肖邦第三敘事曲的作品與演奏分析

丁亮

摘要：肖邦是西方音樂史上一位最為神秘且最富詩意的鋼琴家，被后人稱為鋼琴詩人，他的音樂被舒曼稱為“藏在花叢中的一尊大炮”。肖邦的音樂從一開始就以鋼琴作為傾訴的對象，用鋼琴表達(dá)他的喜悅與悲傷、憂郁與激情、憤怒與無助。他的一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，其中四首敘事曲是他的代表作之一，創(chuàng)作于他的全盛時期，充滿了肖邦思想上的矛盾，即創(chuàng)作上無限的創(chuàng)造力、激情與身體的疾病痛苦以及祖國的淪陷對他思想上的折磨，這些深深的影響了他。本文以第三敘事曲為例，希望能夠更深的了解肖邦當(dāng)時的創(chuàng)作狀態(tài)，力圖更好地為演奏者提供參考。

關(guān)鍵詞：第三敘事曲 作品分析 演奏分析

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）01-0006-03

一、肖邦及其敘事曲的地位

肖邦的一生極其短暫，只有短短的39個春秋，但是卻留下了幾乎涉及到鋼琴音樂的全部體裁，并且都收獲了極大的成功。他的音樂既不能說是繼承了上一代作曲家的風(fēng)格，也不能說啟發(fā)了下一代的作曲家沿襲他的創(chuàng)作之路繼續(xù)走下去，因此可以說他的創(chuàng)作是前無古人，后無來者。但是他的影響力確實(shí)是十分的深遠(yuǎn)，直接影響了浪漫主義后期音樂即民族主義音樂的新盛。

肖邦音樂的思想價值高度集中的體現(xiàn)在于他反映了19世紀(jì)30年代歐洲資產(chǎn)階級運(yùn)動和民族主義運(yùn)動的縮影，他的音樂代表了當(dāng)時的普通民眾和受壓迫民族的反抗之情，他對祖國的熱愛，對民族的思念之情以及對美好生活的向往支持著他在音樂上的創(chuàng)作，因此他的音樂中充滿了對波蘭的思念情懷。但是他又不僅僅局限于波蘭民族的風(fēng)格，而是大膽的創(chuàng)新突破傳統(tǒng)，豐富了如練習(xí)曲、敘事曲、夜曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的表現(xiàn)力，給予它們新的生命。

肖邦用起源于中世紀(jì)詩歌的敘事曲作為體裁，進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，融入了濃郁的波蘭民族風(fēng)情，將詩歌、神話、文學(xué)和歷史等都融合到音樂素材中，使得敘事曲這一體裁升華到史詩級的高度。因此，肖邦的敘事曲聽起來有了無數(shù)的可能，強(qiáng)烈的新的寫作手法使得敘事曲這一體裁的結(jié)構(gòu)變得撲所迷離，使得敘事曲能橫跨古典主義音樂風(fēng)格和浪漫主義音樂風(fēng)格，也是對鋼琴音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力和張力的重新定義，這樣的創(chuàng)作是史無前例的。

二、肖邦第三敘事曲的作品分析

第三敘事曲創(chuàng)作于1841年，是在法國的諾安別墅創(chuàng)作的。諾安是一個環(huán)境優(yōu)美，風(fēng)景迷人的莊園，附近有大片的草地和蜿蜒的河流，肖邦在此避暑，一住就是三四個月，宜人的環(huán)境再加上喬治·桑的精心照料，使得肖邦的創(chuàng)作進(jìn)入了全盛的時期。氣勢恢宏的第三敘事曲中無窮動的展開部和精力充沛的再現(xiàn)部完美的體現(xiàn)了他在創(chuàng)作上源源不斷的靈感涌動和對不美好事物的抗?fàn)?。第三敘事曲中表現(xiàn)光明和黑暗的斗爭（展開部），以光明獲得勝利為結(jié)局（再現(xiàn)部），正是對肖邦自身的寫照。[1]

