從音樂(lè)美學(xué)角度分析電影音樂(lè)

鄭舒丹

摘 要：音樂(lè)作為一門(mén)藝術(shù)，在視聽(tīng)藝術(shù)—影視作品中扮演著重要的角色，隨著影視行業(yè)的迅速發(fā)展，電影音樂(lè)的崛起也掀起了一股浪潮。筆者首先闡述了影視音樂(lè)所發(fā)揮的重要作用，其次探討了一些現(xiàn)實(shí)中的影視音樂(lè)與音樂(lè)美學(xué)思想的偏差，并抒發(fā)個(gè)人的見(jiàn)解。

關(guān)鍵詞：電影音樂(lè)；美學(xué)思想；音樂(lè)美學(xué)

音樂(lè)作為一門(mén)藝術(shù)，在視聽(tīng)藝術(shù)—影視作品中扮演著重要的角色。即使是無(wú)聲電影時(shí)代，在放映影片時(shí)，人們往往在銀幕旁邊放上鋼琴，為放映的影片進(jìn)行伴奏，開(kāi)始時(shí)伴奏一些與影片毫不相干的現(xiàn)成音樂(lè)，如使用貝多芬、海頓、巴赫等一些名家所作的現(xiàn)成音樂(lè)。后來(lái)就出現(xiàn)了專(zhuān)門(mén)為影片進(jìn)行創(chuàng)造的原創(chuàng)音樂(lè)，并用它來(lái)進(jìn)行伴奏，使音樂(lè)與電影聯(lián)系得更緊密。從此音樂(lè)真正融入到電影當(dāng)中，成為電影不可缺少的一個(gè)元素。以至有人認(rèn)為從來(lái)就沒(méi)有默片時(shí)代。影視作品作為現(xiàn)代藝術(shù)形式與傳統(tǒng)藝術(shù)形式相比，更注重的視聽(tīng)結(jié)合，當(dāng)音樂(lè)和視覺(jué)畫(huà)面相結(jié)合時(shí)，影視音樂(lè)就不是以作為獨(dú)立藝術(shù)音樂(lè)的姿態(tài)而出現(xiàn)，而是作為影視綜合藝術(shù)的一個(gè)要素在和其他要素相結(jié)合中產(chǎn)生影響發(fā)揮作用的。它的主要作用有：

1、揭示人物內(nèi)心世界的作用。音樂(lè)憑借自身豐富的抒情能力，首先在電影中起到揭示人物內(nèi)心世界細(xì)膩、復(fù)雜心理活動(dòng)的作用。比如歌舞劇《愛(ài)樂(lè)之城》中，電影以一曲歡快高昂的合唱樂(lè)《Another day of sun》開(kāi)場(chǎng)，營(yíng)造了輕松愉悅的氛圍，表現(xiàn)出男女主的初次相遇的滑稽與沖突，把觀眾漸漸帶入他們的故事當(dāng)中去。后來(lái)他們第二次相遇時(shí)男主角在咖啡廳所彈奏的那首略帶悲沉絕望而又激憤的鋼琴曲《Mia&Sebastian;'s Theme》就預(yù)示著兩人最終不會(huì)在一起。一開(kāi)始的悲傷安靜，到仿佛看到了希望之后的開(kāi)朗，再到后來(lái)錯(cuò)過(guò)之后的悲亢痛心通通都在這首鋼琴曲中體現(xiàn)出來(lái)，完美的貼合了劇情的發(fā)展。看到這里讓人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。

2、有利于烘托氛圍、推動(dòng)故事情節(jié)的展開(kāi)。電影中的音樂(lè)能夠有效的體現(xiàn)作品的時(shí)代氣氛、環(huán)境氣氛、戰(zhàn)爭(zhēng)氣氛、恐怖氣氛、夢(mèng)幻氣氛等。電影的畫(huà)面交代的是人物和場(chǎng)景，而電影的聲音表現(xiàn)的是感情，人物的心理不能夠完全的用畫(huà)面表現(xiàn)出來(lái)，就需要借助一定的音樂(lè)表現(xiàn)，從而推動(dòng)劇情的發(fā)展。比如恐怖電影中令人毛骨悚然的旋律音效等，都可充分說(shuō)明這一點(diǎn)。

