繪畫對門德爾松音樂創(chuàng)作的深遠影響

朱紹庚

【摘 要】門德爾松是著名的作曲家，同時也是造詣很高的畫者，他極富旋律性的音樂與他的繪畫有著密不可分的關(guān)系，本文將以門德爾松的繪畫創(chuàng)作理念，論述繪畫對其音樂創(chuàng)作的深遠影響。

【關(guān)鍵詞】繪畫；門德爾松；音樂創(chuàng)作

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0064-02

門德爾松（1809-1847），德國猶太裔作曲家，德國浪漫樂派最具代表性的人物。門德爾松的音樂作品在世界各地廣泛傳播。除了音樂之外，門德爾松在文學、繪畫以及教育領(lǐng)域的造詣也是得到學界認可的?！癿usicalpainting”這個英文詞匯表示在音樂的范疇內(nèi)以音樂旋律來描繪人或物，如埃爾加的《“謎語”變奏曲》、舒曼鋼琴套曲《狂歡節(jié)》等，這些作品都是用音樂的線條形象刻畫人物外貌和性格特征。門德爾松的另一響亮稱號是“音樂風景畫大師”。他作為德國浪漫主義作曲家的代表之一，其許多音樂作品是聽覺和視覺語言的絕妙結(jié)合，如《芬格爾山洞》序曲，以及交響曲《意大利》《蘇格蘭》等。

除了在音樂領(lǐng)域的造詣外，門德爾松的風景畫技藝一點也不遜色于他的作曲技巧，其風景畫如同音樂描繪語言一樣，令人心醉神迷。據(jù)資料記載，門德爾松的繪畫學習始于童年，尤其偏愛水彩畫。門德爾松對于繪畫具有很高的天賦，對構(gòu)圖、色彩和線條的構(gòu)建等極為敏感，與同期的專業(yè)畫家相比也不落下風。在他短短的38年生命中，留下了三百多幅畫作。

筆者以繪畫對門德爾松音樂創(chuàng)作的影響作為研究視角，挖掘門德爾松音樂作品中的美妙圖畫。

一、門德爾松的音樂作品中，旋律線都非常顯著清晰，這與繪畫中的原則是相通的

現(xiàn)代社會，繪畫的目的是為了陶冶情操，描繪內(nèi)心想法，表達真情實感。而在19世紀的畫家心中，繪畫的目的十分明確，即為了讓世人明白如何確定并加深對自然和外部世界的認識。而音樂作品的創(chuàng)作，和繪畫創(chuàng)作有著異曲同工之妙，要想達到相同的目的，所需途徑和繪畫實際上是一樣的。無論繪畫還是音樂，都是藝術(shù)的重要組成部分，讓藝術(shù)家與受眾共享以及共通對世界的看法，達到心神合一，這才是音樂創(chuàng)作的根本目的。

例如，門德爾松創(chuàng)作的《無詞歌》Op.30No.6，也就是大家所熟知的《威尼斯船歌》，其創(chuàng)作靈感來自一幅鋼筆畫。1831年，當他開始創(chuàng)作這首作品時，也正好開始畫一幅思想情感相似的鋼筆畫草稿。這首作品的右手聲部是非常清晰的意大利式的旋律線條，當人們聽到這首作品時，仿佛置身于威尼斯這座迷人的水上城市中。它的左手聲部是分解和弦，給聽眾的感覺就像是三兩只船行駛在古老的威尼斯城中，游人悠然自得地坐在船上，欣賞著這座古老而神秘的城市，這是多么寧靜而悠遠的一幅畫面。這首作品為我們生動展示了音樂創(chuàng)作和繪畫創(chuàng)作過程所見即所得的互通關(guān)系。

二、門德爾松的音樂作品不再那么看重文字，而是選擇了聲音和圖畫

在門德爾松的音樂作品里，他沒有選擇用文字去宣泄情感，而是選擇了聲音和圖畫作為內(nèi)心情感的表達方式，以此帶給聽眾生動的聽覺體驗。為此，門德爾松創(chuàng)作音樂作品的目標就是希望作品在演出的時候，能夠被聽眾全部接受，而不是讓作品只是表達自己內(nèi)心的情感，讓聽眾不知所云。帶著這種高標準、高要求去創(chuàng)作，他的作品就必須在旋律線和情感方面清晰明了，全曲結(jié)構(gòu)清晰，就像壁畫或者油畫等美術(shù)作品那樣帶給受眾直觀、簡明而又清晰的感受。只要聽眾對他的音樂表達方法足夠了解，比如他常用的平衡、對稱等創(chuàng)作手法，就能夠發(fā)現(xiàn)，這些創(chuàng)作手法簡直與繪畫手法如出一轍。

