莫扎特長笛與弦樂四重奏曲式結構及演奏風格探析

魏 巍

一、莫扎特長笛與弦樂四重奏作品創(chuàng)作

大家知道，在室內樂作品中，弦樂四重奏是最為常見的類型之一，由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴構成的弦樂四重奏，音響均衡，聲音和諧，表現(xiàn)力豐富，可謂是室內樂最具有典型意義、樂器間組合關系最為融洽的形式。由于海頓確立了弦樂四重奏的形式，并充分挖掘了這種形式的藝術潛力，因此他不僅被稱作“交響樂之父"，也被稱作“弦樂四重奏之父”。作為海頓的學生，莫扎特不僅繼承了海頓弦樂四重奏的創(chuàng)作思想，而且又有了很大的發(fā)展和創(chuàng)造。在莫扎特弦樂四重奏的創(chuàng)作中，他將其特有的音樂風格與精湛的創(chuàng)作技法相結合，音樂具有明快樂觀的情緒與典雅、精致的韻味，同時還蘊含著細膩、深刻的思想性，既有海頓遺風，又獨具個人特色。在傳統(tǒng)的弦樂四重奏的基礎上，莫扎特又別具匠心地創(chuàng)立了長笛與弦樂四重奏這一新的藝術形式。這種脫胎于弦樂四重奏的形式，雖然看似僅是用長笛替代了第一小提琴聲部，但由于是管樂器與弦樂器的組合，實質上是一種全新的藝術形式。特別是作為木管樂器的長笛音色優(yōu)美、富于歌唱性，聲音婉轉悠揚，是所有管樂器中藝術表現(xiàn)力和演奏技術最為豐富的樂器。而且，在音量、音色、音區(qū)等方面也與小提琴有很多相似之處，可謂是與弦樂器最為融合的管樂器之一。這種管弦樂器的巧妙融合，賦予了長笛與弦樂四重奏這種藝術形式無限的生命力，拓展了室內樂創(chuàng)作的空間。根據(jù)筆者查詢相關資料，目前尚未查到在莫扎特之前出現(xiàn)過相似體裁的作品，故而可以說，是莫扎特開創(chuàng)了長笛與弦樂四重奏這一新的創(chuàng)作領域。而且，自莫扎特以來，既很少聽到此類形式的作品，更沒有出現(xiàn)超過其創(chuàng)作成就者，可謂是前無古人，后無來者。

二、曲式結構簡析

莫扎特共創(chuàng)作了四部長笛與弦樂四重奏作品，分別是：《D大調長笛與弦樂四重奏》（Flute quartet in D k.285）、《G大調長笛與弦樂四重奏》(Flute quartet in G K.285a)、《C大調長笛與弦樂四重奏》(Flute quartet in C K.285b)、《A大調長笛與弦樂四重奏》(Flute quartet in a K.298)。K.285編號下的三部(K.285、K.285a、K.285b)和莫扎特的兩部長笛協(xié)奏曲(K.313、K.314)一樣，都是受荷蘭長笛演奏家斐迪南·德·讓(Ferdinand De Jean)委托而作，完成于1777至1778年間。1769年1月，年僅13歲的莫扎特接受了家鄉(xiāng)薩爾茨堡大主教的邀請，在其宮廷樂隊中擔任首席小提琴和管風琴樂師。然而，專制獨裁的大主教無休止的要求及冗長的演出活動，不僅使具有強烈自尊心與獨立不羈性格的莫扎特越來越難以忍受，而且他的創(chuàng)作才能也無法得到發(fā)揮，因而他努力想要擺脫大主教的控制。于是在1777年莫扎特開始了各國的游歷演出.他頻繁往來于巴黎和德國城市之間,接受各類作品委約，并創(chuàng)造出了許多流芳百世的作品。

在莫扎特創(chuàng)作的四首長笛與弦樂四重奏中，《D大調長笛與弦樂四重奏》（Flute quartet in D k.285）被認為是最具莫扎特氣質的作品，同時也是其代表作之一。這部作品在1777年圣誕節(jié)完成于曼海姆，具有典型洛可可式的精致典雅與華麗的特點。該作品有完整的三個樂章：第一樂章奏鳴曲式，快板。樂曲一開始在弦樂器連續(xù)八分音符律動的和聲襯托下，長笛奏出了一個快速上行音階式明亮歡快的第一主題（見例1），隨后出現(xiàn)的第二主題平緩溫柔，長笛在小提琴與中提琴新的動機的引入下開始進入，之后音樂又加以發(fā)展。展開部較為簡短。

例1.

