聲樂藝術(shù)指導過程中的“二度創(chuàng)作”

李 勇

聲樂表演，藝術(shù)性地融合了人們的生活語言和音樂語言，是一種最容易讓人接受的藝術(shù)活動形式。對其進行“二度創(chuàng)作”，就是要在作品原有“底版”基礎(chǔ)上，通過鋼琴，運用韻味、潤色、增減層次、陪襯、烘托等手法進行藝術(shù)再加工?！岸葎?chuàng)作”的目的在于更好地詮釋作品，讓譜面上那些靜止的音符躍然而起，塑造更生動具體的音樂形象和更立體逼真的音樂畫面。

通常的聲樂作品載體是曲譜。作曲家通過有意識地排列音樂符號、利用音調(diào)、節(jié)奏和節(jié)拍的變化，組建樂句和結(jié)構(gòu)。再運用配器手段，調(diào)整和聲的色彩、織體的搭配，適當安排音樂行進速度和力度等元素，進而形成一部完整的作品。

但我們必須明白，音樂是聲音的藝術(shù)。聲音是音樂的展開形式。無論曲譜的創(chuàng)作有多高明，停留在譜面上的靜止符號只能是符號而已，人們很難通過它們體會到作曲家的創(chuàng)作意圖、營造的意境和想要展示的音樂形象和音樂畫面。音樂，只有通過表演者的詮釋，才有可能全面甚至出乎意料地展示音樂作品的面貌。而在對作品的詮釋過程中，必然會出現(xiàn)不同程度的“二度創(chuàng)作”。

完善的聲樂表演過程中，人聲與器樂相互依存、相互影響，須要密切的配合。想要作品得到完美詮釋甚至升華，除了演唱者要有高超的技藝以外，藝術(shù)指導的鋼琴伴奏也起著不可替代的重要作用。鋼琴伴奏在為人聲做襯托、渲染氣氛、使音響效果更加豐富的同時，更可以引領(lǐng)演唱者更深層次地理解作品并沉浸其中，激發(fā)更大演唱熱情，此時的伴奏讓演唱的色彩更絢爛華麗，琴聲與歌聲融為一體，更深度地發(fā)掘并更生動完美地演繹或展示作品。

如何才能在藝術(shù)指導過程中恰當?shù)亍岸葎?chuàng)作”，更好地完成作品展示工作呢？做為職業(yè)的藝術(shù)指導老師，我愿意結(jié)合多年的教學和藝術(shù)實踐，向同道分享經(jīng)驗和思考。

一、注重結(jié)構(gòu)的分析

“結(jié)構(gòu)”一詞意義寬泛，音樂作品里的“結(jié)構(gòu)”就是全曲的框架，它起著支撐作用，對保持作品的完整性，至關(guān)重要?？梢哉f，對音樂作品結(jié)構(gòu)的認識程度，基本就決定了利用鋼琴伴奏進行藝術(shù)指導的水平和質(zhì)量。

因此，在準備完成一部音樂作品之前，表演者千萬不要急于演唱或演奏，而是要對作品的結(jié)構(gòu)進行認真的研究和分析，進而明確體裁和風格。要更加全面、更大深度地去認識作品。只有充分認識了作品，才有可能在后續(xù)的藝術(shù)指導過程中更進一步地有力把握和妥善處理作品，讓個性化伴奏的發(fā)揮有的放矢；才有可能在面對并演繹豐富多彩、千變?nèi)f化的音樂作品時，更有意識地控制好音樂的虛實、明暗和濃淡，讓層次更分明清晰，準確地賦予鋼琴伴奏以恰當?shù)摹扒楦小焙王r明的“個性”，讓“二度創(chuàng)作”有據(jù)可依。反之，如果對音樂作品的結(jié)構(gòu)不加分析或分析不準，勢必會在處理時陷入困境，音樂表現(xiàn)平淡、蒼白、邏輯混亂、索然無味。

對音樂部分進行“曲式結(jié)構(gòu)”分析，這是當提到“結(jié)構(gòu)分析”時，人們最先想到的。這樣的分析對更深層次理解和表現(xiàn)作品、把握音樂發(fā)展走向、抓住作品寫作依據(jù)固然十分重要，但這種淺層次的分析卻是遠遠不夠的。我們最強調(diào)的是，借用類似對文學作品結(jié)構(gòu)進行分析的辦法，對音樂作品進行結(jié)構(gòu)分析。這種分析更寬廣、更深厚。

藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，但它們一定要關(guān)乎人性、為人類服務(wù)的特征卻是一致的。從這個角度來說，各藝術(shù)門類可以相互類比、借鑒。音樂和文學就是兩種這樣的藝術(shù)門類。

