淺析鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的演奏技巧及其藝術(shù)特色

劉昶

【摘 要】我國著名作曲家黎英海創(chuàng)作的鋼琴曲《夕陽簫鼓》是在琵琶文曲《夕陽簫鼓》的基礎(chǔ)上，根據(jù)1925年上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文據(jù)此改編的絲竹樂 《春江花月夜》改編的成功之作，形象地描繪了我國南方美麗的山水景色，此曲用鋼琴形象地模仿了我國傳統(tǒng)的民族樂器鼓、簫、箏、琵琶等樂器的音色及音響特色，通過作曲家的創(chuàng)造性藝術(shù)思維突顯了中國民族音樂的特點(diǎn)和風(fēng)格，深受中外音樂愛好者的喜愛。本文主要對此曲的演奏進(jìn)行分析，體現(xiàn)出它的藝術(shù)特色，由此來說明《夕陽簫鼓》所帶給人們的音樂美的感受。

【關(guān)鍵詞】《夕陽簫鼓》；藝術(shù)特色

1卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》一書中談到：“鋼琴曲《夕陽簫鼓》以它濃郁的民族風(fēng)韻、清新淡雅的格調(diào)、田園詩般的意境及獨(dú)特的音響，表現(xiàn)了天人合一的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。這首曲子是中國鋼琴曲中的經(jīng)典作品，是由黎英海先生與1975年根據(jù)同名琵琶古曲（又名《春江花月夜》、《潯陽琵琶》）改編而成的。

全曲開篇寫著tempo a piacere，意為速度可隨意處理，從遠(yuǎn)處傳來的由疏而密，自然起伏的同音反復(fù)由慢漸快至無限反復(fù)開始，鐘樓的鼓聲悄然響起。充滿了緊張度和韻律感，顫音的處理到最后為慚慢，主題出現(xiàn)在第三小節(jié)，第四、五小節(jié)的下行裝飾音和緊接的華彩句逐步拉開樂曲的序幕。此段的難點(diǎn)在左右手的同音反復(fù)上，一開始的幾個音較慢，手臂盡量放松，為后面快速反復(fù)做準(zhǔn)備，這樣手不僅能快起來，而且聲音會很均勻有彈性。尤其是要注意利用弱踏板制造一種夢幻的意境。后面出現(xiàn)了模仿琵琶音響的、顆粒性的旋律線跳，這是一個富于內(nèi)在力度的、頗具有起伏感的完整樂句。最后出現(xiàn)簫的音色，給人感覺悠遠(yuǎn)、純凈、質(zhì)樸的感覺，將這一段推出高潮，把我們帶入到了波光粼粼的江南美景當(dāng)中。潯陽江上，在夕陽的斜照下，波光粼粼，岸邊鼓樓的鐘鼓聲交奏齊鳴，回蕩在江面上，山水相連，漁翁乘興而歌，悠然自得形象，創(chuàng)造性地勾勒了“夕陽無語、簫鼓有情”的音樂意境。

主題開始，速度為行板，旋律抒情。2它由引子部分第三小節(jié)的核心動機(jī)人五聲音階式的自由模進(jìn)和變化發(fā)展而來，樂句發(fā)展采用了中國民族傳統(tǒng)旋法“連環(huán)扣”（或“魚咬尾），即每句的第一個音與前一句的尾音全部使用同音承遞手法，織體運(yùn)用支聲寫作手法，這個傳統(tǒng)技法，以優(yōu)美流暢的曲調(diào)唱出動人的船歌。

夜晚來臨，微風(fēng)輕拂江面，明月慢慢升起，月光灑在江面上，泛起粼粼波光。速度中板。主題核心移高了四度，左手伴奏織體加厚，但音量不宜過重，要輕觸鍵，似回音。每一拍踩一個切分踏板，八度的地方不能每一個音都重。最后兩小節(jié)的速度漸慢下來。清新閃爍的觸鍵，表現(xiàn)了夜色降臨、光輝淡灑的柔美意境。

這一段柔和的散板，古箏似的琶音，三、四度似笙的和音，給人以江風(fēng)吹拂、流水回蕩的感覺，在一個模仿簫的一個徐緩的長音之后，以音樂的流動性描繪出水中的花影層疊，在音樂表現(xiàn)上它以“起、平、落”的手法構(gòu)成其完整的大樂句，在演奏上要捕捉好內(nèi)部每一個音符的細(xì)節(jié)。此段每個弱起的顫音要與之前一個樂句的尾音銜接好。講到顫音，在中國鋼琴作品中的用法不盡相同，奏法也是多種多樣，對不同樂器的模仿也存在著細(xì)微的觸鍵變化。開始稍微慢一些，隨著左手旋律音漸漸開始明朗，右手也由纖細(xì)柔和發(fā)展為高亢明亮，顫音的彈法隨著音樂的不斷進(jìn)行而改變，由慢到快，由輕到重，由遠(yuǎn)到近。

節(jié)奏舒緩，在一片熱鬧的簫、鼓聲當(dāng)中歌聲船聲都漸漸的消失在寧靜的夜色之中。使人沉醉在全曲一開始的意境中，令人回味無窮。在演奏上，可以多使用踏板，使音得到一定的延長，在201小節(jié)時，裝飾音不能彈的太短，就會略顯突兀，可想象弦樂的揉弦效果，來突出濃郁的民族風(fēng)味。全曲在寧靜的夜色中，緩緩結(jié)束。在全曲回歸到散板結(jié)束時，更能讓人回味到它“清、高、遠(yuǎn)、淡”的精神境界，只有充分把握住這個意境，才能把樂曲表現(xiàn)得淋漓盡致，酣暢自然。

3在西方的傳統(tǒng)音樂中，偏重于音樂的理性思維，而中國的傳統(tǒng)音樂中，與西方音樂中在對比中求統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)原則不同，是一種在統(tǒng)一中求對比的方式，是一種“醇和”的美，體現(xiàn)了中國文化傳統(tǒng)中“和”的精神，是貫穿中國民族音樂美學(xué)的核心思想。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，以它濃郁的民族風(fēng)田園般的意境和獨(dú)特的交響，體現(xiàn)了人與大自然的統(tǒng)一和諧，更能體現(xiàn)出“天人合一”的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，可以說這部作品是中國傳統(tǒng)音樂改編曲中不可多見的佳作。

結(jié)語

鋼琴曲《夕陽簫鼓》無論是在曲式結(jié)構(gòu)還是和聲語匯，無論是演奏技法還是樂曲風(fēng)格，都充分體現(xiàn)出了民族特色。在演奏這首作品時，每一個細(xì)節(jié)每一個層次變化時，都要充分的想象：想象各種樂器的轉(zhuǎn)換、想象各種意境氛圍的轉(zhuǎn)換，這樣，才能使演奏色彩豐富，具有變現(xiàn)力和說服力?？傊?，繼承和發(fā)揚(yáng)我們民族音樂文化，不僅要有好的作曲家、好的作品，更重要的是作為演奏者怎樣把樂曲詮釋的更好，只有這樣，才能把蘊(yùn)含在音樂中的民族風(fēng)格和民族韻味展示給世人，讓世界更好的感受我們的民族音樂文化，了解我們的民族。

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