的溫文爾雅，要有良好的品位，不要太過分的表情，彈琴要像油在水面上漂的感覺，浪漫主義更多是情感的表達(dá)和宣泄，趣味改變了，相對(duì)琴的聲音也就要改變了，浪漫主義就需要有特別宏偉的聲音，這是趣味上的改變。我們?nèi)绻娴囊惺苣匾魳返娜の叮赡芤氐疆?dāng)時(shí)的樂器去演奏他的作品，了解想要的聲音，或者他想要的意境是什么樣的。有時(shí)在莫扎特的早期鋼琴上，可能更能表現(xiàn)出他作品的趣味性。

（二）在現(xiàn)代鋼琴上模仿早期鋼琴的音色演奏莫扎特奏鳴曲

現(xiàn)代鋼琴講究高、中、低音音色的統(tǒng)一性，但是早期鋼琴力度變化沒有這么大，所以講究三個(gè)音區(qū)的音色不一樣，它會(huì)用豐富的音色來彌補(bǔ)音量的對(duì)比的不足，他們追求豐富音色的組合給他們帶來一種趣味性，而不是像現(xiàn)代鋼琴追求音量的對(duì)比。

莫扎特奏鳴曲的力度和作品織體的厚度是有很大關(guān)系的，這也和早期鋼琴力度變化不大有關(guān)，所以它會(huì)用織體的厚度來彌補(bǔ)。所以我們?nèi)绾芜\(yùn)用現(xiàn)代鋼琴的聲響創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的聲響，同時(shí)又能保留莫扎特的韻味和音樂風(fēng)格，這是所有藝術(shù)家都需要面對(duì)的難題。

演奏莫扎特K.279 這首作品，需要非常注意我們的右手，包括觸鍵，還有要注意一些演奏法、記號(hào)，一些裝飾音的彈法。莫扎特的鋼琴奏鳴曲就其精神而言，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了那個(gè)時(shí)代，在當(dāng)代也是獨(dú)樹一幟的作品，現(xiàn)在許多演奏家都在挖掘莫扎特奏鳴曲的精神內(nèi)涵，試圖還原莫扎特奏鳴曲在當(dāng)時(shí)環(huán)境條件下的音響，但如何演奏好莫扎特奏鳴曲，我覺得是一門非常深?yuàn)W的學(xué)問，還有待我們共同去探究。