論繪畫創(chuàng)作中的模糊性及其意義

尚偉

摘要：在繪畫的創(chuàng)作過程中會(huì)使用很多的藝術(shù)手法，每個(gè)畫家、每件作品也會(huì)表現(xiàn)出不同的創(chuàng)作特點(diǎn)，其中模糊性的藝術(shù)手法在整個(gè)繪畫的完成過程中發(fā)揮著重要的作用，這種創(chuàng)作手法的運(yùn)用會(huì)使繪畫展現(xiàn)出不一樣的美感。模糊性的創(chuàng)作手法是貫穿于繪畫作品的整個(gè)過程中的，而且它也有其存在的理由，國內(nèi)外著名的畫家都會(huì)將以這種繪畫手法為創(chuàng)造作品的基礎(chǔ)，以展示藝術(shù)品魅力。繪畫創(chuàng)作中的模糊性是與具體的、明晰的表現(xiàn)手法成相反關(guān)系的，但二者之間也可以進(jìn)行轉(zhuǎn)化。本文從兩個(gè)方面闡述了模糊性藝術(shù)手法在繪畫創(chuàng)作中的意義，一個(gè)是模糊性因素的加入能使得繪畫作品更能彰顯魅力的角度，另一個(gè)是模糊性的繪畫方式更能表達(dá)作者真實(shí)想法這個(gè)層面出發(fā)。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)作 模糊性 意義

中圖分類號(hào)：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）01-0040-03

一、繪畫創(chuàng)作中模糊性的定義

如果想要清楚的了解繪畫創(chuàng)作中的模糊性的含義，首先要對(duì)“模糊性”這個(gè)詞的概念有所了解。模糊性這個(gè)詞從字面意思上理解，會(huì)給人們帶來一種無法清楚地理解、摸不著頭緒的感覺，它主要表現(xiàn)在當(dāng)人們?cè)诳吹侥臣挛飼r(shí)，會(huì)出現(xiàn)無法將某一部分清楚的劃分到一個(gè)范圍圈的情況，通俗的理解就是對(duì)某些事物自身的屬性的不清晰，而使人們?cè)趧澐稚暇蜁?huì)有所顧慮，進(jìn)而在判斷上就會(huì)產(chǎn)生不確定性的因素，它是與清晰、明白、明確等詞組互為反義詞。那么繪畫創(chuàng)作中的模糊性又是指什么呢？它是指在繪畫創(chuàng)作過程中所使用的一種藝術(shù)手法，這種藝術(shù)手法所展現(xiàn)的繪畫作品所代表的含義，不是我們通過肉眼就能辨別清晰的，能確定的、正確的說出它包含的意思的繪畫作品。此類繪畫作品從其本身的內(nèi)容上講是豐富多彩的，在表達(dá)的意義上是存在多種意思并存的，從欣賞者的角度看，也會(huì)讓其充分發(fā)揮想象力，進(jìn)而試圖發(fā)揮繪畫藝術(shù)作品中的不一樣的美。

二、繪畫創(chuàng)作中的模糊性在各類作品中的表現(xiàn)

模糊性的藝術(shù)手法在各類繪畫藝術(shù)作品中的應(yīng)用還是比較普遍的。很多藝術(shù)本身就是以一種抽象的形態(tài)出現(xiàn)在大眾的視野中，而模糊性藝術(shù)形式的出現(xiàn)更是讓人們“大飽眼?！?，帶領(lǐng)我們?nèi)バ蕾p藝術(shù)創(chuàng)作中的另一番美。

第一，我們都知道齊白石先生是一位比較有名的畫家，現(xiàn)在筆者還清晰的記得在學(xué)生時(shí)代學(xué)習(xí)關(guān)于他的一篇文章，他的作品可以被稱之為絕世之作，對(duì)于蝦的畫法，他有著不同的見解，他筆下的蝦活靈活現(xiàn)，猶如是真的活生生的蝦在紙上游蕩。當(dāng)然，起初齊白石先生畫的蝦也存在著一些問題，比如說太過于看中將蝦的整體性，必須將蝦“一毫不差”的展現(xiàn)出來，讓觀賞者有種形似而神不似的感覺。后來他慢慢調(diào)整自己的畫法，以一種簡練的方式，“不精確”的畫法，反而更好地體現(xiàn)出蝦的靈動(dòng)，以一種模糊性的繪畫方式，在“似”與“不似”之間將藝術(shù)展現(xiàn)得更完美。

