論民族唱法的風(fēng)格

[摘 要]本文以山西籍歌唱家為例探討了中國民族唱法的幾種類別，它從北方山西民歌的幾種類別出發(fā)，分別探討了原生態(tài)唱法、戲曲唱法、借鑒了美聲技巧的民族唱法、表現(xiàn)軍旅風(fēng)格的民族唱法等幾種形式，介紹了全國著名的歌唱家與原生態(tài)歌手。對(duì)中國傳統(tǒng)的民族唱法有自己獨(dú)特的視角，進(jìn)行了較為深刻的理論分析。

[關(guān)鍵詞]山西；民族；唱法；風(fēng)格

[中圖分類號(hào)]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）03-0013-04

太行山以西稱為山西。它西與陜西相連，東與河北毗鄰，南與河南接壤，北與內(nèi)蒙古交界。這里歷史悠久、文化厚重，音樂發(fā)達(dá)，品種繁多，如山西的酸曲（或稱山曲）、開花調(diào)、卷席片等極具特色。山曲主要流行在晉西北高原和呂梁山區(qū)，其中以河曲民歌最有名；開花調(diào)主要流行在太行山區(qū)，其中以左權(quán)開花調(diào)為代表；卷席片主要流行于五臺(tái)區(qū)地區(qū)，其特點(diǎn)是信口而唱，少有拘束。民歌這種開口可唱的歌種是廣大底層勞動(dòng)人民抒情達(dá)意的好工具。此外，還有與之交界的陜北信天游、內(nèi)蒙古爬山調(diào)等也在省內(nèi)亦有所流傳。

山西在新中國成立前是有名的貧困地區(qū)，從明代朱元璋時(shí)代起，“走西口”的運(yùn)動(dòng)從這里開始，人們通過長城中的“殺虎口”“張家口”到口外謀生

口外指今天的河套地區(qū)。殺虎口、張家口都在老長城中，人們從這里走向河套，甚至走向全國。。每年三四月出去，九十月回家。那時(shí)就有“河曲保德州，十年九不收。男人跑口外，女人挖野菜”的民謠。哪怕是新婚夫婦，新婚之后沒幾天就走口外了。說明這個(gè)地方土地貧瘠，自然環(huán)境惡劣，以至于這個(gè)地方的歌曲都帶上了蒼涼、凄傷之感，要不怎么叫“酸曲”呢。

山西是黃河道上的主要省份，也是黃河中下游五省二市的組成部分之一。山西人生性開朗、勤奮、勇敢、幽默。新中國成立后，在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，他們通過自己的智慧和勤勞，擁有了自己的幸福生活。而且娛樂生活很有特點(diǎn)，就音樂品種而言，除以上所提到的山曲等之外，歌舞方面有祁太秧歌，戲曲方面有山西梆子，曲藝方面有二人臺(tái)，器樂方面有山西八大套、絳州威風(fēng)鑼鼓等。山西民歌在解放初期就十分有名，國家組織了大規(guī)模的調(diào)查，并出版了相關(guān)專輯，如山西河曲的山曲等。它還有全國聞名的“開花調(diào)”等。

中國民歌是一個(gè)歷史性的概念，也是一個(gè)地域的概念，同時(shí)也是一個(gè)文化的概念，藝術(shù)種類豐富。中國民歌分三大類，即號(hào)子、山歌、小調(diào)。山西民歌的這三種體裁都極為豐富多彩，如勞動(dòng)號(hào)子就有黃河船工號(hào)子、黃河筑堤號(hào)子、推船號(hào)子、挑擔(dān)號(hào)子、夯歌、挖煤號(hào)子等，節(jié)奏十分緊湊，曲調(diào)鏗鏘有力；山歌類的歌曲中，這些民歌在山西特別多，更可謂名列前茅，山曲如《想親親想在心眼眼上》《一心向著毛澤東》《三十里名山二十里水》《四十里平川瞭不見人》等，曲調(diào)高亢、氣息悠長、性格自由、風(fēng)格奔放。小調(diào)類民歌在全國榜上有名，如《繡荷包》《混江龍》《拜月兒》《傍妝臺(tái)》《粉紅蓮》《銀絞絲》等，這些明清小曲傳到山西后，就已經(jīng)十分山西化了。