如此大氣磅礴的作品，結(jié)構(gòu)也較為復(fù)雜，調(diào)性的充分轉(zhuǎn)換也體現(xiàn)了作者創(chuàng)作時的內(nèi)心感受，該曲的曲式和調(diào)性結(jié)構(gòu)如下圖：

由此我們可以看出第三敘事曲在形式和性格上，和前面的兩首完全不同，很典型的新式的作曲方法，可以說是肖邦敘事曲中獨(dú)具一格的作品。

三、肖邦第三敘事曲的演奏分析

（一）連音技巧：本首樂曲有大量的連音線，因此連奏的技巧使用得較為頻繁，又因?yàn)榍拥娘L(fēng)格多變，因此連音的彈法又不盡相同。第1-2小節(jié)的連音為雙音的連線，要求右手為連奏，在4指轉(zhuǎn)13指的時候容易出現(xiàn)問題，由于轉(zhuǎn)指的不方便性，很多演奏者就松放4指，去彈13指，這是不可取的，一定要通過4指為站立指，13指右跨的方式去彈，本曲子有大量類似的技法如第33-35小節(jié)等。在進(jìn)入第二主題即52小節(jié)之后一直到第二主題再現(xiàn)即116小節(jié)止，出現(xiàn)了大量的小連線，此處的小連線所標(biāo)連的音符所表達(dá)的是一種閃爍、輕盈的感覺，故不可用連奏的方式去演奏，而是應(yīng)該采取落提的方法，既可以彈奏出輕盈的效果，又可以有意猶未盡的跳躍之感。第116-134小節(jié)，進(jìn)入了第三主題部分，回到了 A大調(diào)，主題是輕柔圓潤的圓舞曲性質(zhì)，右手此時有大量的連奏，需要注意的是一定要彈奏出絲滑感，指法要正確，觸鍵輕盈而準(zhǔn)確，上下行的漸強(qiáng)和漸弱要像絲帶一樣有張力。左手雖然是伴奏的部分但是需要注意的是他的高音部分具有較強(qiáng)的推動力作用，特別是模仿銅管類樂器的部分，具有堅(jiān)定的號召力。第156-164小節(jié)，左手出現(xiàn)了大量的連奏，為了表達(dá)出緊張的氣氛和彷徨不安的感覺，需要演奏者的連奏更加的有控制力、有強(qiáng)弱、有進(jìn)行性。

（二）裝飾音技巧：本首作品中的裝飾音種類非常的多，使用次數(shù)也比較的頻繁，因此彈好如明珠般的裝飾音就尤為重要了，本文僅以第一次出現(xiàn)為例。巴赫曾說過：“對于不用符號的說出指明，不同的裝飾音該怎么樣彈才算優(yōu)美?！盵2]第26小節(jié)和29小節(jié)處，都有tr（顫音）的彈奏技法，即為 g音向上一個二度彈奏 ga音，如果技巧熟練者可以彈兩組最后回到 g音，技術(shù)不熟練者可以彈一組回到 g音，但是26小節(jié)的顫音前方還有一組為f g的裝飾音，因此要區(qū)別對待，此處如果按照最高規(guī)格應(yīng)該彈的是f g ga ga g。第46小節(jié)出現(xiàn)了上波音技法，需要演奏者在半拍的時間內(nèi)，從左手到右手依次彈奏每一個音符并保持。第57小節(jié)出現(xiàn)了單倚音，需要演奏者快速的，在不占其他音符時值的情況下，快速的彈奏過去且音量不宜過大，以免影響到主音的進(jìn)行。