第二，達(dá)·芬奇作為世界范圍內(nèi)都有著巨大影響的繪畫家，他的作品《后腿站立的馬》也正是利用繪畫藝術(shù)形式當(dāng)中“模糊性”的特征，在這幅畫中展現(xiàn)了一匹戰(zhàn)馬在不同瞬間的不同造型。如果用我們傳統(tǒng)的思維去思考，大多數(shù)的人會(huì)把馬畫成是規(guī)規(guī)矩矩的四條腿的動(dòng)物，而達(dá)·芬奇畫家中的這匹馬，向我們展現(xiàn)了很多條腿，給人以更多的想象空間，使觀賞者的腦海中會(huì)出現(xiàn)不同的場景，比如說是戰(zhàn)馬在受到驚嚇后的嘶吼還是勝利后的狂奔等，各種各樣的想象都會(huì)在腦海中閃現(xiàn)，這也體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)中的“模糊性”帶給人們的美和遐想。

三、為什么在繪畫的創(chuàng)作過程中要加入“模糊性”的元素

不是說所有的事物展現(xiàn)在人們的面前都是清晰的、可觸碰的，有些事物是美的，但它卻是“朦朧的”，尤其是在藝術(shù)領(lǐng)域，很多東西都有一種讓人無法說清楚的感覺。比如說最常見的就是顏色的問題，隨著技術(shù)手段的不斷提高，人們審美水平的不斷提升，由最初的12種基本的顏色，到現(xiàn)在出現(xiàn)了很多沒有辦法識(shí)別出來的顏色，致使很多時(shí)候人們對(duì)顏色的認(rèn)同是不一樣的。其實(shí)，這也是模糊性的一種體現(xiàn)，也是社會(huì)發(fā)展的一種趨勢。由此可以推出在繪畫的制作過程中加入“模糊性”的元素，是時(shí)代的一種潮流，也是一種必然的趨勢。

第一，繪畫主要包括主體和客體兩個(gè)部分，客體簡而言之就是所創(chuàng)作出來的繪畫作品?？腕w從其內(nèi)容上看是極其豐富的，不僅包括自然界中的事物或者現(xiàn)象，也包括社會(huì)中發(fā)生的事件以及事物，這些都可以作為繪畫的素材和內(nèi)容?？墒?，世界上的一切事物都是運(yùn)動(dòng)和發(fā)展的，每天都處于一個(gè)變化的過程，因?yàn)槭挛锉憩F(xiàn)形式的多樣性以及變化性，就會(huì)出現(xiàn)不同的人在不同的角度、不同時(shí)間內(nèi)對(duì)同一事物的感官就會(huì)不同，進(jìn)而影響到繪畫作品上，就會(huì)出現(xiàn)“千奇百怪”的現(xiàn)象。從繪畫自身的特點(diǎn)上看，它與其他學(xué)科是有區(qū)別的，不像數(shù)學(xué)學(xué)科那樣必須按照一定的公式“按部就班”的將其推理出來，它需要展現(xiàn)出不同的形式，體現(xiàn)出一種感性的美，而這種感性的美展現(xiàn)出來的就有可能是中“模糊”美。

第二，從繪畫的創(chuàng)作主體上看，繪畫的創(chuàng)作主體是不同的，并且它是沒有限制，可以是我們普通的每一個(gè)人。正是由于繪畫創(chuàng)作主體之多，每個(gè)人都其自身對(duì)某一項(xiàng)事物的領(lǐng)悟和感受，在加入了不同的情感因素之后，展現(xiàn)在繪畫領(lǐng)域就會(huì)出現(xiàn)不同的表現(xiàn)形式。當(dāng)內(nèi)心的想法無法用具體的事物呈現(xiàn)出來的時(shí)候，就會(huì)以繪畫者的個(gè)人意象表現(xiàn)出來，帶給大眾的就有可能是一種“模糊性”的作品，就會(huì)有“一千個(gè)讀者會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特”的現(xiàn)象發(fā)生。而這種“模糊”的藝術(shù)美也會(huì)受到很多人的喜愛，也是有其自身的發(fā)展動(dòng)力和市場的，因此，這種繪畫藝術(shù)中的“模糊性”將會(huì)一直存在，并會(huì)隨著時(shí)代的變更，會(huì)越來越將它的精髓展現(xiàn)在世人面前。