3、有利于表現(xiàn)作品的主題。電影音樂(lè)在突出影片中的情感、加強(qiáng)影片劇情發(fā)展的戲劇性、渲染影片的氣氛與情緒方面有著舉足輕重的作用。卓越的電影音樂(lè)能完整地刻畫(huà)出影片的風(fēng)格與內(nèi)涵，強(qiáng)化觀眾的心理活動(dòng)，有力地深化影片的主題。音樂(lè)根據(jù)影片的主題需要，確定音樂(lè)的風(fēng)格特征、主題音樂(lè)的性格，從而更清晰精彩地揭示影片主題。在影片《布達(dá)佩斯之戀》中，主題曲《憂郁的星期天》出現(xiàn)不下十次，每次的出現(xiàn)都越加向我們暗示著影片的主題。

4、增強(qiáng)電影的統(tǒng)一感，有助于形成電影節(jié)奏。音樂(lè)可以用于鏡頭的組接，可將畫(huà)面內(nèi)容上彼此毫無(wú)關(guān)系的一些鏡頭銜接起來(lái)，從而使得鏡頭與鏡頭之前過(guò)渡得更加自然。用音樂(lè)來(lái)進(jìn)行鏡頭間的過(guò)渡，有時(shí)要比利用其它進(jìn)行專(zhuān)場(chǎng)更加巧妙。形成作品節(jié)奏的關(guān)鍵是鏡頭的組接和畫(huà)面中人物的動(dòng)作，但這些因素形成的節(jié)奏可以使這一段落的節(jié)奏通過(guò)音樂(lè)來(lái)調(diào)節(jié)。

5、為影片奠定總體藝術(shù)氛圍。音樂(lè)能夠使觀眾很快進(jìn)入到一種歷史、情景中區(qū)，對(duì)影片總體藝術(shù)氛圍產(chǎn)生了重要的影響。張藝謀自己就說(shuō)過(guò)，他拍《紅高粱》就是覺(jué)得中國(guó)人活得太累，憂慮太多。音樂(lè)在影片中起到了有力的詮釋作用，無(wú)論是狂放不羈的祝酒歌，還是“妹妹你大膽地往前走”的不成調(diào)的狂吼，還是體現(xiàn)出民族氣質(zhì)與狂野風(fēng)格的嗩吶聲，都在聽(tīng)覺(jué)效果上產(chǎn)生了強(qiáng)勁的沖擊力。

電影音樂(lè)在形式、內(nèi)容、技法上突破過(guò)去，都是在發(fā)展與變化中不斷地求異求變，推陳出新，但是影視音樂(lè)中也存在著一些問(wèn)題。首先電影音樂(lè)為影片的思想內(nèi)容而服務(wù)，要符合導(dǎo)演、編導(dǎo)的思路進(jìn)行編排組合創(chuàng)作，協(xié)調(diào)于銀幕或熒屏畫(huà)面及其內(nèi)容，然后才有自己的個(gè)性和風(fēng)格特點(diǎn)。作曲家在創(chuàng)作中，無(wú)論是在主題、內(nèi)容、體裁、形式和風(fēng)格等方面幾乎沒(méi)有什么主動(dòng)性；其次電影音樂(lè)不是完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，電影音?lè)也受到影片或節(jié)目長(zhǎng)度在時(shí)間上的制約，聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)要受到視覺(jué)藝術(shù)的制約，表演藝術(shù)要受到造型藝術(shù)的制約。

從音樂(lè)美學(xué)角度分析電影音樂(lè)：影視作品是一門(mén)綜合藝術(shù)，縱觀一些影視音樂(lè)作品，不同程度地顯露出與音樂(lè)思想的偏離，下面就一些現(xiàn)實(shí)中的影視音樂(lè)現(xiàn)象來(lái)探討影視音樂(lè)與音樂(lè)美學(xué)思想的偏差：

