意大利交響曲誕生的歷史過程

[摘 要]本文在對(duì)交響曲誕生的歷史背景與體裁特征演進(jìn)進(jìn)行研究的基礎(chǔ)上，詮釋了交響曲誕生于意大利之初至18世紀(jì)中葉沒落的這一歷史進(jìn)程。目前國內(nèi)對(duì)于意大利交響曲的起源并沒有一個(gè)系統(tǒng)的歷史論述，更多的在于對(duì)早期交響曲術(shù)語的運(yùn)用、體裁的特征研究與簡介性的讀物之中，因此本文以史實(shí)文獻(xiàn)與音樂結(jié)構(gòu)演變?yōu)榛A(chǔ)，更加明確地界定了交響曲是在巴洛克時(shí)期由兩種體裁共同影響而形成的，并對(duì)形成歷史進(jìn)行更為明確的梳理。

[關(guān)鍵詞]意大利；交響曲；起源；歌劇序曲；加布里埃利；薩馬爾蒂尼

[中圖分類號(hào)]J609 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）12-0078-03

交響曲誕生于意大利，但我們目前所熟知的古典交響曲是由德奧作曲家在18世紀(jì)下半葉所確立的。交響曲（英文：Symphony，意大利文：Sinfonia，拉丁文：Symphonia）是指由管弦樂隊(duì)演奏的奏鳴曲，此詞源出于古希臘詞Syn（結(jié)合）和phone（聲音）， 在當(dāng)時(shí)的歌劇序曲有兩種形式：一種為法國作曲家讓-巴普蒂斯特·呂利（Jean-Baptiste Lully，1632—1687）開創(chuàng)的法國序曲，慢—快—慢形式，最早用于他的宮廷芭蕾舞?。涣硪环N則是彼得羅·亞歷山德羅·加斯帕雷·斯卡拉蒂（Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti，1660—1725）開創(chuàng)的意大利序曲形式，快—慢—快形式。意為“共同的發(fā)聲”；指“聲音的一致與和諧”，這個(gè)詞最早指稱的并不是音樂體裁，而是“具備同時(shí)發(fā)出多個(gè)聲音功能的樂器”；到了古羅馬時(shí)期轉(zhuǎn)為指器樂的重奏；文藝復(fù)興時(shí)期則是用來稱呼大型聲樂作品中的多聲部器樂插曲，16世紀(jì)末以后則泛指聲樂與器樂協(xié)調(diào)演奏的樂曲。[1]

一、交響曲作為名稱的出現(xiàn)

目前的研究認(rèn)為，此詞在專業(yè)音樂創(chuàng)作中最早出現(xiàn)在文藝復(fù)興晚期威尼斯樂派的喬萬尼·加布里埃（Giovanni Gabrieli，1557—1612年8月12日）開始創(chuàng)作于1597年、共兩套61首樂曲組成的《神圣交響曲》（Symphoniae Sacrae）標(biāo)題中，這套曲中有45首樂曲是包含6、7、8、10、12、14、15、16個(gè)聲部的聲樂與器樂結(jié)合的作品，如《求主憐憫》《圣哉經(jīng)》《勞達(dá)贊歌》《圣母悼歌》等，為宗教儀式使用所作；只有16首為純器樂作曲，有8、10、12、15件樂器的組合，如《坎佐納》《奏鳴曲》等，可能也是為圣馬可大教堂做彌撒或晚禱等宗教儀式所用，其第29首有兩對(duì)樂器組競(jìng)相模仿，并加入了打擊樂；第57首同樣為一首純器樂作品，弦樂隊(duì)與銅管樂隊(duì)組合，但是為三樂章結(jié)構(gòu)，演奏時(shí)長不到三分鐘，雖然并不是真正意義上的交響曲（Symphony），但是這16首成為后世交響曲的先驅(qū)之一，并已經(jīng)具有了交響曲所包含“一起發(fā)聲”的特點(diǎn)。

