論古典舞蹈的審美價值

鄭茜

[摘 要]現(xiàn)代舞蹈繼承和發(fā)展了古典舞蹈，但是古典舞蹈并沒有完全被現(xiàn)代舞蹈代替，古典舞蹈也是一種重要的舞蹈樣式?，F(xiàn)代舞蹈和古典舞蹈二者共同發(fā)展，具有不同的審美價值，滿足了人們對舞蹈藝術(shù)提出的各種審美需求。

[關 鍵 詞]古典舞蹈；審美價值；審美需求

[中圖分類號]J70 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）04-0051-01

當今社會，現(xiàn)代舞蹈形式多樣，但是并不能完全代替古典舞蹈。在現(xiàn)代舞蹈當中，可以看到古典舞蹈的元素，這體現(xiàn)出舞蹈的繼承性，也可以說明古典舞蹈依舊存在著濃厚的審美價值。本文主要論述了古典舞蹈的審美價值，從而促進古典舞蹈更好的發(fā)展。

一、古典舞蹈的藝術(shù)生命力

雖然舞蹈樣式不斷創(chuàng)新，但是古典舞蹈也沒有消亡。例如在印度，六大派舞蹈不斷發(fā)展，有些舞蹈甚至流傳到今天，雖然有些舞蹈已經(jīng)失傳，但是又被人們挖掘整理，并且拓展出新的古典舞蹈。日本的樂舞沒有因為宮廷生活衰落而消失，甚至成立了雅樂協(xié)會演繹樂舞，并且開始在平民和青少年當中不斷普及。歐洲的古典芭蕾具有400多年的歷史，而現(xiàn)代芭蕾還在不斷學習古典芭蕾的技術(shù)，古典芭蕾也學習現(xiàn)代芭蕾的優(yōu)勢，二者共同發(fā)展，古典芭蕾也逐漸成為世界性舞蹈。

我國在建國初期從古典戲曲中抽取舞蹈素材，并且結(jié)合武術(shù)和古代文字等，創(chuàng)造性地建立了舞蹈藝術(shù)體系，并且取名為中國古典舞蹈。我國古典舞蹈指的并不是古代的舞蹈，也不是戲劇舞蹈的創(chuàng)新，而是以中國傳統(tǒng)審美為基礎建立的全新舞蹈體系。在“文化大革命”之后，廣大舞蹈藝術(shù)工作者不斷努力，創(chuàng)造出《敦煌舞》《長安樂舞》等，使古典舞蹈迸發(fā)出活力。

世界各國的古典舞蹈藝術(shù)具有不同的民族情調(diào)和風格，并且至今仍舊活躍在舞臺上。古典舞蹈藝術(shù)，可以和現(xiàn)代舞蹈共同發(fā)展，也可以融入現(xiàn)代舞蹈當中，同時現(xiàn)代舞蹈也可以借鑒古典舞蹈的藝術(shù)特征，二者緊密地聯(lián)系起來可以全面展示古典舞蹈的藝術(shù)生命力。

二、古典舞蹈對于現(xiàn)代舞蹈的借鑒作用

古典舞蹈強大的生命力來源于對古代文化的尊崇和承接，同時這也有利于現(xiàn)代舞蹈更好地創(chuàng)新。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展以前人創(chuàng)造的舞蹈藝術(shù)為基礎，進行開拓創(chuàng)新?，F(xiàn)代舞蹈凸顯出時代的氣息，但是需要注意的是現(xiàn)代舞蹈的動作元素和古典舞蹈具有很大的相似性?，F(xiàn)代舞蹈家在創(chuàng)新舞蹈動作的過程中，都喜歡借鑒古典舞蹈的動作，這樣一來古典舞蹈也可以借助另外一種形式不斷發(fā)展。

例如我國的《敦煌舞》，其中很多動作都借鑒了敦煌壁畫的想象，使中國古典舞蹈具備新的生命力，獲得傳承和發(fā)展。再比如國外著名舞蹈家瑪莎·格雷姆，她利用現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作出豐富的舞蹈內(nèi)容，在她的現(xiàn)代舞當中充滿著新的概念，這主要是因為她不斷學習東方和西方的舞蹈，此外也借鑒美洲印第安人的舞蹈，同時也接觸到古典舞和民間舞。

這就說明古典舞在舞蹈藝術(shù)當中具有強大的影響力和生命力，也直接影響到現(xiàn)代舞的發(fā)展?，F(xiàn)代舞蹈家要創(chuàng)新舞蹈發(fā)展，必定要遵循藝術(shù)規(guī)律，挖掘古典舞的精華，學習有價值的內(nèi)容，這樣一來，現(xiàn)代舞可以良好地繼承古典舞蹈，同時展現(xiàn)出民族和時代的特征。通過現(xiàn)代舞對古典舞的傳承，舞蹈藝術(shù)才可以獲得不斷發(fā)展。

三、古典舞和現(xiàn)代舞各自具備不可代替的藝術(shù)價值

在人類社會當中，存在各種層次的審美活動，這是因為每個個體存在很大的差異，同時不同的團體和階層以及地區(qū)、民族等，因為文化背景和生活習慣等方面的不同，導致他們的審美情趣也是不同的。比如，有些人喜歡古典舞的高雅，但是有些人就是喜歡現(xiàn)代舞的奔放。這樣也有利于古典舞和現(xiàn)代舞的共同發(fā)展，使其不斷完善，使各種審美活動獲得不同的審美形象。舞蹈藝術(shù)的多樣選擇，主要是以社會審美的多層次性為基礎。這樣舞蹈藝術(shù)才可以滿足不同層次和不同群體的審美需求。

從審美的角度出發(fā)，古典舞蹈和現(xiàn)代舞蹈是共存發(fā)展的，二者可以平衡審美需要。藝術(shù)審美范疇是成對出現(xiàn)的，可以使人產(chǎn)生相對而又統(tǒng)一的審美感，幫助人們獲得更好的美的享受。古典舞和現(xiàn)代舞也是一對對立統(tǒng)一的審美范疇，代表著高雅和通俗、古樸和現(xiàn)代，這種風格和格調(diào)可以使人們產(chǎn)生不同的感受。二者通過比較可以獲得凸顯，也可以彌補各自的審美不足，在不同的側(cè)面補充精神營養(yǎng)。例如我們可以通過《紅色娘子軍》體會到灑脫感，卻無法在《敦煌舞》當中產(chǎn)生這種感受。這就說明古典舞蹈和現(xiàn)代舞蹈通過相互補充，構(gòu)造審美范疇。

每個國家都具有古典舞蹈和現(xiàn)代舞蹈，二者相互補充，構(gòu)建不同的審美范疇，保證舞蹈藝術(shù)經(jīng)久不衰，不斷獲得新的強大的生命力。

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