王婕
摘 要:進入21世紀以來,中國國產(chǎn)電影呈現(xiàn)了井噴式的發(fā)展勢頭,國產(chǎn)青春片作為其中的一個不可或缺的類型,以描寫刻畫青年人的生活狀況、情感經(jīng)歷為故事的主要內(nèi)容,旨在引導當下青年人找尋正確的精神追求。國產(chǎn)青春片帶有典型的大眾文化產(chǎn)品的特點和功能,用阿多諾的大眾文化批判理論對其進行研究,意在秉持批判的眼光,堅持藝術(shù)的本質(zhì),為國產(chǎn)電影的長遠、健康發(fā)展保駕護航。
關(guān)鍵詞:阿多諾;大眾文化批判;國產(chǎn)青春片
一、作為大眾文化產(chǎn)品的國產(chǎn)青春片
(一)國產(chǎn)青春片的界定
距離電影的誕生,已經(jīng)過去了120多年,創(chuàng)作者們在自己的藝術(shù)生涯里始終沒有放棄對青春題材電影的探索,它已然成為電影藝術(shù)中不可缺少的一部分。青春片最早起源于上個世紀50年代,其鼻祖就是美國校園電影,20世紀70年代末,“青春片”這個全新的概念由日本影評家首次提出。但是,由于中國特殊的社會、歷史因素,青春片在中國的發(fā)展很難形成一個完整的體系和脈絡,因此理論界對于國產(chǎn)青春片概念的界定也是較為分散、模糊不清,一直沒有一個統(tǒng)一固定的說法。
青春有萬千樣貌,青春片也在向著更多元的方向發(fā)展,以主題和質(zhì)調(diào)為依據(jù)劃分界限很容易就陷入狹隘的境地,所以筆者的觀點是,國產(chǎn)青春片主要是以青少年及青年人為影片主體,著重描繪他們的生活狀態(tài)、成長經(jīng)歷,內(nèi)容包含了親情、友情、愛情等關(guān)鍵因素,包括了主人公所生活的時代的大背景、大環(huán)境,同時影片的主要投資者(或投資公司)和創(chuàng)作者都是我國公民,這樣的影片方可被稱為國產(chǎn)青春片。
(二)國產(chǎn)青春片現(xiàn)狀概述
自1905年中國電影誕生以來,有關(guān)青春這一題材的影片就成為了歷史舞臺上的一個重要的角色。從上個世紀三、四十年代極具家國情懷的青春影像,到八十年代后充滿理想主義的青春訴說,再到九十年代那群個性獨特導演視野下不羈、迷茫的青春故事,還有近幾年在電影商業(yè)化、市場化背景下不斷涌現(xiàn)出的青春題材電影,這些都是青春題材電影在國產(chǎn)電影發(fā)展史中占有一席之地的最好證明。
2013年可以說是國產(chǎn)青春電影曙光重現(xiàn)的一年,一部名叫《致青春》的IP改編電影燃起了大批人的觀影熱情,一經(jīng)上映就以破竹之勢席卷了七個億的票房,趙薇也因此成為中國首位首導過億的女導演。值得一提的是,這部影片在精心策劃中,抓住了國內(nèi)觀眾更替的黃金機會。在懷舊青春旗幟的號召下,具有強大消費能力的80、90后紛紛進入劇場觀看《致青春》呈現(xiàn)出的專屬于他們的青春記憶,他們一起創(chuàng)造了中國青春電影的票房神話。這也讓中國電影人又一次看到了國產(chǎn)青春片的商業(yè)潛力。隨后,一大批主打“青春+懷舊”的影片如雨后春筍一般涌現(xiàn)出來。2013-2015短短兩年時間,陸續(xù)出現(xiàn)了《小時代》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《何以笙簫默》、《左耳》、《梔子花開》等十余部屢屢創(chuàng)下市場奇跡的國產(chǎn)青春片。