民歌中反映生活的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)其實(shí)在《詩經(jīng)》中就已經(jīng)誕生了，《詩經(jīng)》已經(jīng)用了一些比興的手法，如“魏風(fēng)”的《碩鼠》《伐檀》《汾沮》等，就是發(fā)生在今天芮城一帶的故事。還有“唐風(fēng)”中亦有《葛生》《綢繆》等（晉國的前身就是古唐國）。民歌是反映人民生活的，民族唱法則是為我們的藝術(shù)與生活服務(wù)的。所謂民族唱法就是用帶有民族風(fēng)格的歌唱方法來表演歌曲，其氣息深沉、字正腔圓、表情豐富、卓有成效。中國的民族唱法經(jīng)過了幾代人的努力，已經(jīng)積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，形成了深厚的傳統(tǒng)，無論在音樂學(xué)院和山野民間都有觀眾喜聞樂見的形式和技巧。山西的民族唱法就是在這個(gè)大系統(tǒng)之下，如何把歌唱好的方法。在長期的音樂實(shí)踐中，山西有比較豐富的唱法和流派。下面，我們來討論一下山西民歌的幾種演唱方式和代表人物。

一、以阿寶、石占明為代表的原生態(tài)唱法

[JP2]阿寶，原名張少淳，20世紀(jì)60年代末出生于山西大同。2004年在中央電視臺(tái)西部民歌大賽中獲得銅獎(jiǎng)，在同年的中央電視臺(tái)《星光大道》歌手選拔賽中獲第一周周冠軍及月冠軍，到2005年終獲總冠軍。2006年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)，阿寶與吳雁澤、戴玉強(qiáng)一起演唱《草原上升起不落的太陽》，以高出常人一個(gè)八度的音域唱出了這首優(yōu)秀的、由美麗其[JP2]格創(chuàng)作的歌曲，實(shí)屬罕見。他的代表曲目有[JP2]《山丹丹花開紅艷艷》《想親親想在心眼眼上》等。[JP3]他還有《阿寶》《桃花紅杏花白》等專輯問世，因此他是原生態(tài)唱法的主要代表。其音色獨(dú)特，比較細(xì)膩，干凈，駕馭高音的能力絕無僅有。

第二個(gè)原生態(tài)唱法代表為石占明。他1973年生于左權(quán)縣的石匣鄉(xiāng)HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/view/1950589.htm\"＼t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"紅都村HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/view/2849138.htm\"＼t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"，現(xiàn)已是著名的民俗歌唱家。他的父親就是一位老羊倌，在當(dāng)?shù)厥呛苡忻麣獾睦细枋?。石占明從小就跟父親放羊，在父親的影響下，慢慢地就喜歡上了唱歌。石占明天生悟性高，嗓子也好，所以他的歌唱在當(dāng)?shù)匾查_始慢慢有了名氣。他的演唱技巧高超，具體表現(xiàn)是音域?qū)拸V、高亢嘹亮、民族韻味濃郁，能給人以心靈的震撼。最大的特點(diǎn)是高音輕松、久唱不啞。這種現(xiàn)象用當(dāng)代學(xué)院里的行話來說，就是“科學(xué)”的唱法。他演唱的許多歌曲已成為難以超越的經(jīng)典。在高音區(qū)能夠讓自己的聲音形成通道，且都能夠清晰地讓聲音通過頭腔，放射出來，十分輝煌。他演唱的曲目非常之多，經(jīng)典演唱曲目有《打酸棗HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/item/%E6%89%93%E9%85%B8%E6%9E%A3\"＼t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"》《桃花紅杏花白HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/view/1403995.htm\"＼t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"》《倒秧歌》《高高山上一簍油》《太行山好地方》《洗衣裳》等，除此之外，他還唱了不少原生態(tài)的山西民歌，如《刨洋芋》（河曲）、《走西口》（大同）、《趕會(huì)》（陽高）等。石占明自己摸索到了歌唱的門徑，其高音自由自在，毫不費(fèi)力，吐字清晰，號(hào)稱“羊倌歌手”。他每天吆喝牲口的聲音，就是最好的練聲。這種狀態(tài)是最真實(shí)的原生態(tài)，這種狀態(tài)也最自由、最自然，沒有人教他怎么唱，他已經(jīng)隨心所欲，心無旁騖。既非常放松又十分積極，不必按別人說的來唱，而讓興奮的情緒帶領(lǐng)自己，讓積極的思想牽引自己，讓張大的口腔如饑似渴地呼吸新鮮的空氣，深深地沉入丹田，然后厚積薄發(fā)，一瀉千里。如果認(rèn)真分析石占明的歌唱特點(diǎn)，筆者認(rèn)為除了氣息深之外，就是“說”的成分比較多，吐字清晰，口腔共鳴鼻腔共鳴已經(jīng)配合得相當(dāng)緊密、互為表里，口腔打得特別開。如果就音區(qū)來說，他的高音區(qū)與中聲區(qū)已經(jīng)融為一體，真聲與假聲結(jié)合得出神入化，真亦假來假亦真，真假已經(jīng)變幻莫測(cè)。這也是石占明之所以唱得非常高的真正原因。