聲樂表演最重要的基礎(chǔ)性材料，就是“詞”和“曲”，即歌詞和音樂。而歌詞具有天然的文學性。一部好的聲樂作品，其音樂的發(fā)展往往很自然地依附于歌詞的文學性脈絡(luò)。旋律與歌詞有機地互相纏繞，互相支撐，水乳交融，共同發(fā)展。因此，使用文學的分析方法來分析音樂作品，就變得十分重要也十分有效。在多年的實踐中，我習慣于此。

如同文學作品一樣，音樂作品也有著發(fā)生、發(fā)展、高潮、衰退、消亡的樣式；也有著順敘、插敘、倒敘等手法，也同文學一樣，最多地使用順敘手法等。當你在比較中，發(fā)現(xiàn)并注意到了這樣的現(xiàn)象時，對音樂作品的分析過程，就充滿了樂趣。

在大量的借景喻情、描寫景物的頌歌之類作品中，通常使用順敘手法；而使用插敘、倒敘手法的作品，往往更具有故事性、情節(jié)性。特別是插敘手法，通常會讓作品具有回憶感，其塑造的音樂形象更生動、更富立體感。以《小白菜》為例說明這種“結(jié)構(gòu)分析”。

《小白菜》這部作品，塑造了一個封建社會里失去母親、命運悲慘不幸的小女孩兒形象，充滿了對黑暗舊勢力的血淚控訴和強烈反抗。整部作品的結(jié)構(gòu)，十分規(guī)整嚴謹。從前奏開始的前四小節(jié)，“小白菜”的音樂主題如陳述般展開。之后，音樂色彩低沉的旋律，由慢漸快、由低至高，情緒由壓抑暗淡至激情迸發(fā)，環(huán)環(huán)相扣、層層推進、一氣呵成，直至出現(xiàn)小白菜失去母親后撕心裂肺的呼喊。

在處理上，歌者四句“親娘啊”演唱，應(yīng)由強變?nèi)?、由急變緩，如同展示一幅影像斑駁、色調(diào)泛黃的古老膠片，索引受眾的情緒隨同小白菜一起，感受充滿痛苦、思念與無奈相糾結(jié)的心緒上的變化。歌詞使用文學里的“比興”手法，“小白菜啊，地里黃啊，三兩歲啊，沒了娘啊……”

悲慘的事情接踵而來：爹爹娶了后娘、小白菜被百般凌辱、心靈受到摧殘。直至小白菜中發(fā)出絕望的吶喊、發(fā)起奮力的抗爭。最后一段，“桃花開了，杏花落了……”，年復一年，日復一日，面對無法改變的現(xiàn)實，一顆稚嫩的小白菜逐漸枯黃、失去光彩的過程，把觀眾和聽眾帶入到哀怨、悲憤的情緒之中。

如同對待日常事務(wù)一樣，對藝術(shù)作品觀察和分析的角度越多、越深入，則對其理解就越深越透，甚至會有全新的發(fā)現(xiàn)和感悟，就越容易把握和控制，就越能充分地“為我所用”。雖然藝術(shù)的表現(xiàn)形式各異，但其精髓卻殊途同歸。

在對作品的觀察和分析上，提倡細致入微、窮經(jīng)皓首。觀察的角度和分析的手段，無所謂門類，沒有標準。只要合乎藝術(shù)規(guī)律和科學邏輯。在分析過程中，要盡可能地調(diào)動所有感官，去感受、體會作品，為二次創(chuàng)作尋找依據(jù)，發(fā)現(xiàn)并開拓空間，使“二度創(chuàng)作”成為可能并為此打下基礎(chǔ)。

二、控制和聲的效果

和聲，作為最好的潤色材料，在處理音樂作品過程中起著舉足輕重的作用。和聲運用得是否合理得當，直接影響整個作品的完成效果和質(zhì)量。

一般來說，調(diào)式內(nèi)的和聲不會使人產(chǎn)生聽覺上的新鮮感。正因為如此，恰當?shù)剡\用離調(diào)和弦，有意識地用“跳躍”和“錯位”給人創(chuàng)造聽覺上的“意外”、“驚喜”，就成了二度創(chuàng)作的重要手段。

在藝術(shù)指導過程中，一定要根據(jù)情緒需要，適當控制和處理好手指觸鍵力度，讓聲音的音色表現(xiàn)得恰如其分。

首先，像頌歌式的作品、弱起式段落過渡以及弱拍上離調(diào)和弦的處理，聲音要彈的飽滿，要為下一小節(jié)強拍的出現(xiàn)做好鋪墊。例如電影《小花》中的插曲《絨花》，就是一首贊歌性的歌曲，其音樂呈遞進式發(fā)展，在“啊”（見例1）——小節(jié)最后一拍即弱拍上，出現(xiàn)了一個離調(diào)和弦。這個離調(diào)和弦不僅把音樂情緒推向了高潮，同時也適時地、有機地配合了劇情，推動了劇情的發(fā)展。此時，音樂與劇情渾然一體，藝術(shù)效果倍增。

例1.