1、一些作曲者熱衷于為大量娛樂(lè)性、商業(yè)性影片配寫(xiě)淺薄的音樂(lè)內(nèi)容，這一現(xiàn)象是當(dāng)今社會(huì)中典型的“拜金主義”和“現(xiàn)代美學(xué)主義”的體現(xiàn)。音樂(lè)作為電影的一組成要素，在商業(yè)運(yùn)作上具有一定的地位，常常音樂(lè)作品藝術(shù)性不強(qiáng)，但歌詞朗朗上口，并由名歌手演唱影視作品的主題歌的現(xiàn)象，本質(zhì)上打破了音樂(lè)從屬與影視作品的，為其服務(wù)的宗旨，過(guò)多的重視音樂(lè)的商業(yè)性。

2、在某些影視作品中過(guò)于強(qiáng)調(diào)帶動(dòng)觀眾的情感，切合影片故事情節(jié)，不顧音樂(lè)的創(chuàng)作技法，忽略音樂(lè)“自律論”，而醉心于“他律論”，對(duì)影視作品音樂(lè)形象造成了極大破壞。

3、在美學(xué)觀方面，一些影視方面的評(píng)論者們也是厚西薄中，中國(guó)影視作品中沒(méi)有中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)美學(xué)價(jià)值。如果他們要對(duì)《樂(lè)記》《樂(lè)淪》《聲無(wú)哀樂(lè)論》等豐富的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想加以深入研究，其觀點(diǎn)將會(huì)改變。早在中國(guó)古代老子就提出了“大音希聲”的音樂(lè)美學(xué)思想，古漢語(yǔ)中，“大”、“太”通假，表示程度，因而，“大音希聲”的文字意思是說(shuō)，完美的音樂(lè)是聽(tīng)不見(jiàn)的。老子在提出“大音希聲”的同時(shí)，還提出了“大象無(wú)形”的美學(xué)思想，闡釋了音樂(lè)無(wú)象之間的聯(lián)系，闡釋了為什么大音能希聲，而希聲又會(huì)大音？電影創(chuàng)作作為以音畫(huà)為重要表現(xiàn)形式的視聽(tīng)綜合藝術(shù)，電影具有音、象造境的最佳手段，影視畫(huà)面提供了調(diào)動(dòng)主體想象的最直接、間接的“象”，音樂(lè)不但可以進(jìn)一步強(qiáng)化和拓展時(shí)空，而且可以觸發(fā)對(duì)激情和想象的煥發(fā)。早期電影《漁光曲》運(yùn)用默片配樂(lè)技術(shù)，在展現(xiàn)小貓、小猴、少爺?shù)挠亚闀r(shí)，在孩提、就業(yè)、小猴貧病去世三個(gè)場(chǎng)景、三次唱起“漁光曲”，這首民謠就是三個(gè)發(fā)小友情的寫(xiě)照，音樂(lè)此時(shí)與影視作品的象相融合，達(dá)到了寓情于景的效果。

影視音樂(lè)的魅力在于用心去感知，音樂(lè)所塑造的種種形象是觀眾暢游在電影、電視藝術(shù)作品中感受到的，它在美學(xué)上追求的是音樂(lè)內(nèi)涵與作品情感的統(tǒng)一，音樂(lè)實(shí)際上為觀眾提供了一系列無(wú)意識(shí)的支持。古今中外流傳四方的優(yōu)秀電影音樂(lè)作品往往是由于他們奠定的共性把作曲家各自的情感變化生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)，突破了時(shí)間與空間的局限與約束，從而波動(dòng)了人們的心弦，引起了人們的共鳴，讓不同時(shí)代的欣賞者也同樣受到感動(dòng)，這才是音樂(lè)在電影作品中體現(xiàn)出其真正的美。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)研究所）