“形而上”與平面設計留白中的“有無”對比

賀寧寧

摘 要：雖然只有少數(shù)作品才能接近“形而上”的內(nèi)涵，但是，不是只有“形而上畫派”才會涉及它。所有的藝術家都會思考“形而上”這一問題。所以從本專業(yè)的角度對“形而上”進行適當?shù)奶剿?，并分析了平面設計中留白現(xiàn)象。

關鍵詞：有無；留白；形而上

前言

藝術品之所以稱之為藝術品，而不是工藝品，就在于作者把自我的精神層面融入到作品之中。如塞尚、畢加索、梵高等藝術家都在自己的繪畫中尋找到了屬于自己的“形而上”。中國古代畫家在“道”或“禪”的指引下創(chuàng)作自己的繪畫。當代中國畫壇中同樣活躍著如張曉剛、方力鈞這樣的藝術家在不遺余力的尋找著“形而上”。馬蒂斯在他的《畫家筆記》中也曾這樣描述道：“繪畫最重要的方面不是模仿自然，而是把知覺變成一種永恒的形象”?！靶味稀币簿褪撬囆g家通過“形”的精神性的表達，是極致的獨一無二的。在平面設計中也是如此，“留白”作為一種藝術的表現(xiàn)形式和視覺現(xiàn)象，表達的是一種“虛”和“實”、“有”和“無”的關系，也直接反映了設計師的審美和設計文化的精神內(nèi)涵。

一、“形而上”的闡釋

中國和西方對“形而上”本源問題的看法是不同的，《易經(jīng)·系辭》中提到“形而上者謂之道，形而下著謂之器?！苯o出了很明確的答案，形而上的東西就是指道，既是指哲學方法，又是指思維活動。形而下則是指具體的，可以捉摸到的東西或器物。形而上的抽象，形而下的具體。我認為道和器是兩種境界，兩者以形為基點分割開來，也可以說道是器的質(zhì)變，是器的積累，一般人通過量的積累可以做到技，所謂修者，習也。而能達到道的高度的人卻寥寥，它靠的是悟性和修為。“道”是什么？道”是中國哲學中最古老，最普遍的范疇之一，在各個不同的歷史時期對“道”也有著不同的解釋。中國古代的哲學家老子認為“道”為宇宙萬物的本體，是超越一切相對的絕對。老子在《道德經(jīng)》中有這樣的論述“道沖，而用之或不盈。淵兮，似萬物之宗，道生一，一生二，二生三，三生萬物，負陰而抱陽，沖氣以為和”?！暗馈笔侨f事萬物的根本，它看不見，摸不著。具有玄奧的色彩。同時，老子也點明道是“氣”，“氣”是陰和陽的結合。這個解釋具有樸素唯物主義的色彩。

二、“形而上”在平面設計留白中的價值

（一）留白中有無的內(nèi)涵

我們常把“留白”也稱為“空白”，所以有必要闡述一下“空白”。“空白”不僅僅是“空”，符號學上“空白”也是一種符號，用來表示空白、間隔等。在這里，我們便可以發(fā)現(xiàn)：空白不僅可以傳達一定的信息，而且有時候更勝千言萬語，于是才有“無聲勝有聲”的說法。道家一般認為“無”是美的最高境界，所謂“大音希聲，大象無形。”這種含有深刻辯證思想的命題，體現(xiàn)了老子哲學的精湛與深邃，一般認為是具有高度抽象思辯能力的見解，對“無” 境界之美的肯定也充分展露無遺。而“大美無言”這句《老子》原文中沒有，是后人由《老子》原文意思衍生來的，其意應為：最美的東西不張揚，也不需要言語解釋。由“形而上”的哲學討論轉(zhuǎn)化為“形而下”的實際應用，當始之于中國畫，其特殊的表現(xiàn)技法和審美觀念，為“留白”這種藝術形式預留了生長的空間?，F(xiàn)代設計中之所以重視“留白”也是因為：設計者是為別人設計，這就需要與受眾進行思想交流，而這種交流的最高境界也就是“觀念”的交流。

留白是一門藝術，只有巧妙的留白，講究空白之美，才能夠更好地襯托主題。與現(xiàn)代版式設計的留白手法相一致。例如，版式設計中，留白留的不合理，觀者就不能清晰地確定作者想要表達的內(nèi)容，更沒有美感可言。通過事例的闡釋我們可以了解現(xiàn)代版式中的留白和老子的“有”、與“無”是講究技巧的。留白不是“無”，它比“有”更能表現(xiàn)想象力和創(chuàng)造力。同時，它指引讀者發(fā)揮自己的想象力，并帶讀者走進一個有意境的空間，充分展現(xiàn)了以“無”顯“有”的境界。

