論現(xiàn)當(dāng)代裝飾性繪畫語言在陶瓷彩繪中的表現(xiàn)

王振凱

摘 要：現(xiàn)當(dāng)代裝飾性繪畫語言對陶瓷彩繪的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。本文主要從表現(xiàn)內(nèi)容、構(gòu)成語言和色彩關(guān)系三個(gè)方面探討了現(xiàn)當(dāng)代裝飾性繪畫語言在陶瓷彩繪中的具體表現(xiàn)，旨在完善并豐富陶瓷彩繪藝術(shù)體系，并進(jìn)一步推動(dòng)其發(fā)展。

關(guān)鍵詞：裝飾繪畫;陶瓷;藝術(shù)表現(xiàn)

0 引言

現(xiàn)當(dāng)代裝飾性繪畫語言是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者傳遞內(nèi)心情感，表達(dá)審美情趣的重要媒介之一，具有人文性、夸張性、主觀性等藝術(shù)特征，強(qiáng)調(diào)在客觀物像的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽的夸張取舍、提煉概括，有意識地調(diào)整畫面表現(xiàn)形式，使其賦予某種寓意和情感，以形成獨(dú)特的表現(xiàn)力和感染力。

1 表現(xiàn)內(nèi)容上的拓展延伸

現(xiàn)當(dāng)代裝飾性繪畫語言在陶瓷彩繪中的表現(xiàn)內(nèi)容有所拓展和延伸，集中表現(xiàn)在對傳統(tǒng)題材和現(xiàn)代題材的創(chuàng)新詮釋兩方面內(nèi)容上。在傳統(tǒng)題材的創(chuàng)新詮釋上，中國的陶瓷彩繪藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的象征之一。將傳統(tǒng)陶瓷彩繪藝術(shù)與其他傳統(tǒng)藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，就是將最有生命力的、最具民族特色的文化在陶瓷上得以表現(xiàn)，能夠在突出陶瓷彩繪作品傳統(tǒng)特色的同時(shí)，透露出新的文化語言。[1]例如，尹干老師的《民間風(fēng)格系列》陶瓷作品，將傳統(tǒng)的剪紙?jiān)厝谌肭嗷ú世L之中，把剪紙的風(fēng)格特征與傳統(tǒng)的青花繪畫技法相融合，進(jìn)而塑造疏密有致、形象鮮明、曲折交互的視覺空間。此外，還可以統(tǒng)籌多種傳統(tǒng)陶瓷彩繪技巧，將版畫、年畫、油畫等多種元素融入陶瓷彩繪之中，調(diào)整構(gòu)圖手法，打破空間限制，走多元化發(fā)展的道路。在對現(xiàn)代題材的創(chuàng)新詮釋上，創(chuàng)作者可以融入反映社會(huì)生活或增加符合當(dāng)今大眾審美趣味的要素，將刻、劃、噴、灑、彩等多種表現(xiàn)技法進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，以開放包容的眼光，博采眾長，豐富藝術(shù)表現(xiàn)語言。另外，結(jié)合現(xiàn)代裝飾元素，將變形的動(dòng)植物或人物形象繪制到陶瓷作品之中，并利用點(diǎn)、線、面相結(jié)合的藝術(shù)手法，形成富有審美趣味的陶瓷彩繪作品。例如，張景輝老師的作品《初春》，創(chuàng)作者利用燒成陶瓷釉面光滑不吸水的特性，將新彩顏料涂于陶瓷表面，使之傾斜讓顏色產(chǎn)生流動(dòng)性的肌理效果。而后，再在該畫面的基礎(chǔ)上運(yùn)用新彩顏料進(jìn)行勾畫、皴擦、點(diǎn)染等表現(xiàn)技法，塑造出與中國山水畫相近的暈染形式。這種多元化的裝飾語言使該作品呈現(xiàn)出夢幻、空靈的藝術(shù)效果。