當處理這種離調(diào)和弦時，我們在彈奏上要做到沉而不強、強而不噪。如：《我的祖國媽媽》前奏。

其次，離調(diào)和弦也經(jīng)常出現(xiàn)在樂曲的樂句中間，如《美麗的姑娘》（見例2）。在處理這種作品中的離調(diào)和弦時，觸鍵要內(nèi)在、含蓄，要突出這種色彩變化的“突然性”。

例2.

最后，要注意，在轉(zhuǎn)調(diào)過程中，離調(diào)和弦被作曲家經(jīng)常使用，成為一種“定式”。比如《思鄉(xiāng)曲》的間奏，這部作品的主題從E大調(diào)開始，經(jīng)過4小節(jié)的過渡轉(zhuǎn)到了C大調(diào)，音樂情緒也隨之變化。

類似的作品還有《我不能忘記》連接高潮部分的間奏，音樂由原來的降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)到了F大調(diào)。在彈奏這些過渡樂句或和弦時，一定要藏機巧于自然中，毫不做作，而是渾然天成。

由于音樂和聲的表現(xiàn)類型有多種，在處理上也就不同。

歌劇式的，如《楊白勞》運用了宣敘調(diào)補充，還有《不幸的人生》、《鋪平大道通長安》等作品，在彈奏時要注意人物間動作、心里、語言、語氣和呼吸，要與其協(xié)調(diào)一致、配合默契。

填充式的，如《我心永愛》，采用對話式的和聲積體與旋律，用歌詞填充，成為一部完整作品。在中間段運用的進行曲式節(jié)奏，明顯屬于行進式和聲類型，其天然地富有強弱起伏的動感。在處理上，在保證大句子連貫的同時，要體現(xiàn)出音樂節(jié)奏上的短促和有力。

此外，推動音樂發(fā)展的和聲形式還有鋪墊式、連接式等。這些和聲類型都出現(xiàn)在音樂高潮之前，都預示著高潮的出現(xiàn)并為之準備，都具備轉(zhuǎn)換音樂情緒的功能，都有著由弱漸強、把音樂“拉寬”、“放大”進而使音樂形象變得“雄偉”、“恢宏”的形態(tài)和模式。

對和聲形式的分析意義重大：會更準確地大線條地把握作品，會更有利于合理有效地搭配并運用色彩，會更調(diào)動并激發(fā)演唱者與伴奏密切配合的熱情。有了準確的和聲分析，才有可能讓伴奏同聲樂間的彼此“顧盼”交相輝映。在此基礎(chǔ)上的音樂表達會更具“穿透力”和感染力。在伴奏者完成與歌者和諧統(tǒng)一的呼應(yīng)、烘托、過渡、推進等環(huán)節(jié)之后，其藝術(shù)指導的“二度創(chuàng)作”，其效果一定會“驚艷”。

三、掌握節(jié)奏的律動

一部完整的音樂作品除了要有嚴謹?shù)目蚣茏鼋Y(jié)構(gòu)支撐外，還須要有適當?shù)皿w的和聲織體來豐富和填充細節(jié)。節(jié)奏之于音樂，如同心臟之于人。節(jié)奏的律動對于作品展示的意義重大深遠：能讓其內(nèi)涵更加豐富、能讓其風格更加鮮明、能讓其感情更加飽滿。節(jié)奏律動不僅要清晰明確地勾勒出音樂的線條和棱角，更要賦予其質(zhì)地和特性，讓音樂作品無論從宏觀還是從微觀看，都流動自然、富有靈性。

一般在使用分解和弦、琶音做音樂的襯托或背景時，除了要控制使用好這些流動音符的音量外，還要有意識地創(chuàng)造出或高或低、或遠或近的“畫面感”，形成與演唱者很自然的“關(guān)照”。比如：作品《情歌》，開頭一句“送哥，送到太陽升；送哥，送到星兒落?！币魳返那榫w開闊而遼遠，“送哥”一詞的處理，要求創(chuàng)造出由弱至強、由遠及近、由低到高的變化效果，呈現(xiàn)給聽眾一幅女主人公手捧哥哥的血衣、悲戚歌唱的畫面。

