“留白”在中國山水畫中的重要作用探討

黃少林　向立群

摘 要：“留白”在中國山水畫中的重要組成要素，它是構成完整畫作的一部分，在中國傳統(tǒng)繪畫中有著無可替代的作用。本文從“留白”的基本含義出發(fā)，深入分析其在中國山水畫中的重要作用，并探究其在創(chuàng)作中的運用原則。

關鍵詞：“留白”；中國山水畫；重要作用；運用原則

0 引言

中國山水畫在筆墨色彩未到之處，或多或少都會留下一些空白，我們稱這些空白為“留白”?！傲舭住痹跉v代中國畫家的作品中隨處可見，它是畫家用筆用墨的同時，精心安排留下的空白，是構成中國畫形式美的重要因素，是建立在中國美學基礎之上的審美觀念的產(chǎn)物。

1 “留白”的含義

留白是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種基本的技藝手法，簡單來講，就是在繪畫創(chuàng)作中，留出一定的空白，當然這部分空白的出現(xiàn)并不是因為缺少繪畫對象，而是作者故意為之，其主要目的就是利用中國水墨畫中的“黑”來與“白”形成對比，并在對比中產(chǎn)生烘托、強調的構圖結構，[1]形成相應的繪畫意境，并為欣賞者留出一定的想象空間，從而豐富作品的藝術內涵。

“留白”藝術的出現(xiàn)與中國傳統(tǒng)文化息息相關。中國傳統(tǒng)文化中儒家和道家的哲學理念對于傳統(tǒng)繪畫的影響最為深刻，而“留白”藝術也就是在這樣的文化背景下產(chǎn)生的。從儒家哲學來講，其崇尚禮法、規(guī)則、強調中庸之道，因此在傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中，“留白”藝術的運用會嚴格遵守一定的規(guī)律、章法、并展現(xiàn)出其包容萬物的繪畫風格；從道家哲學來講，其崇尚天人合一，道法自然，因此，“留白”藝術一方面展現(xiàn)了作者灑脫自然、真實地表達主觀意愿的理念，另一方面也體現(xiàn)了道家相生相克、虛實結合的思想精髓。

2 “留白”在中國山水畫中的重要作用

2.1 突出繪畫主體

當人們的視覺同時接收到多種信息時，大腦會根據(jù)不同信息所形生的刺激程度來劃分主次，并完成信息的篩選與接收，而這就也是為什么我們會對一些信息“明察秋毫”，而對另一些信息“視而不見”的原因。而中國傳統(tǒng)繪畫中的“留白”就充分運用了這一原理，將同一畫面上的主次地位不同的繪畫對象進行取舍，利用大量的留白作為背景，以達到突出主體的目的，例如在傳統(tǒng)山水畫中作者同常會利用山石、樹木等以筆墨的疏密程度來表現(xiàn)主體內容，同時利用浩渺的江水或寥落的天空等作為背景陪襯，完成用“留白”的虛突出主體的實這一目的。

2.2 展現(xiàn)空間構圖

山水畫的構圖也被稱為章法，構圖的好壞決定了一幅畫格局的優(yōu)劣，有的畫家繪畫中傾向于遼闊壯美的大格局，而有的畫家則傾向于一山一石營造出來的小巧的意境。而不論那種繪畫意圖，“留白”在其中都起著不可替代的作用。[2]在中國山水畫中，“留白”不僅體現(xiàn)在天空、云霧、河流中，也可以體現(xiàn)在樹木、山石上，作者可以通過線條的疏密程度來表現(xiàn)意象的層次感，從而使整個繪畫格局更加立體。例如在清代王時敏的《仙山閣樓圖》中，作者就是利用空靈的水墨勾勒來表現(xiàn)重巒疊嶂，用點染的手法來表現(xiàn)蒼苔的細密，而這遠景與近景之間的留白與呼應則很好地拓展了繪畫的空間結構。

2.3 營造繪畫意境

意境是中國傳統(tǒng)繪畫中一個獨有的概念，它所展現(xiàn)的并不是畫中意象所直接表達的含義，而是一種主觀的感悟，這種感悟與作者的繪畫理念、藝術風格、情感體會相關，與欣賞者的藝術水平以及自身經(jīng)歷相連，因此，如何營造、傳遞中國畫的意境，使欣賞者能聽到“畫外之音”是畫家們的畢生追求。在中國山水畫的創(chuàng)作中，畫家們常常會利用“留白”來營造意境，例如在馬遠的《寒江獨釣圖》中，我們能看到的只有一葉扁舟、垂釣一人，其余的大部分都做了“留白”處理，而這樣的效果使得觀賞者的視覺中心瞬間集中在垂釣者身上，同時目之所及一片蕭然，從而深刻地突出了“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”這樣清冷、悠遠的意境。

