從梵高現(xiàn)象看電影在繪畫(huà)中獲得的藝術(shù)想象

于晨

不管是銀幕前精彩的電影，還是飽含深意的繪畫(huà)，電影藝術(shù)以及繪畫(huà)藝術(shù)都有自己非常獨(dú)特的影響力以及藝術(shù)魅力。繪畫(huà)作為老牌的藝術(shù)，在歷史長(zhǎng)廊中已經(jīng)留下了深刻的影子，著名繪畫(huà)更是數(shù)不勝數(shù)，早就已經(jīng)憑借其自身的魅力而吸引了許多人的鐘愛(ài)。這就給電影以歷史性的啟發(fā)，電影從一開(kāi)始就借鑒了大量的繪畫(huà)成分，其中也不乏以繪畫(huà)為題材的電影。如1969年上映的由安德列·塔柯夫斯基、Andrei Tarkovsky執(zhí)導(dǎo)的劇情類(lèi)電影《安德烈·盧布耶夫》、1990年黑澤明執(zhí)導(dǎo)的《夢(mèng)》，由日本和美國(guó)聯(lián)合攝制、1965年美國(guó)導(dǎo)演卡羅爾·里德創(chuàng)作了《萬(wàn)世千秋》、1991年法國(guó)莫里斯·皮亞拉創(chuàng)作了《梵高傳》等。

就西方繪畫(huà)與中國(guó)繪畫(huà)相比，也有很多屬于各自的特點(diǎn)，反映在電影里的風(fēng)格也就形成了迥異的分野。西方繪畫(huà)最早始于法國(guó)的肖維巖洞，并且是通過(guò)紅赭石和黑色顏料進(jìn)行雕刻以及繪畫(huà)。到了中世紀(jì)，繪畫(huà)發(fā)生了幾個(gè)重大的轉(zhuǎn)變，誕生了德干小型畫(huà)畫(huà)派、岡格拉畫(huà)派、莫臥兒畫(huà)派以及拉杰普特畫(huà)派。而中國(guó)的繪畫(huà)最早可以追溯到原始社會(huì)的新石器時(shí)代，雖然經(jīng)歷了數(shù)千年的歲月，但其依舊有非常的影響力，同時(shí)也能從繪畫(huà)知曉當(dāng)時(shí)的社會(huì)發(fā)展。在中國(guó)繪畫(huà)的不同題材中，山水畫(huà)以及花鳥(niǎo)畫(huà)占據(jù)了絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)。綜上可知，繪畫(huà)作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，在整個(gè)人類(lèi)社會(huì)以及藝術(shù)歷史中發(fā)揮著非常大的作用。誕生于1893年的電影藝術(shù)，雖然其發(fā)展史比不上繪畫(huà)，但是依舊憑借其連貫的畫(huà)面，將視覺(jué)以及聽(tīng)覺(jué)的完美結(jié)合等特點(diǎn)，將藝術(shù)與科技的完美結(jié)合，同樣吸引了一大批的觀眾。直至今日，電影在藝術(shù)發(fā)展上也產(chǎn)生了非常重大的影響力，但是如何將繪畫(huà)以及電影完美的結(jié)合，保持藝術(shù)的多樣性，是全世界電影工作者需要探索的問(wèn)題。

荷蘭后印象派畫(huà)家文森特·威廉·梵，別名“梵高”或“梵谷”，出生在一個(gè)新教牧師家庭，在繪畫(huà)上取得了巨大的成就，并且是后印象主義派別的先驅(qū)者，對(duì)20世紀(jì)的藝術(shù)產(chǎn)生了極大的影響，因此表現(xiàn)他的電影也構(gòu)成了豐富的電影畫(huà)廊，梵高本人以及梵高電影都是迄今為止人們關(guān)注的藝術(shù)現(xiàn)象。

生活里的梵高從貼到畫(huà)布上再走到銀幕上、生活里，可想他的傳奇性和講述性是相當(dāng)大的了。就梵高故事而言，由于家庭的緣故，梵高的母親不準(zhǔn)自己的孩子和下流圈子的人打交道，以及其一頭紅發(fā)而備受同齡人的嘲笑，從而導(dǎo)致梵高的童年非常不幸，弟弟提奧則是其一生的知己以及唯一的朋友。