在彈奏風格性的節(jié)奏型時，要注意不同民族和地區(qū)不同的音樂風格，緊緊抓住其特點。把握節(jié)奏型的重音、時值，控制聲音與踏板的配合等，處理好各個細節(jié)，讓創(chuàng)造出的音樂富有強烈的感染力，令聞?wù)卟挥傻门陌笓艄?jié)、陶醉其中。

戲曲的散板，多表現(xiàn)為“緊打慢唱”。在鋼琴伴奏處理時，要根據(jù)唱腔音樂的呼吸要求，做出適當調(diào)整，達到急徐有節(jié)、張弛有度的效果。同時，更強調(diào)伴奏者必須會唱，這樣才能對演唱更好地起到“烘”、“推”、“帶”、“托”的作用。

無論處理什么樣風格的音樂作品，其原則都是一樣的?！岸葎?chuàng)作”者，都要讀懂音樂思想，把握風格，生動刻畫，主動配合演唱，達到充分展示作品、深度感染觀眾的目的。比如在《金色的秋光》、《送上我心頭的思念》等聲樂作品中都有很大的“二度創(chuàng)作”空間。

四、塑造生動的音樂形象

作為跨越民族和地域的通用性語言，音樂的魅力在于它使用高級的或形象或抽象、或具體或模糊的手段及形式，讓人們感受世間的美好與悲苦，進而產(chǎn)生情感上的共鳴，帶給受眾精神上的享受。

“二度創(chuàng)作”過程的始終，都要有強烈的賦予意識，即要賦予作品以人文情懷。例如，《鳥兒在風中歌唱》這部作品，部分使用文學中的“擬人”手法，控訴人類對大自然開發(fā)無度、一味貪婪攫取的行為：一望無際的綠舟上一片和諧、生機盎然；無知的人類開始瘋狂砍伐和肆意獵殺；于是，很快，綠舟變成了荒漠。承載著思想主題和情感的音樂旋律，牽引著觀眾的情緒發(fā)展，急促、強烈、凄慘而蒼涼，生動地塑造出孤獨悲傷的鳥兒形象。在處理時，伴奏者的左右手，要層次清晰、主次分明。

作品開頭部分（見例3）的表情記號已經(jīng)規(guī)定出了層次，“弱——中強——強”，音樂慢慢漸強。開頭的伴奏要彈得很弱，左手在彈奏時可以想象：寂靜的大海，浪花點點。而右手的彈奏時可以想象：平靜的海面上，遠遠地飄來一艘小船， 即隱隱約約又依稀可見。此時，踏板要運用得恰到好處，聲音表現(xiàn)得不能太“干”、太“混”?！岸葎?chuàng)作”時，要恰當?shù)剡\用休止符。音樂間的休止符，讓聲音似斷非斷，形斷而意連。休止，在提高了音樂的趣味性的同時，也為聽眾創(chuàng)造出豐富的懸念和遐想空間。作品中有大段對答的句子，歌唱者與伴奏者密切配合的“二度創(chuàng)作”，會在把音樂推向高潮時，產(chǎn)生強大的震撼力和感染力。

例3.

再例如，《憶秦娥婁山關(guān)》，“二度創(chuàng)作”之前，要對詞作的寫作背景、時間、地點、形勢等要素充分了解，把握作品的精神特質(zhì)。在創(chuàng)作過程中，要隨著音樂的進行在腦海里勾勒出不同的畫面，這樣才能更真切生動地表現(xiàn)出紅軍將士們大無畏的英雄主義氣概和浪漫豪放的樂觀主義情懷。

聲樂作品有著不同的分類：歌劇、藝術(shù)歌曲、民歌、創(chuàng)作歌曲、古曲等，風格迥異：敘事的、表現(xiàn)人物的、抒情的、贊頌的等。每種體裁的創(chuàng)作有其相同的內(nèi)在規(guī)律，而每部作品又都有其獨一無二的鮮明個性。既要符合規(guī)律，又要新穎獨特，這些都需要在“二度創(chuàng)作”過程中遵循把握和權(quán)重平衡的。好的“二度創(chuàng)作”能讓塑造的音樂形象更具體更生動，也能讓藝術(shù)作品更富感染力和生命力，更能讓音樂表達接近藝術(shù)的本質(zhì)。

要想成為一名優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)指導老師和鋼琴伴奏者，不僅要追求獲得高超的鋼琴演奏技術(shù)，還要追求具備深厚的文化修養(yǎng)、強大的藝術(shù)創(chuàng)造力，更要追求兼具全面深入分析、敏銳判斷、有力控制與充分表達的能力。至此境界者，已“天人合一”——了然于心的音樂與駕輕就熟的技術(shù)渾然一體，貌似隨手的觸鍵便能產(chǎn)生余音繞梁、三日不絕的“天籟”。