中西方繪畫中色彩的運用

許婷

【摘 要】西方美術(shù)把色彩的視覺體驗表達(dá)得淋漓盡致，相比較而言，中國造型藝術(shù)的色彩刺激要平和得多。在對待色彩的態(tài)度上，東西方的文化差異注定了不同的色彩智慧，細(xì)看中國美術(shù)中的色彩，也是有滋有味。

【關(guān)鍵詞】中西方；繪畫；色彩；運用

中圖分類號：J20 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0148-01

一、西方繪畫中色彩的運用

西方人是極其擅長使用和表現(xiàn)色彩的。古希臘美術(shù)作為西方美術(shù)的發(fā)源，曾經(jīng)有很長一段時間被人們誤認(rèn)為是一個不著色的純凈的世界，因為留存下來的諸多建筑遺跡和雕塑呈現(xiàn)的都是材料原色，所以逐漸具有“高貴的單純、靜穆的偉大”的贊譽。但20世紀(jì)的考古逐漸向人們展示了古希臘美術(shù)的真實色彩，在研究人員復(fù)原的古希臘建筑中，幾乎到處都能看到艷麗的顏色，如多立克式柱頭上涂有藍(lán)色與紅色；愛奧尼亞式建筑除了藍(lán)色與紅色之外，還用了金色；科林斯式建筑則對金色的使用較多；帕特農(nóng)神廟的檐口不但有精美的雕刻，也經(jīng)過了色彩裝飾，視覺效果強烈。這些色彩具有成熟而固定的象征意義，是古希臘宗教信仰的體現(xiàn)。

基督教藝術(shù)也非常重視色彩的應(yīng)用。鑲嵌畫是裝飾拜占庭教堂里的重要藝術(shù)手段，設(shè)計者在色彩運用上超越自然與真實的模仿，追求抽象的精神層面的藝術(shù)表現(xiàn)，利用燦爛的金色、閃亮的湛藍(lán)、鮮明的猩紅、濃重的墨綠等輝煌醒目的色彩，制造出非塵世的、神秘莫測的幻覺，以傳達(dá)基督教教義的精神要旨。后來哥特式教堂的玻璃花窗的設(shè)計受鑲嵌畫的啟示，工匠們用藍(lán)色或深紅色或紫色做基調(diào)，鑲嵌著一個色彩斑斕的圣經(jīng)故事，當(dāng)陽光照耀時，這些故事彩繽紛，光彩奪目，把教堂內(nèi)部也渲染得富麗而明亮，讓人眩暈，產(chǎn)生仿佛神進(jìn)入心靈的幻覺。

色彩由物體借助光的照射而形成，包括固有色、光源色和環(huán)境色。所謂固有色，從字面上看是物體固有的顏色，實際上是物體對不同色光（光通過三棱鏡可以分解為紅橙黃綠青藍(lán)紫七色）選擇吸收和反射的結(jié)果。光源和物體所處的環(huán)境的不同，都會使物體的色彩產(chǎn)生變化。過去人們總是根據(jù)固有色作畫，如天是藍(lán)的，葉是綠的，花是紅的等等。19世紀(jì)70年代出現(xiàn)的印象派畫家注意到了色彩是由光的變化決定的。莫奈的《克洛茲河谷》把夕陽返照下的天地都罩上一片紅光，突破了傳統(tǒng)畫法。他還曾從同一角度描繪同一事物在不同陽光照耀下的變化，如干草垛組畫、楊樹組畫、盧昂大教堂風(fēng)光組畫等等。他對色彩的精微觀察和絕妙表現(xiàn)，震驚世人，使他獲得了“色彩發(fā)明人”的美譽。

如凡·高的《向日葵》。凡·高是19世紀(jì)法國后印象派的代表人物。在他所有的作品中，最著名、最杰出的莫過于《向日葵》了。凡·高用強烈鮮明的色彩、旋轉(zhuǎn)扭曲的筆觸、夸張變形的形象來表達(dá)自己內(nèi)心的激情。在凡·高的作品中，我們可以深深感受到他創(chuàng)作時的激動和不安，他筆下的一切似乎都在運動和旋轉(zhuǎn)，充滿了激情和生命力。他的作品如同一團團生命幻化的火焰，絢麗燦爛。

凡·高畫《向日葵》時，情緒異常激動，向日葵金黃色的花瓣，使他感到溫暖，他像畫太陽一樣來畫這些向太陽而生的花朵，他把花蕊畫得火紅火紅，就像一輪識熱的火球，又用飽蘸的黃色畫出花辯，如同太陽的光芒一般，厚涂的色彩和筆觸，使畫面具有雕塑般的感覺。據(jù)他自己說，他有時直接將銅管中的顏色擠在畫面上，使形象凸起來。滿幅畫是燎眼的黃顏色，給人以精神上極大的振奮，這種明凈的黃色調(diào)在凡·高的大量作品中處處可見。

二、中國繪畫中色彩的運用

傳統(tǒng)中國畫講究“隨類賦彩”，但它的色彩并不追求物體色彩的真實感，既不是環(huán)境色，也不完全是固有色，帶有畫家很大的主觀創(chuàng)造，以表現(xiàn)某種感受。如壁畫、民間年畫、重彩卷軸畫常用純凈、明亮的色彩造成絢爛、鮮明的色調(diào)。中國造型藝術(shù)的色彩刺激要平和許多。在對待色彩的態(tài)度上，東西方的文化差異注定了不同的色彩智慧，細(xì)看中國美術(shù)中的色彩，也是有滋有味。中國美術(shù)歷程原初其實是極其重視色彩的，比如繪畫中常用朱紅色、青色，故別稱“丹青”，反映了人們對繪畫色彩語言的深刻印象與認(rèn)同。大致說來，中國畫的色彩在唐宋以前多以色彩取勝，集中體現(xiàn)在壁畫、帛畫、漆器裝飾、青綠山水畫以及重彩人物畫中。比如青綠山水畫，創(chuàng)作初衷為迎合皇親國戚富貴奢華的生活情景，在色彩運用上金碧輝煌，裝飾效果強烈。北宋王希孟的《千里江山圖卷》千載之后仍還燦然若新、輝煌至極，作者在畫面上精心組織和調(diào)配了色彩，注意用色的厚薄對比、冷暖對比，山腳用赭色襯托，山體厚涂青綠，還在畫的背面用粉托染，加強厚重感，同時在表達(dá)水面的絹上用淡色涂抹，給人留下滿目寶光之余又有含蓄典雅的氣質(zhì)。

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