但是,其發(fā)展中的弊端也是顯而易見的,首先,國產(chǎn)青春片越來越追求商業(yè)利益,只注重文化的娛樂性和消遣性,卻忽略了文化應有的道德準則和人文關(guān)懷。充斥大熒幕的國產(chǎn)青春片一味迎合受眾的期待、只追求高票房帶來的高商業(yè)價值,忘記了青春片應有的引導青年人找尋正確精神追求的教育功能,對受眾的日常生活和審美取向在一定程度上也有著消極的影響,尤其對于青少年,這種影響是巨大的。
其次,創(chuàng)作者投機性、目的性過強,缺乏應有的堅持與誠意。一些公司盲目追隨市場、許多IP被過度開發(fā)甚至是重復開發(fā),原創(chuàng)劇本很難有見到曙光的一天。如此發(fā)展下去,創(chuàng)作者紛紛逐利而為。浮躁之心讓他們很難專心于創(chuàng)作本身,電影本身蘊含的的文化屬性、藝術(shù)標準將被逐漸忽視,國產(chǎn)青春片未來的發(fā)展前景不禁令人擔憂。
二、對國產(chǎn)青春片的批判
(一)追逐利益,忽視本質(zhì)
阿多諾對于大眾文化的商品化有過這樣的闡釋:“藝術(shù)今天明確的承認自己完全具有商品的性質(zhì),這并不是什么新奇的事情,但是藝術(shù)發(fā)誓否認自己的獨立自主性,反以自己變?yōu)橄M品而自豪,這卻是令人驚奇的現(xiàn)象?!痹诠娒媲?,創(chuàng)作者絲毫不掩飾自己以票房論英雄的貪婪本性,把是否能賺錢作為衡量一部作品好壞的唯一標準,追求品質(zhì)不過是為了達到賺錢的目的,藝術(shù)作品早已喪失了純真的創(chuàng)作動機,與商品別無二致。
例如由楊冪、黃曉明主演的電影《何以笙簫默》,就是黃曉明的經(jīng)紀人黃斌的轉(zhuǎn)型處女作,影片利用黃曉明、楊冪、黃子韜的人氣,收獲了3.52億的高票房。且不論黃斌由經(jīng)紀人轉(zhuǎn)型做導演是否專業(yè),從這樣一部拍攝到制作,再到宣傳上映整個過程只用了五個月的作品中,我們就絲毫感受不到創(chuàng)作者的真誠。
作為一種大眾文化商品,部分國產(chǎn)青春片無疑是成功的,它為制作人和出品方帶來了巨大的經(jīng)濟效益,也為電影類型片發(fā)展提供了可以借鑒的道路,甚至可以帶動周邊產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。但是,這樣的文化產(chǎn)品還能稱之為藝術(shù)作品嗎?它早已失去了藝術(shù)的本真,成為了徹底的商品,大眾文化論為賺錢的工具,無論是作品的創(chuàng)作或是宣傳都以利益作為首要目標,絲毫不考慮藝術(shù)的獨特性和創(chuàng)造性,變得唯利是圖。
(二)同質(zhì)化消磨藝術(shù)性
大眾文化的商品化使文化工業(yè)將利益作為追求的終極目標,因此遵循統(tǒng)一的標準來重復和復制文化產(chǎn)品,而標準化導致的必然趨勢便是大眾文化個性的缺失。無論是文化創(chuàng)作還是藝術(shù)接受,都是文化工業(yè)流水線上的標準化產(chǎn)品,遵循統(tǒng)一的生產(chǎn)和消費模式,失去了藝術(shù)的創(chuàng)造性。隨之而來的還有大眾文化產(chǎn)品的無限重復,文化藝術(shù)生活的極度匱乏,以及整個社會精神層面的衰敗。
在高票房低口碑的影片《致青春·原來你還在這里》中,無論是人物設置還是情節(jié)發(fā)展,都存在許多不切實際、令人詬病的問題。劉亦菲飾演的女主角蘇韻錦的身上被賦予了多重不幸的標簽--家境貧寒、父親病重、被迫轉(zhuǎn)學、父親病逝、母親再婚、母親病重等等,與此同時,男主角程錚更是一個近乎沒有缺點的完美人設,以及沒有任何鋪墊的一見鐘情,使電影輕易的就陷入了瑪麗蘇式的幻想與意淫。這樣的影片完全就是照搬了灰姑娘式的俗套審美,以及虛構(gòu)的故事情節(jié)。
(三)虛假性、欺騙性并存