2.4 展現(xiàn)繪畫理念

前文已經(jīng)說過，“留白”的出現(xiàn)與中國傳統(tǒng)文化息息相關。從古至今，中國人對山水有著一種天然的崇拜，他們不但從山水中尋找生存的資源，還從中尋找人生的哲學。從儒家到道家，我們都能夠看到古人們從山的陽剛與水的靈動中感悟出的陰陽調和的哲學。而在中國水墨畫中，畫家們也自然會將這種對人生、對生命的感悟融入繪畫理念中，并通過一定的繪畫手法加以體現(xiàn)，例如畫家們常常運用水、天的“留白”來突出山石的陽剛之美，而這種虛實結合的理念恰恰也是畫家們所追求的一種精神境界。

3 “留白”在中國山水畫中的運用原則

“留白”是繪畫藝術與繪畫技巧的完美結合，在中國山水畫中，如何進行“留白” 處理雖然與作者的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作風格相關聯(lián)，但是也并不意味著作者可以隨心所欲地進行運用，也就是說，要想充分發(fā)揮“留白”在中國山水畫創(chuàng)作中的作用，就應該遵循一定的原則。

首先，平衡好部分與整體的關系。“留白”是山水畫的一部分，因此作者在創(chuàng)作中必須要從畫作的整體美感出發(fā)。在山水畫中，留白可以代表的意象有很多，它可以是天空、河流、霧靄、山巒，也可以是流云、浮塵、積雪，當然不論是什么，作者都要從整體著眼，合理布置各種意象的空間結構、層次、疏密，否則，如果只從局部入手，必然會使整個作品變得支離破碎，從而失去整體的藝術美感。

其次，遵循生活邏輯和藝術規(guī)律。繪畫藝術雖然是生活中真實意象的抽象、加工與升華，但是其畢竟來源于生活，因此，畫家在運用“留白”的過程中，必須要從生活實際出發(fā)，用生活邏輯中可能出現(xiàn)的想象空間，以及繪畫規(guī)律中運用的虛實、結構配合來完成“留白”，切忌信馬由韁地創(chuàng)作，而只有這樣才能有效地營造繪畫意境，進而激發(fā)欣賞者的想象。

最后，把握好留白的尺度。所謂“過猶不及”，中國山水畫在意境營造中與“留白”實現(xiàn)了完美的結合，例如在繪畫中著墨過多、過于寫實，就會限制人們的想象空間，從而使畫作失去悠遠、空靈的韻味，而如果著墨太少，留白太多，則會出現(xiàn)主體模糊的情況，使觀賞者一頭霧水，因此畫家們在創(chuàng)作中，要想充分利用“留白”完成意境的表達，就應該合理把握“留白”的“度”。

4 結語

“留白”是中國山水畫創(chuàng)作中必須要運用到的一種手法，但是“留白”的運用是需要技藝的，它需要畫家具備深厚的繪畫功底和藝術造詣。中國山水畫中留白的運用直接關系到畫面的構圖、風格、意境，以及觀賞者的體驗，因此，可以說“留白”是中國傳統(tǒng)繪畫中最難掌握一種繪畫技巧，而通過對中國山水畫中“留白”技藝的作用以及其運用原則的分析，可以幫助傳統(tǒng)繪畫技巧的傳承與發(fā)展，同時有利于現(xiàn)代繪畫家們從傳統(tǒng)繪畫技巧中吸取養(yǎng)分，以進一步提升中國山水畫的藝術造詣和審美水平。

參考文獻：

[1] 夏天明.中國山水畫中的留白探討[J].戲劇之家，2016（17）：198.

[2] 劉文龍.淺析“留白”在中國山水畫中的重要作用[J].藝術科技，2016（07）：214.

[3] 饒文輝.試析留白在國畫藝術中的作用[J].大眾文藝，2016（14）：132.

作者簡介：黃少林（1983—），男，重慶巫山人，本科，巫山縣南峰小學教師，研究方向：山水畫。

向立群（1983—），女，重慶巫山人，本科，小一教師，巫山縣南峰小學教師。