二、交響曲在巴洛克時(shí)期的發(fā)展

到了巴洛克時(shí)期，交響曲（sinfonia）可以指為一組樂器或一件樂器寫的作品；也可以指歌劇的序曲和幕間曲。當(dāng)指為一組或一件樂器創(chuàng)作的作品時(shí)此詞使用得比較混亂，比如班基耶里1607年創(chuàng)作的坎佐納Canzoni francesi也被稱為Ecclesiastiche sinfonie（教會(huì)交響曲），洛多維科·維亞達(dá)納（1560—1627）創(chuàng)作于1610年的器樂重奏作品也被稱為Sinfonie musicali，朱塞佩·科隆比（1635—1694）1682年創(chuàng)作的Lalira armonica在目錄中被稱作奏鳴曲，而在封面上作曲家卻寫的是交響曲[2]，甚至J.S.巴赫創(chuàng)作的《三聲部創(chuàng)意曲》在當(dāng)時(shí)也是命名為Sinfonia，代指以多聲部的樂曲。由此可見當(dāng)交響曲指為一組樂器或一件樂器寫的作品時(shí)，所指的是多種樂器的合奏或多聲部的器樂作品，與坎佐納、奏鳴曲等體裁形式聯(lián)系密切，甚至對(duì)于一首器樂作品沒有其他更加合適的描述詞匯時(shí)，也可能說它是一部交響曲。因此從術(shù)語上來說此時(shí)交響曲與其他體裁（如坎佐納、奏鳴曲等）會(huì)出現(xiàn)混用的現(xiàn)象，但用途其實(shí)是一樣的，當(dāng)考察它們的聲部構(gòu)成時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)：當(dāng)運(yùn)用管弦樂或單件樂器的聲部越多時(shí)會(huì)傾向于使用交響曲，而三重奏鳴曲或獨(dú)奏加通奏低音這種傾向于室內(nèi)樂形式的則很少以交響曲來稱呼。

當(dāng)交響曲（Sinfonia）指歌劇的序曲和幕間曲時(shí)，即是古典交響曲（Symphony）最主要的前身[3]。同樣當(dāng)時(shí)有多種音樂體裁對(duì)它起到重要影響，例如朱塞佩·托雷利（Giuseppe Torelli，1658—1709）開創(chuàng)的樂隊(duì)協(xié)奏曲（Ripieno Concert）中快—慢—快的樂章構(gòu)成 Churgin：“The Italian Symphony Background to Haydn’s Early Symphony and Opera Overtures”.以及獨(dú)奏奏鳴曲（Solo Sonata）、三重奏鳴曲（Trio Sonata）、管弦樂組曲（Orchestral Suite）等體裁形式；在早期歌劇序曲創(chuàng)作中，雅各布·佩里（1561—1633），朱利歐·羅莫洛·卡契尼（1551—1618），克勞迪奧·蒙特威爾第（1567—1643），羅馬樂派的E.卡瓦利埃里（1550—1602）、S.蘭迪（1586—1639）、L.羅西（1597—1653），威尼斯樂派的F.曼內(nèi)利（1595—1667）、P.F.卡瓦利（1602—1676）、A.切斯蒂（1623—1669）、A.薩托里奧（1630—1680）、G.雷格倫奇（1626—1690）、C.帕拉維奇諾（？—1688）等人運(yùn)用了上文所提到的為多種樂器合奏而創(chuàng)作的交響曲，認(rèn)為這種合奏非常適合歌劇的開場(chǎng)而引入歌劇創(chuàng)作，引出隨后一個(gè)大的戲劇性結(jié)構(gòu)，并稱之為Sinfonia，其中蒙特維爾第是第一個(gè)用管弦樂隊(duì)來為歌劇伴奏的作曲家，并基本確立了早期樂隊(duì)的編制。佩里的《優(yōu)麗迪茜》只用了幾個(gè)琉特琴和羽管鍵琴，而蒙特維爾第在歌劇《奧菲歐》中運(yùn)用了40多件樂器，這在當(dāng)時(shí)是個(gè)創(chuàng)舉。但隨著那不勒斯樂派作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂于1681年創(chuàng)作的歌劇《棄惡從善》序曲中確立了意大利歌劇序曲快—慢—快的形式后[4]，此后的意大利歌劇序曲都依照此標(biāo)準(zhǔn)來進(jìn)行創(chuàng)作。它是由快板—抒情行板—快速舞曲所組成，但還沒有區(qū)分成三個(gè)樂章的形式，而只是三個(gè)不同速度與創(chuàng)作手法的三個(gè)段落，兩段為復(fù)調(diào)風(fēng)格，中間為歌唱風(fēng)格，當(dāng)它將法國序曲慢速的第一部分放入快板之前，也就形成了古典交響曲第一樂章的引子。因此此時(shí)的交響曲創(chuàng)作主要為歌劇作曲家，如萊奧納多·芬奇（1690—1730），萊奧納多·萊奧（1694—1744），G.B.佩爾戈萊西（1710—1736）等人。