門德爾松一直認為，聽眾在聽他的作品時，應(yīng)該是統(tǒng)一、完整地欣賞，這樣他在創(chuàng)作時也就不需要過分注重深層的擴展，否則聽眾眼前的景物本來具備的清晰輪廓會因為創(chuàng)作時的“濃妝艷抹”反而變得模糊不清了。例如，貝多芬或舒曼創(chuàng)作的許多抒情慢板樂章，都是不斷展開，不斷深入，不斷強調(diào)，以此來增加聽眾的印象，相對而言，門德爾松的慢板抒情樂章就顯得缺乏深入的展開。不過，這些段落之所以讓聽眾記憶深刻，是因為它們都具有更加飽滿的旋律，變奏的形式也巧妙融入其中，而不是依靠不斷反復(fù)、不斷強調(diào)。

短小的眾贊歌形式、清唱劇中的分段形式都是門德爾松最喜歡的，因為這兩種音樂形式好比繪畫里的實物模型，不像一些聲樂作品，常常出現(xiàn)幾條旋律線，讓一些音樂愛好者聽起來混亂不清，甚至失去欣賞整首作品的興趣。

三、門德爾松的器樂作品里，整體性更強

門德爾松生活的年代，正是古典主義與浪漫主義交織融合的年代，所以同期作曲家的作品，既有著古典主義時期的嚴謹、完整的結(jié)構(gòu)風格，也有著浪漫主義時期奇異、幻想的風格。但是，不同于其他同時期的音樂家，門德爾松的音樂作品，很少有交織融合的風格，其作品不會對音樂各織體層次進行無謂的重復(fù)和復(fù)雜的強調(diào)。在他的創(chuàng)作觀點里，聽眾的體驗必須是統(tǒng)一的、直接的。而不是使用再現(xiàn)、重復(fù)、變化重復(fù)來破壞聽眾最直接的聽覺感受。這一點與舒曼和貝多芬等浪漫主義時期的作曲家有著很大的不同，他的作品缺乏復(fù)雜的發(fā)展和戲劇性沖突，帶給聽眾的就是如同繪畫一樣最直觀的體驗。

例如，在門德爾松的第二交響曲（《頌贊歌》）中，整部作品的主題素材在一開始就出現(xiàn)，作品結(jié)構(gòu)也是由清晰的段落和單元構(gòu)成，雖然對于主題部分也進行了一些重復(fù)，但是這些都是沒有變化的重復(fù)，也沒有進行復(fù)雜的展開和戲劇性的發(fā)展。這一點與瓦格納十分相似，門德爾松通過主題的重復(fù)來獲得整部作品的統(tǒng)一性。不同的是，瓦格納將文學和戲劇的復(fù)雜性都融入到音樂敘事中，他拋棄了門德爾松作品中那種靜態(tài)的對稱和反戲劇性的東西。

四、音樂比語言更適合作為人類交流的工具

雖然人們常說音樂與語言之間的隔膜并不妨礙兩者建立聯(lián)系，甚至有學者認為音樂與語言是相似互通的，語言甚至可以成為音樂的載體。但在門德爾松那里，這顯得有些困難。門德爾松最滿意的只有根據(jù)宗教文獻創(chuàng)作的音樂作品以及他寫過的眾多歌曲。門德爾松曾經(jīng)對“語言是人類交流工具”這一論點提出過明確質(zhì)疑，他曾在給好友的信中指出“人們?yōu)橐魳氛f了這么多，但說出來的東西卻這么少，從我個人看來，我不認為語言足以完成這個任務(wù)。如果真能完成，我也就不必再創(chuàng)作任何音樂了。人們常常抱怨音樂有太多層面的意思，聽到之后會想到什么實在也模糊不清，而詞語的理解要容易得多。但我看來，事情恰恰相反。不單是整篇演講，就算是單個詞語也不是那么容易理解。它們的含義也是模糊不清的。和真正的音樂相比，它們的含義更加容易導(dǎo)致誤會。音樂能給靈魂帶來千般好處，這是詞語辦不到?！彼栽谒磥恚磉_情感最好的途徑是音樂而不是說不清道不明的語言。

門德爾松曾將《無詞歌》Op.30No.2的初稿寄給姐姐芬妮，并在信中寫道：“收到你的來信，我的心情如下。并附上了樂譜?！痹谒乃季S里，只有音樂才能表達自己的心情，寥寥幾段文字是無法展現(xiàn)自己復(fù)雜的情緒和心境的。

門德爾松對于我國的音樂愛好者來說是一個再熟悉不過的人，然而并不是所有人都清楚，門德爾松到底運用了怎樣的創(chuàng)作手法才能讓音樂具有如此明晰的旋律性和整體性，門德爾松不僅僅是一個偉大的作曲家，更是一個偉大的畫者，他用短暫的38年的生命向世人展示了音樂是一個具有強大包容性的學科，繪畫理念和音樂思想也可以完美融合，音樂才是人類最好的交流工具。

參考文獻：

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