音樂(lè)表演藝術(shù)中的共性與個(gè)性探究

馬彪

摘要：音樂(lè)表演藝術(shù)具有明顯的共性和個(gè)性，音樂(lè)和任何表現(xiàn)元素一樣，它具有藝術(shù)家的個(gè)性和藝術(shù)作品的共性，音樂(lè)藝術(shù)家在表演過(guò)程中，結(jié)合自身的情感來(lái)演繹作品，必然會(huì)為同一的藝術(shù)作品，增添不一樣的藝術(shù)風(fēng)采。因此，本文針對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的共性和個(gè)性特征進(jìn)行了分析，并在闡述音樂(lè)表演藝術(shù)個(gè)性和共性的基礎(chǔ)上，對(duì)兩者之間的關(guān)聯(lián)性和互補(bǔ)性進(jìn)行了探討。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)表演;共性個(gè)性;藝術(shù)含義

音樂(lè)作品因?yàn)椴煌囆g(shù)家的表演形式，會(huì)產(chǎn)生不同的表現(xiàn)風(fēng)格與形式，藝術(shù)家在演繹音樂(lè)作品的過(guò)程中，所表現(xiàn)出的動(dòng)作、演唱特點(diǎn)、表演風(fēng)格都是自身個(gè)性的展現(xiàn)，共性則是音樂(lè)藝術(shù)作品的原創(chuàng)意圖，音樂(lè)藝術(shù)家要在遵循原作主體和本意的基礎(chǔ)上，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行演繹和詮釋才能為作品增添藝術(shù)的風(fēng)采，可見(jiàn)音樂(lè)藝術(shù)是持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)，個(gè)性與共性之間存在必須要的關(guān)聯(lián)和互補(bǔ)性，音樂(lè)藝術(shù)家要在原作意圖的基礎(chǔ)上，釋放自己的個(gè)性和風(fēng)采，才能創(chuàng)作出更好的作品。

一、音樂(lè)表演藝術(shù)中的個(gè)性概念

（一）音樂(lè)表演藝術(shù)個(gè)性含義

個(gè)性的定義除了人格之外，最核心的指向是以人的行為思想、氣質(zhì)能力、品質(zhì)性格為導(dǎo)向。個(gè)性會(huì)涉及到各個(gè)方面。而且在音樂(lè)領(lǐng)域的藝術(shù)展現(xiàn)中，其所指意義比較狹隘，以表演形式或者表演者來(lái)進(jìn)行定義和區(qū)分，通過(guò)用不同的表演方式展現(xiàn)出不同的人格和魅力，以此來(lái)體現(xiàn)個(gè)性的差異化。實(shí)際上音樂(lè)表演的差異性，一般是以表演者本身通過(guò)對(duì)演奏樂(lè)曲的理解所帶來(lái)的面部或者身體的反應(yīng)通過(guò)演奏表現(xiàn)出來(lái)，比如帕格尼尼練習(xí)曲的《鐘》被音樂(lè)家李斯特用不同的樂(lè)器演奏出來(lái)，最終效果的正負(fù)面的確驚人。這也就形成了音樂(lè)上表演的差異化，同時(shí)也體現(xiàn)出音樂(lè)和表演者的個(gè)性化，因此在一場(chǎng)音樂(lè)藝術(shù)表演中的多元化表演才讓音樂(lè)更具魅力，讓藝術(shù)更加豐富。

（二）個(gè)性在表演藝術(shù)中的體現(xiàn)

不同的表演者通過(guò)自身不同的個(gè)性所表現(xiàn)出的藝術(shù)效果往往都是大相徑庭。藝術(shù)細(xì)胞更加靈活的演奏者在和其他演奏者使用相同樂(lè)器時(shí)所表現(xiàn)出的差異化更加獨(dú)特，更具個(gè)人風(fēng)味。一場(chǎng)視覺(jué)和感覺(jué)相結(jié)合的好的藝術(shù)演出可以在精神層面能夠刺激到觀眾，這就是藝術(shù)賦予音樂(lè)的一種特殊能量和魅力。給觀眾帶來(lái)真正個(gè)性化的表演才是成功的藝術(shù)作品。真正好的藝術(shù)作品是不受表演者和樂(lè)器等外在形式所約束的，相反會(huì)帶來(lái)耳目一新的新體驗(yàn)。例如，在《鐘》這部音樂(lè)作品中，李斯特在聽(tīng)了帕格尼尼的小提琴演奏后，突發(fā)靈感自己創(chuàng)作了享譽(yù)全球的鋼琴曲《鐘》，通過(guò)李斯特高超的鋼琴技巧和個(gè)性化音樂(lè)的演奏方式，將這首樂(lè)曲的內(nèi)在含義和思想觸及揮發(fā)的淋漓至盡，是難得的集優(yōu)美、炫技于一身的曲子，作者不管是從精神層面還是音樂(lè)意境等都將這首藝術(shù)作品深深地烙入人們心中。