此類歌唱，在山西歷史上并不是孤例。如果說石占明代表男聲，那么劉改魚等則代表更早時(shí)期的女聲。劉改魚是早期演唱山西民歌的代表，她是比較有名的女歌唱家，早在20世紀(jì)50—60年代，劉改魚就將左權(quán)的“開花調(diào)”唱到了全國。劉改魚、王玉秀及后來的冀愛芳等都是開花調(diào)的傳人，而且比石占明早得多，劉改魚20世紀(jì)50年代后期已經(jīng)出道。她們都是土生土長的左權(quán)人，并通過自己的探索唱出了藝術(shù)水平。開花調(diào)的歌曲已經(jīng)不下百首，如《桃花紅杏花白》《會(huì)哥哥》《格旦親》《有了心思慢慢來》《土地還家》《左權(quán)將軍HYPERLINK\"https：//baike.so.com/doc/5386207.html\"＼t\"https：//baike.so.com/doc/_blank\"》等，這些歌曲劉改魚都唱過，有些進(jìn)入高等院?！睹耖g音樂》的教材中。

山西原生態(tài)民歌的演唱，自然嗓音比較重要，大多數(shù)人并非科班出生。許多的農(nóng)民、山民都是在業(yè)余時(shí)間唱，音色極好，通過自己的摸索、學(xué)習(xí)，入了門道，有了很好的技術(shù)。這種唱法可能與延安時(shí)期“有嗓子就能歌唱”有關(guān)，但需要說明一點(diǎn)的是，原生態(tài)唱法的歌手，也經(jīng)過了不少的專業(yè)訓(xùn)練，不過是沒有音樂學(xué)院的同學(xué)那么全日制，那么集中訓(xùn)練。而主要以自學(xué)為主，以自己長時(shí)間的揣摩為主，因此，這種唱法呈現(xiàn)的是一種自然清新甚至比較粗獷的野味。

二、以郭蘭英為代表的戲曲風(fēng)格的民族唱法

山西不僅是民歌大省，而且有著深厚的戲曲傳統(tǒng)，從19世紀(jì)到21世紀(jì)，從山西梆子到原生態(tài)民歌，它們之間互有影響，再到民族唱法出現(xiàn)，這是需要有文化積淀的。山西梆子習(xí)慣上以地理分單元分為西部梆子、中部梆子和東部梆子。它對(duì)民歌有無形的、潛移默化的影響。梆子腔高亢激越，大氣磅礴。有些民歌手就模仿它，以真聲為主。他們也用了面罩，也運(yùn)用了假聲，在唱功上有了極大進(jìn)步。晉劇的演唱也用了自然的面罩，這種天然的過濾器，聲音通過過濾更加干凈、好聽。

