歌舞翩躚 聲色華麗

聞婷

中國歌舞電影的傳統(tǒng)自《定軍山》肇始，就擺脫不了戲劇情結(jié)，改編自莎士比亞經(jīng)典戲劇的電影《一剪梅》，以及孫瑜導(dǎo)演拍攝的《大路》，在中國銀幕上重現(xiàn)好萊塢歌舞想象，再到十七年期間的《劉三姐》《五朵金花》《阿詩瑪》等民族歌舞電影，到文革時期著名戲曲革命樣板戲《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等被改編成電影，中國歌舞電影形成了自成一體的獨特脈絡(luò)。盡管身處東西方雙重戲劇傳統(tǒng)的交織和滋養(yǎng)，中國的歌舞電影并未能就此發(fā)展壯大，成為一支典型獨特的商業(yè)類型，等到陳可辛執(zhí)拍《如果·愛》之時，30年來中國最盛大的歌舞電影才出現(xiàn)在大眾銀幕上。

如果從基本的故事原型來說，《如果·愛》是一出三角畸戀的情感故事，電影采取了“戲中戲”套層的敘事結(jié)構(gòu)，現(xiàn)實與劇情互為映照，互為本文結(jié)構(gòu)，表里互相呼應(yīng)，形成了亦真亦幻的藝術(shù)效果。三角戀情本是比較老套的敘事模式，這段愛情故事卻被陳可辛講述得發(fā)人深省，不僅在于孫納與林見東的感情純美而哀傷，與殘酷現(xiàn)實之間構(gòu)成了對比反差，此外，戲中戲的敘事結(jié)構(gòu)也讓故事增添張力。

盡管歌舞元素更多地被用于“戲中戲”的劇情表達，但是二個故事表里驚人相似的前提下，便產(chǎn)生了詮釋情感、推動劇情、塑造人物、描述沖突的戲劇效果，電影以通俗劇敘事為外殼，以音樂劇或歌舞劇敘事為內(nèi)里，更為觀眾提供了池珍熙飾演的作家為外在視點，使得觀眾對電影產(chǎn)生一種強烈的間離效果。電影借鑒了好萊塢歌舞片展示歌舞元素的創(chuàng)作手法，將盛大的歌舞場面與人物內(nèi)心情感波動和劇情相結(jié)合，歌舞場面不僅僅是簡單的視覺場面的表達，同時也是電影劇情深入發(fā)展，進入人物內(nèi)心世界的有效手段。

現(xiàn)代電影的影像表現(xiàn)的藝術(shù)方式，是由各種造型表現(xiàn)手段（構(gòu)圖、角度、景別、光影、色彩、線條等）所構(gòu)成，而它又與話語、聲音、音樂、音響等形成互相鑲嵌的結(jié)構(gòu)關(guān)系[1]，電影藝術(shù)的綜合形象是一個具有獨立性的、活生生的生命藝術(shù)體。然而，電影視聽形象的表現(xiàn)元素，總是有著具體實在的內(nèi)容。在歌舞電影中，歌舞元素參與形象結(jié)構(gòu)相互關(guān)系的建構(gòu)之中，形成了反映這個藝術(shù)整體復(fù)雜的內(nèi)在結(jié)構(gòu)中的藝術(shù)魅力，并有力地喚醒了人們內(nèi)心的觀影愉悅，重構(gòu)了人們的審美經(jīng)驗，給人展現(xiàn)一個夢幻的烏托邦世界，給人以優(yōu)雅、純粹、旖旎的審美享受。

電影文本中的人物在敘事的發(fā)展過程中，在特定的情感層層推進和積累之后，以歌舞的藝術(shù)形式向電影觀眾進行自己的情感抒發(fā)、表達內(nèi)心體驗的銀幕表演手段。它們致力于如何表現(xiàn)電影藝術(shù)的感人魅力，致力于引領(lǐng)觀眾進入美好、夢幻的精神世界中，它們都應(yīng)對電影的敘事效果和藝術(shù)表現(xiàn)。

導(dǎo)演陳可辛借鑒美國百老匯音樂劇的藝術(shù)表現(xiàn)手法，用聲蓋滿場的華麗聲色向觀眾講述了一個現(xiàn)實世界大于愛情的情感故事，電影敘事穿插在外景和舞臺布景之間，電影故事發(fā)展游離于劇情內(nèi)外，導(dǎo)演提供了一個作家的視點即場外觀眾的視點來審視這段情感故事，又通過恢弘整齊的群舞場面營造美輪美奐的精彩效果，同時推動劇情向前發(fā)展。從中能夠看出：“歌舞元素之所以在電影藝術(shù)的創(chuàng)造性表達中如此重要，恰恰在于，如果說我們把運動視為電影藝術(shù)的本質(zhì)屬性，實際上是現(xiàn)實萬物普遍存在的內(nèi)在形態(tài)，那么，假如我們離開對運動的認識和表現(xiàn)，就不可能有任何一種藝術(shù)形態(tài)的現(xiàn)實存在。”[2]現(xiàn)實生活本身無盡的變化過程賦予電影的藝術(shù)表現(xiàn)手段的動態(tài)本質(zhì)，賦予歌舞類型電影的藝術(shù)表現(xiàn)的無限可能，歌舞元素因此而形成電影藝術(shù)有力的造型手段。