第二樂章是一首優(yōu)美而簡短的小夜曲，柔板，b小調（見例2）。第一主題在弦樂模仿吉他撥奏分解和弦織體的伴奏下，長笛如詠嘆調般的獨奏十分優(yōu)美動人，仿佛主人公的內心世界的獨白，如歌如吟，如詩如畫。令人聯(lián)想到德國作曲家格魯克的歌劇《奧菲歐與尤莉蒂絲》第二幕中的長笛獨奏《精靈之舞》，被譽為長笛音樂最美的慢板之一。

例2.

第二與第三樂章之間以不間斷的方式銜接。第三樂章為輕快的二拍子，回旋奏鳴曲式，D大調（見例3）?；顫姎g快的主題在該樂章出現(xiàn)了3次，整個樂章充滿了昂揚向上的樂觀情緒。

例3.

在這部作品中，莫扎特天性中那種對音樂完美狀態(tài)的精神追求得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。從第一樂章開始部分長笛音階式的歡快跳躍的音型與弦樂行云流水般的交織，到慢樂章中散發(fā)著憂郁氣質的吟唱，再到充溢著俏皮歡悅情緒的回旋曲，樂曲結構嚴謹，音樂與情感絲絲入扣，自然而含蓄地統(tǒng)一在富有詩意的旋律之中。

《G大調長笛與弦樂四重奏》(Flute quartet in G K.285a)由兩個樂章構成，其中，第一樂章是奏鳴曲式，3/4拍（見例4）。樂曲一開始，長笛與小提琴以八度關系演奏同一旋律，而中提琴則以平行三度演奏該旋律，增加了旋律的厚度與和聲感。然后小提琴與長笛開始了對話，音樂如訴如說，在平靜中蘊含著心靈和情感的波動。

例4.

第二樂章為小步舞曲，調性、速度、節(jié)拍變化不大，只在和聲與樂句的對話方式上略有差別。

《C大調長笛與弦樂四重奏》(Flute quartet in C K.285b) 也是由兩個樂章組成，第一樂章一開始在弦樂充滿動感的連續(xù)八分音符的襯托下，長笛奏出了陽光、開朗、熱情的旋律（見例5）。

例5.

第二樂章是由莫扎特《bB大調第10號小夜曲》（Serenade inbB K.361）的第六樂章改編而成。這部作品沒有可靠的手稿存世，但留下了開頭樂章的10小節(jié)草稿的手稿，同一張紙上還有歌劇《后宮誘逃》中一首詠嘆調的手稿。1781至1782年莫扎特在創(chuàng)作《后宮誘逃》時用了那張紙，由此可推測，這部四重奏也是那時的作品。這部作品雖然和前兩部編在一起，但應該并不是同一時期的作品。

第二樂章是變奏曲式，主題由兩個樂段組成，2/4拍。整個樂章樂思緊湊干凈，詼諧俏皮。

《A大調長笛與弦樂四重奏》(Flute quartet in a K.298)由三個樂章構成。第一樂章是變奏曲式（見例6），在弦樂猶如手風琴音色般的和聲背景襯托下，長笛奏出了略帶憂郁的德奧民歌風主題。四個變奏樂段與主題樂段的結構、調性和功能序進基本一致，變奏手法嚴格，在動機的發(fā)展、音型、節(jié)奏、各聲部的形態(tài)上做了不同程度的變化和重復。

例6.