（一）“形而上”在留白設計中的重要性

作家木心曾說：“上帝創(chuàng)造了這個世界，但上帝不了解這個世界。藝術家創(chuàng)作了世界，但藝術家了解這個世界”。藝術活動是主觀的，藝術家創(chuàng)造的世界正是他們所感悟的“真實的世界”。設計作品是靜止不動的，是沒有生命的。如果只是客觀再現(xiàn)物體本身，毫無藝術可言。好的設計品是需要有強大生命力的，要想脫俗，避免匠氣，只能運用主觀情感賦予設計品生命。留白中的“形而上”正是給平面設計以靈魂的因素?？梢?，情感因素在創(chuàng)作實踐中是及其重要的。在 20 世紀初，基里科與卡拉共同創(chuàng)立了形而上畫派。這個畫派深受尼采的唯心主義和弗洛伊德心里學思想的影響。他們的創(chuàng)作把幻想的夢境與真實結合在一起。他們的畫面具有強烈的主觀情感，畫的表現(xiàn)具有無理性，無秩序性，就像另一個超然的世界。馬克·夏加爾是形而上畫派的代表人物之一，他的創(chuàng)作靈感來自于對童年的回憶，表現(xiàn)的內(nèi)容多是幻想出來的世界，所以畫面沒有任何的邏輯性，他所表達的是種永恒的美?；锟频睦L畫深受浪漫主義和象征主義繪畫的影響，他完全憑借自己的想象創(chuàng)作，畫中的內(nèi)容與現(xiàn)實相差甚遠，繪畫里充滿了諷刺的意味。形而上畫派的作品把理想與幻覺融為一體，主觀意識很強烈。后來莫蘭迪加入了形而上畫派，他深受印象派的影響，在經(jīng)過漫長的探索后，莫蘭迪找到了自己的繪畫語言形式，他的靜物畫以微妙的“冥想”著稱。如今平面設計的功能已不僅僅是單純作為美化社會生活的手段，更重要的為了尋求和揭示人生、天道、自然的主體意識，使設計作品需要在短時間內(nèi)抓住觀眾的眼球，并給人們留下深刻的印象。僅靠直接的外在表達，只會讓人覺得單調(diào)乏味，毫無生趣，因此恰到好處地運用“有”與“無”的對比可以達到很好的傳達效果?！傲舭住边@種藝術表現(xiàn)形式，為藝術設計從整體空間上考量，為藝術設計創(chuàng)作提供思維空間，以實現(xiàn)自身的價值定位。

三、在平面設計留白中接近“形而上”內(nèi)涵的方法

在當今信息泛濫的社會中，人們想要表達的信息越來越多，于是觀者不得不被迫接受冗雜的信息。但是結果往往會導致觀者被鋪天蓋地的信息所吞沒，更不用說能找到自己想要得到的信息了。萬物皆需要通過對比來實現(xiàn)，黑與白，高山與土丘，均是通過對比實現(xiàn)?！坝小迸c“無”的對比，實際上是主體之實與空間之虛的對比，即虛與實的對比。在設計中，想要表達“有”，就一定要有“無”的襯托，以“無”顯“有”。早在我國古代繪畫論中就有說道：“疏可走馬，密不透風。”意思是說，畫面在疏密的布局要有意識地留取空白。畫面太滿、太密，觀者看后視覺上必然會產(chǎn)生疲憊的感覺留白留的恰當，不僅有利于強化觀者的感受，而且使主體更加突出版面中留白得當，意猶未盡的含蓄美感也會油然而生。在呂敬人老師的書籍設計作品中，像《敬人書籍設計》、《黑與白》、《梅蘭芳全傳》等，從版式的角度來講，無一不是運用了留白的手法，版面大面積的留白（或者是虛空間），以凸顯版面中的主體部分，虛實相互映襯，給觀者在視覺上不僅帶來了美的享受，同時也令觀者產(chǎn)生無限的遐想空間。

結論

通過本文分析研究，我們可以發(fā)現(xiàn)，留白這種藝術表現(xiàn)形式，是中國傳統(tǒng)的審美和文化特征之一，在這里留白藝術表現(xiàn)形式不再是一種單純的藝術表現(xiàn)形式，而是在整個視覺現(xiàn)象領域獨樹一幟，并且實際作用于商業(yè)、文化、生活的藝術設計表現(xiàn)手法。這種設計手法注重一種“虛”和“實”的設計空間，在圖形設計上，“有”和“無”的圖地關系也部分依賴于這種表現(xiàn)手法。在設計中通過留白等多種設計手法來表達自己的感受，不僅拓寬了藝術表現(xiàn)形式，還拓寬了人們的審美觀念。

參考文獻

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（作者單位：河南師范大學美術學院）