這一方面郭蘭英老師是一個(gè)代表，她的演唱除了扮相俊美、聲情并茂之外，她的表演技術(shù)也是民族唱法中的一個(gè)重要派別。她的吐字準(zhǔn)確，氣息深沉，發(fā)音永遠(yuǎn)帶有面罩。著名抒情男高音歌唱家吳雁澤曾經(jīng)向郭蘭英老師取經(jīng)，問她怎么樣才能唱好歌，郭老師回答說，用鼻子呀！鼻子其實(shí)是面罩的核心。你如果抓住了這個(gè)點(diǎn)，你的聲音就會(huì)很好聽。但又不能過分，過分就成鼻音。郭蘭英老師的聲音就永遠(yuǎn)是那么清純、干凈，永遠(yuǎn)在那個(gè)點(diǎn)上，在那個(gè)氣息的系統(tǒng)里，在那個(gè)吐字的腔調(diào)中。所以筆者認(rèn)為，郭老師說用鼻子歌唱，就是真理，這是中外大師的歌唱真諦。20世紀(jì)30年代出生、20世紀(jì)60年代就聞名全國的著名女高音歌唱家郭蘭英，不只是唱山西民歌很有成就，她唱了好多電影歌曲如《我的祖國》《南泥灣》等，還唱了《婦女自由歌》《王大媽要和平》，還有不少歌劇如《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》等，她唱《繡金匾》更是感動(dòng)了無數(shù)的聽眾，原因不僅僅在于她真摯的情感，還有她動(dòng)人的聲音，也是具有極高的藝術(shù)規(guī)范的。郭老師在20世紀(jì)60年代就已經(jīng)是國家級(jí)的歌唱家，在人民大會(huì)堂舉辦過音樂會(huì)，得到全國人民的稱贊，雅俗共賞

郭蘭英老師生于1929年12月，在老一輩的歌唱家中，馬玉濤、任桂珍等都跟她上過課。聽過她歌唱的人有十幾億人。從20世紀(jì)30年代唱梆子出名，到毛澤東時(shí)代的7億人，再到21世紀(jì)一直有人聽。。郭蘭英老師的唱法非常感人，這與她的藝術(shù)修養(yǎng)分不開，她7歲登臺(tái)演戲（有童子功），13歲時(shí)已經(jīng)紅遍了山西全省。20世紀(jì)40年代到延安參加革命，作為人民的宣傳員，她的影響越來越大，1964年她在大型舞蹈史詩《東方紅》里演唱了《南泥灣》，此歌早已深入人心。同時(shí)她出演的歌劇《白毛女》也影響了一代又一代的年輕演員。我們可以這樣說，像劉改魚老師等20世紀(jì)30—40年代出生以及后來出生的歌唱家或多或少都受過郭蘭英老師的影響。郭老師的唱法中面罩成分比較突出，咬字清晰而有力，字頭、字腹、字尾十分清楚，音色非常迷人。屬于字正腔圓的功夫派、實(shí)力派。

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[HTH]三、以單秀榮、盧秀梅等為代表的借鑒了美聲的民族唱法

20世紀(jì)40年代出生的單秀榮老師為電影演唱了好多插曲，如《愿親人早日養(yǎng)好傷》《雁南飛》等都是她的代表作，她一共唱了500多首作品。1965年經(jīng)文化部批準(zhǔn)，參加考試，她被錄取為中央音樂學(xué)院聲樂系學(xué)生。1969年畢業(yè)，然后進(jìn)入中央歌劇舞劇院。她與前幾位不同的是，她借鑒了西洋美聲唱法，將中西結(jié)合，唱出了自己獨(dú)特的風(fēng)格。而且她勤奮學(xué)習(xí)，善于琢磨，也將古今結(jié)合，她唱了不少南宋姜白石先生的古典，如《揚(yáng)州慢》《惜紅衣》《鬲溪梅令》等很有影響，獲得了學(xué)界認(rèn)可。

單秀榮本是工人出身，但她熱愛歌唱，刻苦鉆研，終成大家。她是善于琢磨的歌唱家，她的理論修養(yǎng)很高。早在1994年第5期《人民音樂》上發(fā)表論文《民族聲樂唱法的探索和實(shí)踐》，2000年在全國民族聲樂教學(xué)研討會(huì)發(fā)表論文《民族聲樂風(fēng)格論》，收集在中國音樂學(xué)院出版的《全國民族聲樂論文集》中。單秀榮在學(xué)習(xí)和教學(xué)實(shí)踐中，運(yùn)用民族發(fā)聲與西洋發(fā)聲相結(jié)合的方法，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀學(xué)生。從這個(gè)意義上說，單秀榮走的是中西結(jié)合的道路，既不失西洋的技術(shù)又顯示了民族風(fēng)格。同時(shí)也具有明顯的時(shí)代特點(diǎn)，圓潤連貫，情感飽滿，歌曲完整性非常強(qiáng)。