作為青春電影,主角的高顏值越來越成為吸引受眾、獲得高票房的重要影響因素,《梔子花開》中的李易峰,《左耳》中的歐豪與楊洋,《同桌的你》中的林更新,《致青春·原來你還在這里》中的吳亦凡、劉亦菲等,都顯示著“小鮮肉們”巨大的粉絲影響力和票房號召力。但是,一部電影的好壞并不能由主角的顏值高低來決定,吳亦凡再帥也掩蓋不了他在電影中的尷尬表演,劉亦菲再有仙氣也不能挽救一部“爛片”的口碑。隨著觀眾審美水平的不斷提高,他們對于好電影的訴求也會越來越多。
國產(chǎn)青春片作為大眾文化的產(chǎn)品,其虛假性和欺騙性不言而喻,但是一直以來卻充斥大熒幕,成為人們追捧的對象,究其根源,很大程度上是一種對現(xiàn)實的逃避,隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展,人們的現(xiàn)實壓力越來越大,特別是女性,一方面,女性意識的崛起和社會意識的進步,讓她們在社會中嶄露頭角,承擔著和男性同等的社會壓力,另一方面,傳統(tǒng)思想的束縛讓她們在家庭中承擔著更重要的相夫教子的責任和義務,因此,男女主人公的浪漫愛情、富足安逸的生活狀態(tài)、以及跌宕起伏的狗血劇情,無一不成為女性受眾逃避社會現(xiàn)實的最佳選擇。
三、阿多諾大眾文化批判理論對國產(chǎn)青春片的影響
阿多諾的大眾文化批判理論,在法蘭克福學派中是批判意味最強烈的,正因為如此,受眾們亟需這樣一種理性的思考,才能不受大眾文化的操縱,得到精神上的解脫。
是否流行就是一種正確?答案值得思考。不可否認的是,青春片的發(fā)展為國產(chǎn)電影注入了一劑強心針,也在一定程度上豐富了人民的精神文化生活,正是因為如此,我們更應該對國產(chǎn)青春片隨時保持警惕,特別是當下娛樂至上的風氣已經(jīng)勢不可擋,不能任由不良風氣滋長。阿多諾大眾文化批判理論中濃厚的批判意味剛好能夠與之中和,讓大眾保持清醒的頭腦,使國產(chǎn)青春片有長足的發(fā)展和進步。
但與此同時,每一種理論的產(chǎn)生和發(fā)展,都擁有各自特定的時代背景和特色,因此,我們利用阿多諾大眾文化批判理論對國產(chǎn)青春片進行研究,也存在著一定的局限性。作為新興的大眾文化產(chǎn)品,國產(chǎn)青春片的產(chǎn)生和發(fā)展必定存在著其合理性,它順應了時代發(fā)展的潮流,并在一定程度上代表了大眾的審美觀念和價值取向,如此,一味的批判和抵制只會阻擋文化前進的腳步,我們不僅僅要持有反思和批判的態(tài)度,時刻堅守藝術(shù)的品格和追求,同時,也要順應時代發(fā)展,以更加開放和包容的心態(tài)去面對大眾文化,促使其不斷前進。
參考文獻:
[1]趙勇.整合與顛覆:大眾文化的辯證法——法蘭克福學派的大眾文化理論[M].北京:北京大學出版社,2005.
[2]張一兵.無調(diào)式辯證想象:阿多諾《否定的辯證法》的文本學解讀[M].北京:三聯(lián)書店, 2001.
[3]劉歆妍.國產(chǎn)青春片(2013-2015)研究[D].湖南:湖南師范大學, 2016.
[4]孫柯華,余高峰.談《七月與安生》如何成為不落俗套的國產(chǎn)青春片[J],戲劇之家,2016(11).
[5]胡明鑫.《微微一笑很傾城》:強勢IP+的“傾城”營銷之道[J],視聽解讀,2017,021.
[6]王宇.傳播學視角下探析《致青春》取得高票房的原因[J],戲劇之家,2016(07).
[7]張繼平,張瑩.從傳播學角度看《夏洛特煩惱》的成功之處[J],新聞研究導刊,2015(21).
[8]方金元,徐量.國產(chǎn)青春片的反思與發(fā)展[J],大眾文藝,2016,(12).