三、交響曲的正式誕生

交響曲直接來源于意大利序曲，這種樂隊(duì)合奏的形式從巴洛克時(shí)期就醞釀?dòng)趨f(xié)奏曲與組曲中，而到了18世紀(jì)中葉，它以“交響曲”的形式充分顯示出管弦樂器合奏音色的豐富和復(fù)雜。[5]目前學(xué)界認(rèn)為交響曲歷史發(fā)展的第一站是意大利的米蘭學(xué)派，有安東尼奧·布里奇奧（活動(dòng)于1725—1750），喬萬尼·巴蒂薩·拉姆普納尼（1706—1786），吉爾吉奧·朱利尼（1717—1780），費(fèi)迪南多·加利姆貝蒂（活動(dòng)于1730—1750），墨修萊·奇薩（活動(dòng)于1758—1799）等人，領(lǐng)軍人物則為喬萬尼·巴蒂斯塔·薩馬爾蒂尼（Giovanni Battista Sammartini，1700—1775），他創(chuàng)作于1732年的歌劇《邁墨特》（Memet，J.C.88）中的第二與第三幕間序曲被認(rèn)為是第一部交響曲（sinfonia），這首幕間曲已經(jīng)是截然分開的三個(gè)樂章的構(gòu)成形式，分別是：急板—行板—不太快的急板（小步舞曲），樂器編配為弦樂組四部+古鋼琴+通奏低音樂器組，雖然演奏時(shí)間不長，但是早期交響曲的三樂章形式已經(jīng)初步形成。他首次把意大利歌劇序曲從歌劇中獨(dú)立出來，組成兩或三個(gè)樂章單獨(dú)的管弦樂曲在宮廷、酒館、咖啡館等各種音樂會(huì)舞臺(tái)上演出。薩馬爾蒂尼流傳至今的交響曲共有68部，12部為早期作品，37部為中期作品，12部為晚期作品，在他的晚期交響曲出現(xiàn)了莫扎特式的古典風(fēng)格和博凱里尼的抒情風(fēng)格，并且還開始大量運(yùn)用了管樂器，使用了古典早期典型的八個(gè)部分的樂隊(duì)總譜（兩只雙簧管，兩支圓號(hào)，四部弦樂組）。比如他的A大調(diào)交響曲（J.C.60）三個(gè)樂章，運(yùn)用了弦樂組四部+圓號(hào)+雙簧管，取消了通奏低音與古鋼琴，與海頓的早中期交響樂風(fēng)格極為相似。第一樂章的奏鳴曲式主副部已經(jīng)確立，只是無連接部；第二樂章為哀傷風(fēng)格，古二部曲式，已經(jīng)極為器樂化；第三樂章為輝煌的快板，小步舞曲。縱觀薩馬爾蒂尼的交響曲創(chuàng)作，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在他的第一樂章奏鳴風(fēng)格的曲式中，雖然三部分已經(jīng)得到確立，但主部與副部篇幅很短，不足以構(gòu)成真正的戲劇沖突，且織體仍然具有巴洛克協(xié)奏曲和三重奏鳴曲的特點(diǎn)，中期交響曲中的展開部比較短小，但已經(jīng)具有動(dòng)機(jī)展開與衍化的手法運(yùn)用，再現(xiàn)部復(fù)雜多變未形成一個(gè)穩(wěn)定的再現(xiàn)形式；第二與第三樂章多是簡單的二段式布局，最后一個(gè)樂章幾乎都為小步舞曲，但是交響曲的初步形式則首次在他的作品中出現(xiàn)：三個(gè)明確的樂章布局，八聲部的樂隊(duì)運(yùn)用，第一樂章的對(duì)比沖突、第二樂章的抒情性展示與第三樂章生動(dòng)活潑的動(dòng)力性的這種安排確立了早期交響曲的典型特征。安東尼奧·布里奇奧是緊隨薩馬爾蒂尼創(chuàng)作步伐的另一位米蘭樂派作曲家，他目前有51部交響曲存世，他對(duì)交響曲最主要的貢獻(xiàn)在于對(duì)第一樂章展開部的手法運(yùn)用，幾乎已經(jīng)具有了古典交響曲展開部的全部特征。雖說和薩馬爾蒂尼一樣他們的交響曲都為三樂章結(jié)構(gòu)，奏鳴曲式并未完全形成，但在他們的交響曲創(chuàng)作中已經(jīng)明確出現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格到古典風(fēng)格的轉(zhuǎn)化。

