談聲樂演唱舞臺實踐能力的培養(yǎng)

王碩 李莉

【摘要】聲樂實踐能力主要包括聲樂基本技能技巧和舞臺綜合表現(xiàn)能力。在聲樂實踐中首先要培養(yǎng)聲樂學習者的舞臺感覺；其次要把握正確的舞臺風度與聲樂表演中的姿態(tài)，進而培養(yǎng)聲樂演唱舞臺實踐能力。

【關鍵詞】聲樂；演唱；舞臺；實踐能力；培養(yǎng)

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、聲樂演唱舞臺感覺

（一）聽覺

在聲樂表演藝術中，歌手的演唱，絕大多數(shù)情況下都要依賴聽覺的調控。表演者通過對自己發(fā)出來的聲音的音響、音量、音高、音長、音色等進行辨別。如符合自己的要求，就須繼續(xù)堅持下去；如不夠滿足，則自動進行調整。

（二）視覺

聲樂表演者對歌聲同樣具有視覺反映。在演唱時，表演者的眼里有歌曲景與物的視象；在發(fā)聲時，表演者的眼里有聲音的色彩視象。我們通常所說的聲音明亮、聲音黯淡等都是視覺感受。從演唱技巧來說，一種美好的音色，是明亮與灰暗兩種音色的混合。實際上，視覺和聽覺有很多共同之處。如人在看風景時，會在頭腦中形成一幅美麗的圖畫。同樣，人在欣賞演唱一首歌曲時，進入聽覺區(qū)域的也是一幅美麗的畫面，這種現(xiàn)象稱為內心視象。內心視象經(jīng)過想象而產生的。

二、把握正確的舞臺風度

舞臺風度又叫作“臺風”，指表演者在舞臺上的臺步、站位、目光、形體動作、服裝、化妝等的總稱。舞臺風度同樣是表演者氣質與修養(yǎng)的反映，一般具有良好臺風的藝術家都具有獨特的舞臺氣質。當我們看到歌唱家閻維文款步走上舞臺時，大多數(shù)人都會感嘆其瀟灑的外在形象與莊重的氣質。自然大方的臺風，通常能夠讓觀眾感到愉悅。若做得不夠成功，同樣會引起觀眾的反感。每一場大型演出之前，表演者都會事先進行“彩排”，為的就是能夠較好地把握臺風，達到好的表演效果。歌唱者在舞臺上進行表演時，想要獲得良好的舞臺風度，需要從以下幾個方面進行把握。

第一，要準確把握演唱曲目的風格與主題。把握好作品風格是進行演唱的前提，對于不同風格的聲樂作品，演唱時要區(qū)別對待。如演唱含蓄深沉、節(jié)奏緩慢的歌曲時，應該讓自己表現(xiàn)得盡量沉穩(wěn)，面部表情一定要與歌詞內容相協(xié)調，整體的形體動作都要圍繞主題而展開，達到整體的和諧。在比較熱情歡快的歌曲中，演唱者的表演就相對自由，表情與形體動作都可以適當夸張，與歌曲的旋律節(jié)奏相吻合；第二，處理好上臺與謝幕的環(huán)節(jié)。上場與謝幕是演唱者與觀眾見面與告別的兩個重要環(huán)節(jié)，影響到觀眾對表演者的第一印象和最終的整體印象。上場前，首先要整理好自己的服裝，檢查是否有不合適的因素，然后以沉穩(wěn)的姿態(tài)，面帶微笑地走上舞臺，注意步伐要適宜，總體上做到儀態(tài)大方、沉著自如；第三，表演過程中除了演唱之外，形體表演也要恰到好處。即形體動作一定要符合表演的實際需要，并處理好歌唱與形體的關系。

三、聲樂表演中的姿態(tài)

聲樂表演中的姿態(tài)是有效的聲樂表演舞臺實踐基本要求。聲樂表演對形體語言的要求是豐富的、多樣性的。一方面，表演者要考慮聲樂姿態(tài)的運用是否符合人們真實生活的邏輯，以此激發(fā)觀眾內心的沖動；另一方面，聲樂中的姿態(tài)要達到心理與形體兩方面的結合，即內部感情與外部動作的統(tǒng)一。聲樂表演中，正確有效的姿態(tài)是：兩腳分開，左腳稍前，右腳在后，兩腳跟距離約五公分，兩腿直立，平均受力。這樣既容易站穩(wěn)又顯挺拔，也利于用氣。避免以下常見的錯誤站立方法：“立正”，或兩腳尖并攏，這樣既不易站穩(wěn)又顯僵硬；兩腿做“稍息”狀，或者彎曲，這樣身體形態(tài)容易扭曲，形象不美觀，尤其不要兩腳平分站立，其弊端是降低身高，影響形象和用氣。

表演者可以通過以下幾個方面有效訓練自己的形體姿態(tài)：一是多參加一些舞蹈或體育活動，增強自身的動作靈活性、協(xié)調性；二是在演唱每一首作品時，在深入理解作品內容與含義的基礎上，再根據(jù)作品歌詞內容，有目的、有計劃地設計好恰當?shù)氖謩菁绑w態(tài)形體動作，切忌“畫蛇添足”；三是多看一些優(yōu)秀歌唱家在演唱過程中所表現(xiàn)出的內在的和外在的表演，積累經(jīng)驗，為之己用。

四、結語

在聲樂實踐能力的培養(yǎng)過程中，我們可以通過各種不同的形式來進行?？梢酝ㄟ^舞臺、通過與別人的交流、通過學習前人的精髓等，挖掘出演唱者在聲樂演唱中的表演潛能。

參考文獻

[1]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社， 2005.

[2]鄭茂平.聲樂表演學[M].長沙：湖南文藝出版社，2000.