還有山西籍歌唱家盧秀梅是屬于20世紀(jì)50年代的歌唱家，她演唱過的不少民族歌劇如《江姐》《劉胡蘭》《古蘭丹姆》《韋拔群》《源水長流》等都有一定影響。她演唱的代表作歌曲《金梭和銀梭》《春天在哪里》《南湖頌》《想親親》《看秧歌》《鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親》等廣為流傳。她在民族聲樂領(lǐng)域也屬于路子比較寬的歌唱家。牛寶林也是20世紀(jì)50年代出生的歌唱家，他的聲音干凈、集中、透明，其表達(dá)方式具有清晰的畫面感，代表作品有《桃花紅杏花白》《三晉情歌》《想親親》《新走西口》等。同閻維文、聶建華一樣，他的路子比較寬，能演唱的作品比較多樣化，他的演唱曾經(jīng)得到過吳雁澤先生的高度評(píng)價(jià)。

四、以閻維文、聶建華等為代表的軍旅民族唱法

山西民族唱法中，1950后出生的人也有不少佼佼者，如閻維文、聶建華、牛寶林等。

閻維文，1957年生人，與郭蘭英老師是同鄉(xiāng)。他刻苦好學(xué)，終成大器。1988年參加第三屆青歌賽獲得專業(yè)組民族唱法一等獎(jiǎng)。代表作品有《小白楊》《說句心里話》《想家的時(shí)候》《一二三四歌》《強(qiáng)軍戰(zhàn)歌》《大地飛歌》《人間第一情》等。作為一名軍旅歌唱家，他對(duì)軍人的風(fēng)格把握得相當(dāng)精準(zhǔn)。他曾經(jīng)是金鐵霖先生的學(xué)生，學(xué)習(xí)刻苦，進(jìn)步極大而獲得成功。他聲音洪亮，處理作品細(xì)膩而又充滿激情。高音明亮，極具穿透力，他的歌唱中也揉進(jìn)了明顯的美聲因素，顯然屬于借鑒了美聲唱法的男高音歌唱家。他的高音富有共鳴；中音區(qū)厚實(shí)，低音區(qū)結(jié)實(shí)而不虛泛。而且能夠?qū)④娙说娘L(fēng)采淋漓盡致地表達(dá)出來，達(dá)到感人肺腑的深度，這與其高超的表演技巧和深厚的聲樂功底是分不開的。情在閻維文的作品中占有重要地位，他善于表達(dá)各種親情，如《母親》就是一個(gè)很好的例子，這是母子之情?！缎“讞睢贰墩f句心里話》是軍人之情。難得的是，閻維文不僅對(duì)于自己的歌唱事業(yè)十分上心，精益求精，而且對(duì)中國民歌下一代的傳承也非常關(guān)心。他說，民歌要從娃娃抓起，此乃真知灼見。筆者認(rèn)為，閻維文應(yīng)該視為當(dāng)代民族唱法中偶像派兼實(shí)力派人物。

聶建華，山西陽泉人，比閻維文小一歲。聶建華畢業(yè)于中國音樂學(xué)院，師從女高音歌唱家張權(quán)HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/view/139107.htm\"＼t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"教授學(xué)習(xí)歌劇，以驚人的毅力克服了巨大困難而獲得巨大成功。在1991年全國評(píng)出的十大男高音歌唱家中榜上有名，2002年又被評(píng)為中國三大男高音。他的聲音通透，氣息悠長，共鳴腔十分開放，表演充滿激情。主要代表作品有《喊太陽》《龍舟競(jìng)渡》《藍(lán)天上飛過的跑馬云》《圓夢(mèng)》《拓荒?！贰饵S河壺口》《老家》等近百首作品；聶建華具有駕馭各種歌曲風(fēng)格的能力，經(jīng)他再度加工并演繹的《草帽歌》《懷念戰(zhàn)友》《贊歌》《草原上升起不落的太陽》《再見了，大別山》《三次到你家》等大量中外經(jīng)典作品，其在藝術(shù)處理上有了新的變化。在他多年的演唱生涯中，自如地融合了民族唱法和美聲唱法，形成了自己的演唱風(fēng)格。如他演唱的長調(diào)風(fēng)格的《贊歌》就深得著名抒情男高音、滿族歌唱家胡松華的真?zhèn)?。他還曾經(jīng)常用美聲唱法演唱中國民歌，與外國聽眾一起唱《在那遙遠(yuǎn)的地方》《小河淌水》等中國民歌，加大中國民歌的傳播力度。