2 構(gòu)成語言上的理念革新

在現(xiàn)當(dāng)代裝飾性繪畫語言中，點(diǎn)、線、面占據(jù)了重要的地位。首先，點(diǎn)具有多種形態(tài)和高度的靈活性，創(chuàng)作者可以根據(jù)自身不同的創(chuàng)作目的、觀念、材料以及表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)效果。通過點(diǎn)與點(diǎn)之間排列密度的不同形成或放射或聚集的視覺體驗(yàn)，即使是單獨(dú)的點(diǎn)也能夠有效集中觀者的注意力，營造出良好的節(jié)奏感、空間感和視覺感。其次，通過改變線的長短、粗細(xì)和方向能夠很好地把控陶瓷作品的旋律與節(jié)奏，表現(xiàn)出陶瓷彩繪作品卓越的質(zhì)感、量感與形式感，突出陶瓷彩繪作品的表現(xiàn)力和感染力。例如，姜寶林老師的陶瓷作品《青花瓷瓶》，借鑒了書法墨線的視覺效果，線條之間牽絲映帶、盤桓交錯(cuò)，形成獨(dú)特的表現(xiàn)空間，其中青花釉里紅的點(diǎn)綴裝飾，使畫面不失古樸典雅，充滿現(xiàn)代性和裝飾性。最后，在裝飾性繪畫語言中，點(diǎn)、線、面之間的關(guān)系是密不可分的，點(diǎn)的擴(kuò)大和線的移動(dòng)都可以構(gòu)成面?！懊妗本哂凶匀恍螒B(tài)、幾何形態(tài)、規(guī)則形態(tài)、不規(guī)則形態(tài)等多種類型，不同的搭配和構(gòu)圖會(huì)形成不同的審美體驗(yàn)。例如，幾何形狀的面營造出規(guī)則、平穩(wěn)和理性的氛圍，自然形態(tài)的面則會(huì)帶來生動(dòng)、和諧、舒暢的心理感受。值得注意的是，構(gòu)圖對陶瓷彩繪的裝飾性具有直接的影響，在陶瓷彩繪過程中應(yīng)用該裝飾語言時(shí)，要注重打破傳統(tǒng)的思維定式，能夠?qū)⒆匀黄唇拥姆绞脚c虛實(shí)相生、計(jì)白當(dāng)黑的藝術(shù)理念有機(jī)結(jié)合，以尋求畫面的和諧統(tǒng)一，形成獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)效果，將現(xiàn)當(dāng)代彩繪藝術(shù)靈動(dòng)的意蘊(yùn)和無限的詩意推向頂峰。

3 色彩關(guān)系上的異彩紛呈

色彩的映襯和對比能夠有效凸顯現(xiàn)當(dāng)代裝飾性陶瓷彩繪的審美特征。在應(yīng)用裝飾性繪畫語言的過程中，一方面，要重視傳統(tǒng)陶瓷彩繪畫面的新表現(xiàn)，吸收多元的民間文化色彩，集成其簡潔、淳樸和明快的視覺特征，體現(xiàn)我國各民族、各地域的風(fēng)土人情，引發(fā)觀者思想和情感的共鳴。例如，朱樂耕教授的陶瓷作品《荷》，采用了民間色彩中常用的高純度大紅大綠對比色的用色理念，對荷花形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)性的加工。運(yùn)用紅綠著色來共同表現(xiàn)和裝飾，并在畫面的空白處穿插線條，營造適宜的空間氛圍，魚兒裝飾其中，使之形成一幅氣韻生動(dòng)的畫面。另一方面，要以開放、包容的態(tài)度吸收和借鑒油畫中光、色等要素?，F(xiàn)當(dāng)代裝飾性陶瓷彩繪強(qiáng)調(diào)的是通過豐富的色彩對比，構(gòu)造具有審美情趣的形式美感，淋漓盡致地傳達(dá)藝術(shù)創(chuàng)作者的體驗(yàn)和感悟。而傳統(tǒng)繪畫技法在色彩的運(yùn)用上，并不適應(yīng)現(xiàn)當(dāng)代對形式美的追求。因而，創(chuàng)作者要以敏銳的眼光，博采眾長，通過不同顏色之間的對比與結(jié)合，創(chuàng)作出具有沖擊力和表現(xiàn)力的陶瓷作品。此外，高溫顏色釉的出現(xiàn)也為陶瓷藝術(shù)家提供了更多的創(chuàng)作手段與表現(xiàn)形式。例如，尹大中教授的高溫顏色釉作品《放逐》，借鑒了油畫中的抽象、構(gòu)成和色彩等元素，將中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)涵與氣韻、情感與意境和西方現(xiàn)代繪畫語言進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合。其中，紅、黃兩色的大面積的對比與融合，對角留白的色彩融入以及黑色線條的空間塑造，形成了富有深意的藝術(shù)畫面。[2]

4 結(jié)語

在應(yīng)用現(xiàn)當(dāng)代裝飾性繪畫語言的過程中，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者要注重對現(xiàn)實(shí)生活的反映和表達(dá)，抒發(fā)自身的情感。在遵循形式美法則和裝飾藝術(shù)表現(xiàn)方法的同時(shí)，傳遞富有寓意的思想感悟，實(shí)現(xiàn)觀者與創(chuàng)作者心靈上的契合與共鳴。與此同時(shí)，還要立足于本國本土文化特征，將傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式融入全球主流文化中去，以與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新理念，推動(dòng)現(xiàn)當(dāng)代陶瓷彩繪藝術(shù)的多元化發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊震.漫談?dòng)圆蚀衫L畫[J].美術(shù)，2018（02）：140-141.

[2] 程亞鵬.當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中的平面化特征[J].美術(shù)研究，2015（05）：127-128.