第二樂章是小步舞曲，典雅精致。主旋律由小提琴與長笛優(yōu)雅的奏出，其中中段的長笛主旋律，取材自法國古回旋舞曲《巴斯丁穿鞋子》。中部使用流動性的主題與第一部分形成對比，調性無變化。

第三樂章為回旋奏鳴曲式，呈示部中呈現(xiàn)主部-連接部-副部-主部的結構布局。再現(xiàn)部旋律可能是為朋友間的娛樂生活而創(chuàng)作或改編的，素材多采用當時上流社會耳熟能詳?shù)男?，通過莫扎特的巧手編寫，使其更加富有新意。整部作品表現(xiàn)出長笛華麗的音色及靈活的技巧，活潑、熱情、生動的音樂風格中兼具緩慢與寬廣的抒情旋律，表現(xiàn)出古典音樂時期典雅、精致、純凈的特質。

三、作品風格及演奏探析

（一）全面深入了解把握莫扎特音樂創(chuàng)作的基本風格

像所有人一樣，莫扎特作為生活在一定時代和社會的人，其所生活的社會背景、時代風貌乃至生活環(huán)境與人生經(jīng)歷等都會潛移默化的影響著他的思想觀念、人生觀、價值觀、世界觀、藝術觀以及美學觀的形成，而所有這些無不滲透在他的音樂創(chuàng)作中，并影響著其音樂風格的形成。因而，首先要深入研讀、全面了解莫扎特所生活的時代以及他的創(chuàng)作思想與美學觀念，這是詮釋好莫扎特各類音樂作品，包括他的長笛與弦樂四重奏的基礎與前提。目前，國內外對莫扎特包括人物傳記、音樂史學、音樂美學、文化人類學以及各類專題研究著作與文章已經(jīng)十分豐富，這些研究從各種角度對莫扎特藝術人生、音樂思想、音樂創(chuàng)作包括交響樂、歌劇以及其他形式的音樂作品進行了大量深入的解析、闡釋，所有這些都對我們更好地理解、演奏莫扎特的音樂作品包括長笛與弦樂四重奏具有重要的參考與借鑒意義。因而，若要演奏好莫扎特的長笛與弦樂四重奏，首先必須要做好案頭工作，藉此走進莫扎特，從而更好的詮釋他的作品。

其次，要準確的把握莫扎特音樂的整體風格。莫扎特是一位曠世奇才，上天賦予了他極高的音樂天賦，也賦予了他博愛的情懷。他的音樂充滿了陽光與真情，既平穩(wěn)又活潑，既安靜又熱情，展現(xiàn)著崇高的精神世界，可謂是柔美與壯美同在，優(yōu)美與崇高并存。經(jīng)常演奏和聆聽莫扎特作品的人們都會有一種共同的感受，那就是他的作品百演不膩、百聽不厭。而且每次演奏與聆聽都會有新的不同的感受，越演奏和聆聽越感到其深奧和博大精深。他的作品清新流暢，仿佛春風拂面，又似老酒一般甘醇，在單純中見豐富，于質樸里見深刻。這就是莫扎特作品獨特的藝術魅力之所在。莫扎特這幾部長笛與弦樂四重奏作品同他的其他作品一樣，與其同時代的一些作曲家的作品相比較，技巧看似并不艱深，但若要準確的把握其音樂風格并揭示出深刻的思想內涵，則十分不易，它需要演奏者不僅要有良好的技術水準，更要有著豐富深厚的藝術修養(yǎng)與文化積淀，特別是對莫扎特藝術風格的深入了解和詮釋能力。這也或許是為什么莫扎特的作品總是成為國際各類賽事的必選曲目甚至是決賽曲目的重要原因之一。

（二）深入研讀總譜、“吃透”作品

樂譜是作曲家創(chuàng)作思想、音樂風格，以及技術手段等方面最為直觀的視覺呈現(xiàn)，莫扎特的音樂創(chuàng)作大多為無標題音樂，我們必須從樂譜的字里行間中讀懂莫扎特的情感表達與思想內涵，并在演奏中將其加以準確的詮釋與表現(xiàn)。深入的研讀莫扎特長笛與弦樂四重奏的總譜，通過從旋法、配器、曲式、和聲、調式調性包括倚音、顫音、回旋音等裝飾性手法這些作曲技術手段來進行深入解析莫扎特的創(chuàng)作思想及手法，從而更深入準確的理解莫扎特的音樂內涵，具有重要的實質性意義。與此同時，通過研讀總譜，長笛演奏者不僅要對自己的聲部熟讀于心，而且要對其他聲部有全面深入的了解，如旋律、句法、織體乃至指法、功法等，做到知己知彼，從宏觀到微觀，從整體到局部，對整個作品做到心中有數(shù)。