閻維文與聶建華一樣都是舞蹈出身，都通過自己的刻苦學(xué)習(xí)，悟出了歌唱的奧秘，唱出了特別的風(fēng)格，可以將其視為腔圓字正派。歌唱時(shí)特別興奮，他們將吐字、氣息、共鳴等諸多技術(shù)運(yùn)用到爐火純青的程度，把每一首歌曲都表演到感人至深的程度。

另一位山西歌王是牛寶林，他1952年生于山西臨汾，是山西省歌舞劇院的國家一級(jí)演員。在山西這片熱土上耕耘多年，曾先后拜過不少歌唱家為師。如師從于四川音樂學(xué)院朱霽明教授，中央樂團(tuán)著名花腔女高音歌唱家孫家馨，中國著名聲樂教育家、上海音樂學(xué)院王品素教授及如吳雁澤等。牛寶林曾在《小二黑結(jié)婚》《夜半歌聲》《小女婿》《長工與小姐》《屠夫狀元》《希望之火》《淬火》等20余部歌劇與戲曲中擔(dān)任主演和重要角色。牛寶林美聲、民族都有相當(dāng)好的功底，聲音控制極好，是山西家喻戶曉的歌唱家，他的聲音干凈，情感豐富，出版有《牛寶林專輯》，代表曲目有《想親親想在心眼眼上》《走西口》等，是山西當(dāng)代新民歌的主要代表人物。

結(jié) 語

黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回。黃河流域民歌多，民歌反映百姓生活。山西是黃河中下游的重要省份，也是一個(gè)民歌大省，其民歌演唱風(fēng)格和審美觀念呈開放態(tài)勢(shì)。我們只能從浩瀚的民歌中，從豐富的唱法中，從眾多的流派中有限選擇幾個(gè)有代表性的風(fēng)格或品種，難免掛一漏萬。更多更豐富的內(nèi)容還有待大家去發(fā)掘，這也就是我們這篇文章拋出磚頭的意義。

山西的同志在本省民族唱法的表演、研究、傳播中取得不少成就，這方面在山西衛(wèi)視的“歌從黃河來”中就不難看出來。他們經(jīng)常推出“山西歌王賽” “黃河歌王賽”，在春節(jié)聯(lián)歡會(huì)上也極力突出山西的風(fēng)格，于是在民族唱法（包括原態(tài)唱法、戲曲唱法、民族唱法、民美唱法、民通唱法方面）獲得了較快的發(fā)展，成績比較顯著。音樂傳播方面也有不少建樹。

山西原生態(tài)民歌的演唱大多因其演唱場(chǎng)合在開闊的曠野，所以往往表現(xiàn)為天人合一的美妙境界。歌者與天地一體，歌聲與山野回縈，真乃大樂與天地同和之境界的體現(xiàn)。天人合一，合二為一，不分彼此，歌聲最后也消失在自然的懷抱之中。這種民歌的表演往往意在言外，一語雙關(guān)，引人入勝。原生態(tài)歌手的自然腔體運(yùn)用得多，音色非常美。

大多數(shù)的山西創(chuàng)作民歌追求一種氣勢(shì)美，講究唱出生活真情，反映生活的精彩，追求氣韻生動(dòng)、情聲綿長的舞臺(tái)效果。創(chuàng)作歌曲不僅講究歌曲的完整性、連貫性，而且極其強(qiáng)調(diào)聲情并茂、以聲傳情。字正腔圓是山西民歌的基本要求，情真意切是其最終的審美觀念；既講究直抒胸懷，也要求含蓄委婉。其中不乏腔圓字正的歌唱探索，不乏聲音強(qiáng)烈共鳴下的情感表現(xiàn)。

山西民族唱法是在黨的領(lǐng)導(dǎo)下成長起的新民歌，它的影響廣泛，遍及全國。人物眾多，流派紛呈，是中國民族唱法百花園中的一朵美麗的山花，充滿活力，充滿魅力，充滿潛力。目前，我們正處在改革開放的深水區(qū)，要加強(qiáng)理論自信、制度自信、文化自信，我們的民族唱法也應(yīng)該在開放時(shí)代，用開放的方法來發(fā)揚(yáng)光大，用開放的心態(tài)、包容的胸懷傳播之。我們看好山西民歌。

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（責(zé)任編輯：崔曉光）