四、模糊性在繪畫過程中的應(yīng)用

在一幅繪畫作品的創(chuàng)作和形成過程中，會(huì)有很多的因素和元素加入到作品的制作過程中，模糊性作為提高繪畫品位的一個(gè)特質(zhì)，是貫穿于整個(gè)繪畫的全過程的。第一，繪畫作品形成的前期，畫家并不像數(shù)學(xué)家那樣，必須使用理性的思維，推算出某一公式或者公理，畫家更多的是加入了情感和思維的因素，其作品更多的表現(xiàn)為主觀因素。當(dāng)然這不代表畫家是完全不需要進(jìn)行理性思考的，他們只是將理性與感性結(jié)合，感性因素更占主導(dǎo)地位而已，而在人的思維中會(huì)有具體思維和模糊思維之分，因此，在繪畫作品的創(chuàng)作前期也就會(huì)有模糊性因素的加入的情況。第二，在繪畫作品的創(chuàng)作前期，是需要模糊性元素和思維加入到作品的構(gòu)思中的，在繪畫作品的創(chuàng)作過程中更需要“模糊性”的創(chuàng)作手法。文章的上面的部分是通過列舉齊白石畫家和達(dá)·芬奇畫家的作品，并對(duì)作品中模糊性手法的運(yùn)用進(jìn)行了闡述，通過齊白石先生所畫的蝦，通過這種“似”與“不似”的畫法，可以讓人對(duì)畫里的蝦產(chǎn)生無限的遐想，使藝術(shù)作品達(dá)到另一個(gè)高度。endprint

五、繪畫創(chuàng)作中模糊性的意義

一幅成功的繪畫作品必定是多種元素和藝術(shù)手法的結(jié)合，而模糊性的創(chuàng)作手法的恰當(dāng)運(yùn)用一定會(huì)給作品添加不一樣的色彩。模糊性在繪畫中是有著重要意義的，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

第一，每一種藝術(shù)被創(chuàng)造出來，都希望是被大眾認(rèn)可和接受的，繪畫藝術(shù)也不例外。人們的審美水平是不斷提高的，而對(duì)于那種停留在將實(shí)物真真實(shí)實(shí)、完完全全體現(xiàn)出來的繪畫創(chuàng)作方法固然需要保留，是事物完整性的需要，但也不能僅僅停留在這個(gè)階段，應(yīng)該將繪畫藝術(shù)進(jìn)行升華，以達(dá)到符合人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求。模糊性元素的加入，使得繪畫作品有種朦朧的美，豐富了繪畫領(lǐng)域作品的種類和風(fēng)格。

第二，“模糊性”的繪畫創(chuàng)作手法對(duì)于畫家來說是一種內(nèi)心想法的真實(shí)表現(xiàn)，也是內(nèi)心想法的充分體現(xiàn)。運(yùn)用“模糊性”的創(chuàng)作手法產(chǎn)生的繪畫作品，對(duì)于有些不專業(yè)的人來說，會(huì)認(rèn)為是作家沒有將作品創(chuàng)作完成或者沒有將內(nèi)心意思表達(dá)清楚的作品，而對(duì)于有些人來說，他們會(huì)認(rèn)為，這是作家最真實(shí)的想法，是給觀看者充分發(fā)揮其想象力的機(jī)會(huì)。畫家不能被那種已存在的思維定式所左右，沒有獨(dú)立思考和獨(dú)立思想的人創(chuàng)作出來的作品是不具有“靈性”的，是不能走進(jìn)大眾的內(nèi)心深處的。因此，畫家應(yīng)充分將繪畫的基本功和“模糊性”的創(chuàng)作手法相結(jié)合，更好地將自己的想法表現(xiàn)在畫中，讓繪畫作品更有思想、更有內(nèi)涵。

繪畫領(lǐng)域猶如寫作領(lǐng)域，都需要用真誠去創(chuàng)造作品，但是不一樣的是表現(xiàn)形式上的不同，寫作是靠文字傳達(dá)感情，而繪畫是通過各種筆觸與色彩編織出來的視覺形象來表達(dá)作者內(nèi)心的真實(shí)想法。將模糊性運(yùn)用到繪畫的創(chuàng)作過程中，并不代表著是將作品表現(xiàn)得不完整，而是通過這種看似不確定、不完整的作品，讓人們有更多的想象空間，以理解作者最真實(shí)的創(chuàng)作意圖。

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