通過對總譜的分析與研讀我們可以看到，在莫扎特四首長笛與弦樂四重奏作品中，每一首包括每樂章或每一段落，長笛與其他弦樂器所承擔的角色都是各不相同的。譬如，在《D大調長笛與弦樂四重奏》第一樂章中，弦樂器大都以伴奏聲部的角色出現(xiàn)，小提琴、中提琴以連續(xù)不斷的八分音符和聲織體作為背景，而大提琴則以四分音符的和聲根音來進行襯托長笛聲部的旋律；而在《G大調長笛與弦樂四重奏》第一樂章中，小提琴與中提琴則是與長笛一起承擔演奏同一旋律的任務；在《A大調長笛與弦樂四重奏》中弦樂則是以和聲的長音為襯景，烘托出長笛的合唱性旋律等等。

在這四部作品的一些段落或樂句中，長笛還經(jīng)常有與小提琴及中提琴以對話以及其他非主奏的形式出現(xiàn)。在演奏這些作品時，要十分注意長笛角色的變化。譬如，在主奏段落時，可盡情表現(xiàn)長笛特有的音色，在音量上也可適當放大；在合奏及非主奏段落，應弱化長笛的特殊性，偽裝成“小提琴”，主次分明，和而不同。通過對總譜的研讀，我們會更好的了解和掌握長笛在每首作品每一段落及樂句中的角色，熟知彼此的關系，并從一開始就把自己置身于這種形式組合的團隊中，找準自己的位置，以免在合奏中出現(xiàn)過于“獨立”，把和諧精致的室內樂重奏變成樂器間互相“吵架”的問題。

（三）做好長笛與弦樂的融合

室內樂作為一種獨奏與合奏兼容的藝術形式，各聲部之間的完美合作在演奏中是極其重要的。不僅要求每位演奏者對作品理解和認識的一致與彼此之間默契的配合，而且在音量的平衡、音響的融合以及句法等方面都有著極高的要求。而長笛與弦樂四重奏這樣一種特殊的室內樂形式，不僅要遵循與其他室內樂形式一般性的要求，而且更要有其自身的特殊性。筆者認為，做好長笛與弦樂的融合是演奏好這一音樂形式的關鍵。

一是音準融合。眾所周知，長笛是十二平均律樂器，而弦樂則為純律，二者律制是不同的，因而在演奏時也有諸多不同之處。例如，在弦樂演奏中，#C與bD音高是不同的，而在長笛中二者則是同一音高、同一指法。因此長笛與弦樂的配合，解決好律制的融合是一個非常重要的問題。而且，由于構造方面的缺陷，在長笛的三個八度音域中，有的音偏高，有的音則偏低，即使同一個音在不同音區(qū)音準也會不同。譬如，小字二組及三組的#C或bD永遠是偏高的，小字二組與小字三組的#F也是偏高的，而小字二組的bE則經(jīng)常會偏低等。這就要求演奏者要有一雙敏銳的耳朵，在演奏中通過氣息、指法等方面的調整，時刻保持演奏時的音準與弦樂的融合。

二是音色融合。長笛作為弦樂四重奏中替代第一小提琴的聲部，承擔著演奏旋律和主奏的任務，然而作為管樂器，它的音色與小提琴有很大的區(qū)別。在長笛與弦樂四重奏這種組合形式中，弦樂呈現(xiàn)的是木質音箱共振，具有松香質感的，帶給人沉靜與真實感受的音色；而長笛所呈現(xiàn)的則是具有金屬質感的，飄逸靈動夢幻般的音色，二者結合的好，會碰撞出一種奇妙的火花，產生出新的音響效果，如同清秀山水與婉轉鶯啼的呼應；然而如果處理不當，則會產生出“兩層皮”似的音色上的不融合感。因而，處理好長笛與弦樂音色的融合對于演奏好莫扎特的弦樂與長笛四重奏具有重要的意義。