（三）多聲部技巧：在處理和聲性樂曲中蘊(yùn)藏的其他次要旋律就可以自由些，但是音樂情緒要一樣。各聲部的結(jié)合，最重要的是音色和音量的不同處理。[3]在和聲上，肖邦可以說是大膽的進(jìn)行了創(chuàng)新，在本首作品中，他使用了大量新穎的和弦，積極的轉(zhuǎn)調(diào)和近乎不和諧的變音來強(qiáng)化音樂的表現(xiàn)力。他膽大心細(xì)的為他的作品賦予了全新的和聲系統(tǒng)，作為演奏者來說，要彈奏得十分的流暢，才能夠體現(xiàn)出肖邦創(chuàng)作的和聲完整和優(yōu)雅，充滿了動能。演奏者在彈奏的時候應(yīng)該細(xì)細(xì)地去分析多聲部旋律線條的走向，將他們分層，逐一去演奏，之后再進(jìn)行合奏，邊彈邊唱也是一個檢驗(yàn)聲部獨(dú)立的好方法。本首樂曲中有著大量的多聲部旋律，為整首樂曲的交響性與史詩性奠定了基礎(chǔ)。endprint

（四）踏板的使用：使用踏板的目的首先是使音響得到裝飾，能夠更加的優(yōu)美動聽。[4]本首作品中有著大量的長句子，中間的跨越性非常之大，手指幾乎不可能將每一個句子都聯(lián)系得很緊密，從而無法達(dá)到歌唱的效果。另外，隨著樂曲的高潮迭起，僅僅依靠手的力量無法激起強(qiáng)烈的共鳴，因此加入踏板是必須的工作，使用踏板的一般法則是按照譜面的要求并遵循著內(nèi)心的感受。仔細(xì)體會每一個分句的處理，間歇性的歌唱，要學(xué)會將聲樂的氣息融合進(jìn)鋼琴的演奏中來，要做到演奏技巧與感情的有機(jī)結(jié)合。在踩觸踏板的時候應(yīng)該要注意：首先不要用腳去啪啪啪的踩踏板，發(fā)出拍打的聲音，而是應(yīng)該用輕柔的方法觸碰踏板；其次不要把有了踩踏板的符號出現(xiàn)就當(dāng)成了萬金油，無限制的踩著，成為自己音樂上的不清晰，彈不流暢的保護(hù)者，一定要在樂句中的換和聲處補(bǔ)換踏板，應(yīng)該提高手指能力的地方，提高成熟度后再加入踏板；第三，盡可能的使用音后踏板，因?yàn)樵摲N踏板可以最小程度的減少共振，達(dá)到干凈的演奏效果，另外不能僅僅想著何時去踩踏板，何時松踏板就不去理會了。有很多的演奏者經(jīng)常犯的錯誤就是，手都已經(jīng)拿走了，但是腳還一直放在踏板上，這就造成實(shí)際的音響效果還在持續(xù)中，演奏者應(yīng)當(dāng)詳細(xì)地去觀察譜面，做到及時的松開踏板，使樂段或者樂句及時的停止；最后，每一位演奏者要仔細(xì)的傾聽自己所使用的踏板，可以多試幾種類型，力求最完美的使用踏板，斟酌好之后，不要隨意的進(jìn)行更換，以免發(fā)生踏板踩亂的情況。

四、結(jié)語

第三敘事曲用抒情的旋律和高低音的強(qiáng)烈對比與編配，訴說了一對青年男女談情說愛的場景，聽者猶如在愛的海洋中肆意暢游。肖邦的敘事曲是一種全新創(chuàng)作，他以一位開創(chuàng)者的姿態(tài)將詩歌與音樂巧妙地結(jié)合在一起，發(fā)展了敘事曲這一體裁，賦予了他全新的生命。他的敘事曲既有傳統(tǒng)意義上風(fēng)格，又有他標(biāo)新立異的地方；既有完整的格式規(guī)范，又有打破常規(guī)的大膽創(chuàng)新。肖邦的一生留下了了無數(shù)的鋼琴寶藏，通過研究他的敘事曲可以更好地從一個側(cè)面去了解這位鋼琴詩人的藝術(shù)表現(xiàn)力，更好地去展現(xiàn)他的藝術(shù)光芒。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[2]樊禾心.鋼琴教學(xué)論[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[3]李嘉祿.鋼琴表演藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[4][匈]約瑟夫·伽特.鋼琴演奏技巧[M].刁紹華，姜長斌譯.北京：人民音樂出版社，2008.endprint