四、意大利交響曲的衰落

意大利交響曲第二代作曲家是巴爾達(dá)薩雷·加盧皮（1706—1785），尼克羅·約梅利（1714—1774），A.布廖斯基，米蘭作曲家的M.基耶薩和G.朱利尼等人。巴爾達(dá)薩雷·加盧皮（1706—1785）是威尼斯樂派的代表人物，被譽(yù)為喜歌劇之父，他作有一部F大調(diào)小夜曲交響曲，同樣為三樂章結(jié)構(gòu)，配器為早期交響曲典型的四部弦樂組，但加入了圓號(hào)僅僅作為和聲背景。而他創(chuàng)作的一部D大調(diào)交響曲為五個(gè)樂章結(jié)構(gòu)：行板（類似法國序曲開始的慢樂章作為引子）—很快的快板—廣板—行板—快板，其間連續(xù)演奏僅第四與第五樂章間做小停頓，具有教堂奏鳴曲的形式。由此可見，此時(shí)的交響曲創(chuàng)作開始趨于保守，交響曲的創(chuàng)作也已經(jīng)開始向德奧地區(qū)轉(zhuǎn)移。

結(jié) 語

17世紀(jì)是意大利音樂的黃金時(shí)期，大量對(duì)當(dāng)今影響至深的音樂體裁不斷誕生并確立，而交響曲的誕生與發(fā)展明確地顯示出起初由依附于聲樂伴奏的地位逐漸成為器樂作品最高典范的體裁，但是意大利人那種柔軟懶散的習(xí)性交出了這一富有復(fù)雜形式與哲思的體裁，隨著18世紀(jì)40年代意大利作品在歐洲其他國家的上演、意大利作曲家本人的出訪與定居以及眾多作曲家在意大利的學(xué)習(xí)與訪問，這種體裁和新的風(fēng)格到達(dá)了維也納、曼海姆、柏林、巴黎、倫敦、斯德哥爾摩等重要的音樂都市，這時(shí)巴洛克特征已經(jīng)在年青一代作曲家的作品中消失，古典風(fēng)格開始崛起。當(dāng)意大利交響曲進(jìn)入德奧地區(qū)后，隨著早期維也納樂派、曼海姆樂派和柏林樂派至弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732—1809）的創(chuàng)作中，意大利第一代作曲家作品中出現(xiàn)的巴洛克風(fēng)格至古典風(fēng)格的轉(zhuǎn)化在他們的創(chuàng)作中正式確立了古典交響曲的形成。這時(shí)意大利交響曲創(chuàng)作的第三代作曲家如路易吉·博凱里尼（Luigi Boccherini，1743—1805），G.普尼亞尼等人也逐漸被人們所忽視。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]于潤洋.西方音樂通史（修訂版）[M].上海：上海音樂出版社，2003：151.

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[3] 于潤洋.西方音樂通史（修訂版）[M].上海：上海音樂出版社，2003：187.

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（責(zé)任編輯：張洪全）