如果說好萊塢歌舞類型電影的創(chuàng)作模式是“現(xiàn)實性時空中的戲劇故事+假定性時空中的歌舞表演”，那么《如果·愛》這部電影的創(chuàng)作手法就是好萊塢歌舞電影的模仿，用熱烈奔放、動感張揚的歌舞場面來營造夢幻、旖旎與浪漫的氛圍，甚至從某種程度上可以說，歌舞片的浪漫夸張、張揚奔放的氣質(zhì)是與生俱來的。

縱觀電影《如果·愛》中的歌舞場面設(shè)計，歌舞元素的設(shè)計和運用非常經(jīng)典到位，精彩絕倫，在整部電影敘事中，交際舞蹈、創(chuàng)新舞蹈、馬戲班激情舞蹈等舞蹈形態(tài)紛紛交替登場，《小傘舞》《骯臟的世界》《馬路街頭》《男人就該嫉妒》等舞蹈片段在電影敘事的結(jié)構(gòu)設(shè)計中非常出色出彩。如電影歌舞里的小傘舞、交際舞、馬戲班激情舞蹈段落，這段歌舞不僅起著引領(lǐng)觀眾進入場景的作用，也是電影之所以能夠成為“歌舞片”的關(guān)鍵。這段歌舞元素運用非常豐富，包含有交際舞蹈、爵士舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、馬戲班激情舞蹈等多種舞蹈形式，導(dǎo)演運用了幾十位舞蹈演員，花了將近4分多鐘時間的篇幅來進行表現(xiàn)?！缎阄琛方Y(jié)尾處，電影畫面里點綴著天空里飄揚的片片雪花，不僅簡要地傳達了故事發(fā)生的時間、地點、人物、事件等信息，同時也給這段戀情定下了凄冷悲涼的感情基調(diào)。

在《馬路街頭》《骯臟的世界》舞蹈段落中，電影場景進入到節(jié)奏飛快的雙人交際舞里的奔放跳躍和隊形變換，暗示了這部電影的故事情節(jié)發(fā)展的迅速跳躍。從舞蹈形式看，這段舞蹈濫觴于上個世紀40年代上海街頭的艷舞，舞蹈場面極具風情，充分凸顯了舞蹈演員的優(yōu)雅形體，服飾和曲風的華麗，奔放和激情。同時，對艷舞中的挑逗元素進行了相當程度的弱化。在這個歌舞段落中，激情熱舞伴隨奔放勁歌，恍若引領(lǐng)觀眾走進了美國百老匯劇場的流光溢彩的夢幻世界，并有力地表現(xiàn)出所要描繪的電影故事情節(jié)的社會背景，并提示人們這個背景下小人物生存和奮斗的艱辛。

《男人就該嫉妒》這段歌舞極為形象傳神地刻畫出了三人之間的心理沖突和內(nèi)在張力，是電影推動敘事的重要段落，這部分舞蹈運用歌舞藝術(shù)展現(xiàn)大導(dǎo)演聶文發(fā)現(xiàn)孫納和林見東的戀情以后的那種強烈的排斥心理。此時的音樂旋律鏗鏘有力、強勁急促，同時結(jié)尾處的音樂停頓讓人感覺壓抑、窒息。

從某種意義上來說，歌舞劇是平民化的歌劇，使音樂舞蹈成為觀影的主要興趣中心，作為電影工業(yè)體制和藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物，歌舞元素出現(xiàn)在類型電影生產(chǎn)中，很好地融入電影劇情和敘事當中，歌舞元素因其顯見的商業(yè)性和藝術(shù)性成為電影表現(xiàn)手段中不可或缺的表現(xiàn)元素。[3]在電影表現(xiàn)藝術(shù)中，歌舞元素既可以用來渲染抒情，又可以用來推進敘事，從而傳達創(chuàng)作者豐富細膩的情感、思想和體驗。當歌舞元素進入電影表現(xiàn)領(lǐng)域時，也就意味著電影藝術(shù)會將夢境營造和感官愉悅變成主要藝術(shù)追求，來迎合大眾的本能欲望，歌舞元素能夠并且應(yīng)該承擔起這樣的重任。

出于歌舞電影對純粹的形式美感的追求，電影創(chuàng)作者以富于律動節(jié)奏的舞蹈場面和悠揚動聽的畫外音樂訴諸觀眾的視聽認知，歌舞元素獨特的藝術(shù)感染力，讓人忘記現(xiàn)實的紛擾，在娛樂消費的精神愉悅中獲得賞心悅目的審美享受。盡管《如果·愛》是一個主題略帶悲情的愛情故事，但是輕松愉快的歌舞場面讓人忘卻了主題的冷峻尖銳，從而完成了商業(yè)類型電影的娛樂消費。電影《如果·愛》不但成為第62屆威尼斯國際電影節(jié)的閉幕放映影片，并在2006年度金紫荊電影節(jié)上備受贊譽成績斐然，一舉拿下最佳導(dǎo)演、最佳女主角、最佳電影歌曲、最受歡迎電影、最佳美術(shù)、最佳音樂等總共7項大獎，其歌舞元素的運用堪稱經(jīng)典。

參考文獻：

[1]（蘇）B·日丹.影片的美學(xué)[M].于培才，譯.北京：中國電影出版社，1992：125.

[2]賀紅英，李彬.世界電影：管窺和瞭望[M].北京：中國電影出版社，2004：58.

[3]王志敏，杜慶春.理論與批評：全球化語境下的影像與思維[M].北京：中國電影出版社，2004：92.