三是音量融合。長笛作為木管樂器，在其整個家族中音量是比較偏小的，而且聲音比較纖細，各音區(qū)之間音色變化不大，其實際音量就舞臺效果看，甚至比一把小提琴還要小些。因而，作為長笛與弦樂四重奏中的主奏樂器，如何與其他弦樂器在音量上達到平衡也是很重要的課題。筆者認為，在實際演奏中，長笛演奏者在總體音量上要比日常演奏應略大一些。與此同時，其他弦樂器在演奏時也應在音量上稍有控制，以求二者之間的音量平衡。當然，由于表演藝術具有鮮活性、即時性的特點，在具體的演奏中，其平衡度應隨時調整。此外，由于每位長笛演奏者和弦樂演奏者自身演奏音量也都各不相同，而且每首作品在不同段落、不同樂句對每件樂器在音量上的要求也有所不同，因此對于音量的平衡問題既要有正確的認識，還要在具體的合作過程中進行把握與調整。對此，不能作機械性的解讀。

四是呼吸融合，在長笛與弦樂四重奏中，除長笛是木管樂器外，其他均為弓弦樂器。大家知道，在演奏性能上弓弦樂器樂句間是不需要呼吸的，而長笛則要充分考慮呼吸的因素。弦樂的特質與優(yōu)勢是可以最大程度的體現(xiàn)音與音、句與句之間的連貫性，而作為管樂器中最為費氣的樂器，長笛氣息的連貫性則是很有限的。因而，若要做好長笛與弦樂音樂上的融合，呼吸的融合是十分重要的。一方面長笛演奏者的呼吸要盡量快和深，盡可能不影響樂句之間的連貫；另一方面,弦樂演奏者也要適當考慮長笛呼吸的因素。需要說明的是，作為器樂演奏，不僅管樂器要呼吸，包括弦樂及鍵盤樂器等，也要學會適度的呼吸。這里所指的不是一般生理意義上的呼吸，而是音樂意義上的呼吸。大家知道音樂作品是由樂句組成的，而樂句的劃分則是通過呼吸來完成的。從這一角度而言，呼吸本身即是音樂中重要的組成部分。因而，在長笛與弦樂四重奏中，不僅長笛演奏者，而且弦樂演奏者也要學會呼吸，并與之共同制定出統(tǒng)一的呼吸與分句。通過上述幾項融合，以求長笛與弦樂之間水乳交融，渾然一體，達到對作品完美的詮釋。現(xiàn)其良好藝術修養(yǎng)的一個重要標志。長笛大師米歇爾·德伯斯特曾精辟的指出，“練習高難度的技術性作品，只要花幾小時，但練習偉大的杰作卻要花好幾年。[2]同上.”作為莫扎特為數(shù)眾多優(yōu)秀音樂作品中的一顆閃亮的珍珠，他的長笛與弦樂四重奏散發(fā)著獨特的藝術魅力和永恒的藝術生命力，值得我們畢其一生經(jīng)歷在教學與演奏中不斷的探索、研究、學習與演繹。

簡短的結語

作為世界音樂史上最為偉大的音樂家之一，莫扎特的作品是全人類社會共同享有的珍貴的文化遺產，也是我們在教學與演奏中取之不盡用之不竭的精神食糧。曾有一位學者說過“為樂器而設計的作品，可以展現(xiàn)你的演奏特色，而巴赫和莫扎特的作品，卻會暴露你的瑕疵。[1]米歇爾·德波斯特.長笛form A to Z[M].李靈芝,譯.原笙國際有限公司，2004：230.”的確，莫扎特的作品是檢驗所有演奏者能力的試金石，是考量其演奏水平的重要標準，能夠演奏好莫扎特的作品，也是體

[1]W.A.Mozart.Quartett für Flte,Violine,Viola und Violoncello A dur.（kv 298）BREITKOPF&H RTEL.WIESBADEN 498 .

[2]米歇爾·德波斯特.長笛form A to Z[M].李靈芝,譯.原笙國際有限公司，2004.

[3]中國管樂網(wǎng).www.cnbrass.com.莫扎特相關資料.

[4]Chamber Music Guide.Melvin Berger.Dover Publicat ions,Copyright?1985,1990,2001 by Melvin Berger All rights reserved.