梵高臨摹米勒作品，于1883年開(kāi)始畫(huà)油畫(huà)，后來(lái)他到了法國(guó)南部的阿爾?？吹搅四抢锉趟{(lán)的天空中懸掛著眩目火球，大地仿佛被熾熱的陽(yáng)光點(diǎn)燃，顯示出強(qiáng)烈的色彩。梵高欣喜若狂，創(chuàng)作激情燃燒著他，一生中最優(yōu)秀的作品就在這里誕生了。梵高發(fā)自?xún)?nèi)心地說(shuō)：“畫(huà)面里的色彩就是生活里的熱情?！辈⒂?月份創(chuàng)作了著名的《向日葵》，在這幅畫(huà)中，黃金象征著太陽(yáng)。10月梵高又創(chuàng)作了《夕陽(yáng)剪柳》，在那一時(shí)期，梵高還畫(huà)了《普羅旺斯的果園》《阿爾的收割季節(jié)》《圣瑪利的漁船》《郵遞員約瑟夫-魯蘭》等著名的作品。但不幸的是，1890年7月梵高自殺了。梵高的這些經(jīng)歷可以畫(huà)出來(lái)嗎，可以的，但沒(méi)有電影那樣來(lái)得形象、連貫，莫里斯·皮亞的電影作品《梵高傳》以其光影的絢爛和鏡頭的描摹把他在繪畫(huà)里的現(xiàn)身說(shuō)法一個(gè)一個(gè)鏡頭地躍動(dòng)出來(lái)，從而讓觀眾看到了一個(gè)畫(huà)家活動(dòng)的身影，一個(gè)更生動(dòng)的運(yùn)動(dòng)中的畫(huà)像。

梵高的一生是悲哀的，他一生窮困潦倒，備受生活的煎熬，梵高從沒(méi)有賣(mài)過(guò)一幅畫(huà)，靠別人的救濟(jì)生活；而梵高的一生又是偉大的，他不向生活低頭，一生創(chuàng)作了864幅油畫(huà)，1037張素描，150張水彩畫(huà)，其最出色的要數(shù)油畫(huà)和水彩畫(huà)，并且直到今天，依然有無(wú)數(shù)的人膜拜梵高的作品，敬仰著梵高。與其說(shuō)這些是我們?cè)谖淖种械蔫蟾邆髦凶x出來(lái)的，不如說(shuō)是電影的演繹和藝術(shù)的光影復(fù)現(xiàn)了。

《星月夜》是荷蘭后印象派畫(huà)家文森特·威廉·梵高于1889年在法國(guó)圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫(huà)，是梵高的代表作之一，現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。本節(jié)將從構(gòu)圖以及色彩兩個(gè)方面進(jìn)行分析。

在構(gòu)圖上，整體天空白云涌動(dòng)，而地下的村莊則顯得特別的寧?kù)o，兩者之間形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。一旁的柏樹(shù)直插云霄，與橫向連綿不絕的山脈、藍(lán)天結(jié)合在一起，從而達(dá)到視覺(jué)上的平衡。在繪畫(huà)技巧上，梵高喜歡用點(diǎn)來(lái)表示物體的光影，從而使這幅畫(huà)取得了非常不錯(cuò)的效果。同時(shí)梵高又采用了對(duì)比以及夸張的手法，給光影帶來(lái)動(dòng)感。梵高用短促清晰的筆觸來(lái)繪畫(huà)城鎮(zhèn)，與畫(huà)面中呈現(xiàn)主導(dǎo)趨勢(shì)的曲線筆觸形成強(qiáng)烈的對(duì)比。電影角色的準(zhǔn)確表演是畫(huà)家的靈魂的捕捉，電影不僅是畫(huà)家創(chuàng)作狀態(tài)的記述還是瞬間靈感的時(shí)間流線標(biāo)記，我們看電影里的畫(huà)家創(chuàng)作那才是一個(gè)好奇的發(fā)現(xiàn)。

電影的光線用語(yǔ)也最大限度地發(fā)揮了畫(huà)面意義，而且是動(dòng)感的呈現(xiàn)。整幅畫(huà)主要采用了藍(lán)綠色以及黃色，給人們一種比較沉重的感覺(jué)，同時(shí)也加強(qiáng)了夜晚的黑色效果。梵高采用明亮的黃色以及白色來(lái)繪畫(huà)星星和周邊的光暈，給人一種光明溫暖的感覺(jué)，而在柏樹(shù)的繪畫(huà)上則采用了深綠和棕色，預(yù)示著黑夜的籠罩。梵高采用了厚重短促的筆觸，來(lái)繪畫(huà)彎曲的旋轉(zhuǎn)線條以及波浪般的圖形，給人們帶來(lái)一種炫目的奇怪景象。大面積的采用冷色調(diào)的星云之中，一輪橙色的月亮高掛天空，散發(fā)出亮光，就好像是黑夜中的明燈點(diǎn)亮了沉寂的小鎮(zhèn)，魔幻般的色彩給人留下了深刻的印象。整幅畫(huà)色彩搭配非常協(xié)調(diào)，深淺適中，濃淡適宜，很好地配合了畫(huà)中的氛圍。在電影《畫(huà)語(yǔ)人生》里畫(huà)家梵高去世一年之后，位于法國(guó)南部的阿爾勒，也就是梵高割耳的地方，當(dāng)?shù)匾粋€(gè)與梵高私交甚好名為魯蘭的郵差，從梵高的房東手中拿到了一封梵高生前想要郵寄給弟弟提奧卻并沒(méi)有寄出去的信。由于魯蘭年邁，已經(jīng)無(wú)法再繼續(xù)郵寄，因此將這封信委托給了兒子阿爾芒去完成這個(gè)任務(wù)，將梵高的這封信寄給弟弟提奧。但是不幸的是，提奧已經(jīng)去世，阿爾芒為了尋找提奧遺孀的住址，只能來(lái)到了梵高最后生活的那個(gè)名為奧維爾的小鎮(zhèn)。通過(guò)和接觸過(guò)梵高的居民們交談，拼湊出了梵高生前的最后六個(gè)星期里面的故事，其中有的人認(rèn)為梵高是自殺的，而有的人則對(duì)梵高的死表示懷疑，這一點(diǎn)同樣引起了阿爾芒的興趣，促使他尋找梵高死亡的真相。在調(diào)查過(guò)程中，阿爾芒漸漸地了解梵高并且深深地理解梵高——這個(gè)瘋狂而痛苦的天才。

如果說(shuō)電影是每秒24幀的真理，那么《至愛(ài)梵高·星空之謎》就是每秒12幀的感動(dòng)。這個(gè)電影是由全球100多位畫(huà)家，創(chuàng)作了6萬(wàn)多幅油畫(huà)，以每秒12幅的速度所構(gòu)成的動(dòng)態(tài)的油畫(huà)世界。電影當(dāng)中的每一個(gè)鏡頭，都是在梵高的作品基礎(chǔ)上進(jìn)行人物的植入以及場(chǎng)景的延伸，這部作品可以說(shuō)是一部返璞歸真的致敬之作?！吨翋?ài)梵高·星空之謎》就像是創(chuàng)作了一個(gè)油畫(huà)世界，將梵高置于人們的口舌之間和回憶中。如此以來(lái)，《至愛(ài)梵高·星空之謎》也打破了傳記電影的條條框框，它沒(méi)有講訴梵高的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)成就，而是將梵高的死作為切入點(diǎn)，對(duì)像梵高一樣的繪畫(huà)藝術(shù)家們的內(nèi)心世界進(jìn)行感性的探討。就像亨利·托馬斯說(shuō)過(guò)的：梵高一直都相信繪畫(huà)的任務(wù)不是構(gòu)圖而是色彩，色彩同時(shí)也不應(yīng)該是靜止的，而應(yīng)該是富有生命的。導(dǎo)演科別拉和韋爾什曼完成了梵高的心愿，締造了一個(gè)流光溢彩、生機(jī)勃勃的世界。

繪畫(huà)藝術(shù)是以主觀表達(dá)情感，而電影藝術(shù)是以客觀傳遞情感。繪畫(huà)與電影雖然同為視覺(jué)藝術(shù)，但是在表達(dá)形式上卻屬于不同的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。繪畫(huà)藝術(shù)通常是通過(guò)主觀來(lái)表達(dá)情感，藝術(shù)家通過(guò)畫(huà)筆，將自己內(nèi)心深處的情感用點(diǎn)、線、面和色彩來(lái)表現(xiàn)出來(lái)，繪畫(huà)就是藝術(shù)家內(nèi)心情感的體現(xiàn)。而電影藝術(shù)則是正好相反的，就比如一名藝術(shù)家被某一美麗的山村景色所吸引，并且想要將內(nèi)心的喜悅以及激動(dòng)的情感所表達(dá)出來(lái)，他就會(huì)通過(guò)繪畫(huà)來(lái)進(jìn)行表達(dá)，通過(guò)點(diǎn)、線、面和色彩組織景色，而這其中的搭配與結(jié)合，特別是色彩的搭配，就是藝術(shù)家對(duì)于這處景點(diǎn)所有的情感表達(dá)。如果要用電影的形式來(lái)表達(dá)對(duì)山村景色的情感，則需要用到攝像機(jī)通過(guò)不同的鏡頭來(lái)拍攝記錄山村風(fēng)景，然后通過(guò)剪輯或者蒙太奇語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己對(duì)鄉(xiāng)村景色的認(rèn)識(shí)。

電影藝術(shù)記錄的物體就是物體本身，而繪畫(huà)藝術(shù)記錄的物體則更多是觀者經(jīng)驗(yàn)的想象。最早發(fā)現(xiàn)的洞穴壁畫(huà)，上面所繪畫(huà)的動(dòng)物、人或者各種景象等，從中可以看出繪畫(huà)最早是用來(lái)記錄真實(shí)自然的。隨著時(shí)代的發(fā)展，繪畫(huà)技巧的不斷提升，繪畫(huà)這種記錄真實(shí)自然的能力越來(lái)越強(qiáng)。而隨著電影的出現(xiàn)，其寫(xiě)實(shí)能力則給繪畫(huà)造成了巨大的沖擊，但是直到如今，兩者還是共同存在著，其中一個(gè)原因就是其寫(xiě)實(shí)的差別。就比如同樣的一個(gè)夕陽(yáng)景色，當(dāng)人們看到通過(guò)不同色彩搭配的繪畫(huà)時(shí)，會(huì)產(chǎn)生不一樣的感覺(jué)，可能會(huì)讓人想起家鄉(xiāng)美麗的夕陽(yáng)又或者是和朋友出去游玩時(shí)看到的夕陽(yáng)，會(huì)勾起人們內(nèi)心的回憶。而如果通過(guò)電影來(lái)表達(dá)夕陽(yáng)，人們看到的也只能是電影中所出現(xiàn)的夕陽(yáng)，往往不會(huì)是人們內(nèi)心所想的。

電影藝術(shù)創(chuàng)作是以導(dǎo)演為主的統(tǒng)一體，而繪畫(huà)藝術(shù)則主要是個(gè)人的純主觀創(chuàng)作。艾德·埃姆什威勒曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：當(dāng)我還是一個(gè)畫(huà)家的時(shí)候，我呆在自己的工作室中，我把自己關(guān)在內(nèi)心的世界當(dāng)中，在里面不斷的進(jìn)行思考，并且通過(guò)繪畫(huà)作品來(lái)表達(dá)出來(lái)。但是后來(lái)我成為了一名電影人，我發(fā)現(xiàn)電影是一種碰撞的藝術(shù)，或者也可以說(shuō)，這個(gè)世界很難控制，在電影制作過(guò)程中，每個(gè)人都有自己的想法，我需要不斷地進(jìn)行交流，但是我也可以采取不理睬，用這種方式可以找到我內(nèi)心的真實(shí)想法。從以上的話中可以看出，電影的制作以導(dǎo)演為主體，需要與各個(gè)部門(mén)之間進(jìn)行交流與磨合，而所涉及到的攝影、聲音、演員等多個(gè)環(huán)節(jié)，使得電影本身?yè)碛卸鄠€(gè)潛在的藝術(shù)性。而繪畫(huà)則是藝術(shù)家個(gè)人主觀創(chuàng)作的，他不需要聽(tīng)從別人的意見(jiàn)，也不需要與別人進(jìn)行交流溝通，而是將自己內(nèi)心最深處的想法、所見(jiàn)、所聞?dòng)美L畫(huà)的形式給表達(dá)出來(lái)。

雖然目前電影的形式多種多樣，其題材以及內(nèi)容也吸引了大部分的觀眾，但是繪畫(huà)與電影同為視覺(jué)藝術(shù)，繪畫(huà)也同樣擁有其自身的魅力，有著電影所無(wú)法替代的地方，本文僅僅羅列了繪畫(huà)藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的幾個(gè)差異性，同時(shí)也希望更多的學(xué)者能夠關(guān)注這兩種藝術(shù)，保全藝術(shù)的多樣性。