二、音樂(lè)表演藝術(shù)中的共性概念

（一）音樂(lè)表演藝術(shù)共性含義

任何事物都有個(gè)性，但這些事物也存在一定的共性，共性是指從不同事物中抽象出來(lái)的所有事物都具有的普遍相同的特性。共性與個(gè)性存在著較大差別，共性象征著事物的基本特點(diǎn)和本質(zhì)，是一個(gè)事物存在的基礎(chǔ)，同樣音樂(lè)藝術(shù)作品的演繹和創(chuàng)作也是共性和個(gè)性的結(jié)合體，一個(gè)事物必須具備個(gè)性也必須具備共享才能夠存在于世間。共性這一特點(diǎn)，在音樂(lè)藝術(shù)表演活動(dòng)中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在對(duì)創(chuàng)作者內(nèi)涵與情感的表演上，而這些內(nèi)涵與情感則是藝術(shù)家進(jìn)行音樂(lè)作品表演時(shí)必須要了解的，它是演奏作品的前提條件，演奏者絕不可以違背創(chuàng)作者的原意進(jìn)行演奏，那樣所演奏出來(lái)的作品將與原作品完全不同。以鋼琴為例，在學(xué)習(xí)過(guò)程中，演奏者必須要充分了解鋼琴曲的創(chuàng)作背景，并理解原作者傾注的情感，這樣才能在演奏過(guò)程中表現(xiàn)出音樂(lè)作品的靈魂，確保在演奏過(guò)程中將鋼琴曲內(nèi)在的情感深刻的表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)對(duì)作品實(shí)現(xiàn)多角度的分析。只有這樣才能夠?qū)⒆髡邉?chuàng)作作品時(shí)想要表達(dá)的情感探索出來(lái)，音樂(lè)藝術(shù)家在演奏或演唱的過(guò)程中，需要了解和探尋作品的共性，掌握作品的主體意圖這也是成為音樂(lè)人的基本素質(zhì)之一。

（二）共性在表演藝術(shù)中體現(xiàn)

音樂(lè)作品的表演往往呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，之所以會(huì)產(chǎn)生這一現(xiàn)象，主要原因在于演奏者所演奏的作品，在時(shí)代背景和人文環(huán)境方面有著較大的差別。人們的審美觀在社會(huì)不斷的發(fā)展和變遷中會(huì)出現(xiàn)顯著變化，即使經(jīng)典的音樂(lè)作品，或是以往很受群眾歡迎的藝術(shù)表演形式等，在一個(gè)階段后也可能受到了大家的排斥。因此，在這一時(shí)代背景下，想要深入了解音樂(lè)表演藝術(shù)中的共性和個(gè)性的諸多內(nèi)容就必須結(jié)合現(xiàn)階段我國(guó)廣大人民群眾的審美特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行。在具體的表演活動(dòng)中表演者應(yīng)當(dāng)對(duì)參與的觀眾有所了解，全方面把握觀眾的存在共性，也就是說(shuō)在這一時(shí)期觀眾所青睞的表演形式，并在此基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行進(jìn)一步的深入加工，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的升華。

三、音樂(lè)表演藝術(shù)個(gè)性和共性之間的聯(lián)系

（一）個(gè)性和共性的關(guān)聯(lián)性

共性與個(gè)性之間存在著密切的聯(lián)系，他們并不是孤立存在的。共性與個(gè)性存在于某一事物當(dāng)中，構(gòu)成了事物存在的必然的特性。在表演活動(dòng)中，如果表演者只是將其所表演的作品的共性機(jī)械的展示出來(lái)，那么其所呈現(xiàn)給大眾的作品將不完整，甚至缺乏必要的審美標(biāo)準(zhǔn)。缺乏個(gè)性的音樂(lè)作品則會(huì)失去藝術(shù)的光澤，變得暗淡無(wú)光，索然無(wú)味，廣大人民群眾必然對(duì)這樣的作品失去興趣。在表演活動(dòng)中，我們一方面要著重對(duì)作品本身共性和個(gè)性的演繹;另一方面也要將自身獨(dú)有的個(gè)性展現(xiàn)出來(lái)實(shí)現(xiàn)二者的結(jié)合，只有這樣，我們所表演出來(lái)作品才能夠被廣大人民群眾所喜愛(ài)，并被大家所記住。演奏的作品所具有的個(gè)性是對(duì)音樂(lè)作品的第二次創(chuàng)作也是實(shí)現(xiàn)音樂(lè)作品的延伸，只有給藝術(shù)作品賦予更多的藝術(shù)表現(xiàn)和表達(dá)形式，才能夠?qū)⒆髌返膬?nèi)涵呈現(xiàn)給大眾。音樂(lè)表演藝術(shù)不能單純的僅僅表現(xiàn)所有作品存在的共性，也不能一味的凸顯音樂(lè)作品的個(gè)性，換句話說(shuō)，在給音樂(lè)作品賦予自己的個(gè)性時(shí)，要遵循適當(dāng)?shù)脑瓌t，避免給觀眾一種雜亂無(wú)章和隨意任性的感覺(jué)。要做到在共性的基礎(chǔ)上，在音樂(lè)表演中融入自己的個(gè)性，只有這樣才能被觀眾真正所喜愛(ài)，從而創(chuàng)造出更多的被廣大觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的作品。

（二）共性和個(gè)性的內(nèi)在互補(bǔ)性

在欣賞音樂(lè)表演作品的過(guò)程中，觀眾一方面會(huì)用聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)去感受音樂(lè)作品想要表達(dá)的情感，另一方面也會(huì)客觀的思考音樂(lè)作品表演的合理性。具有較高審美觀的觀眾會(huì)更加清晰和透徹的感受到音樂(lè)作品所蘊(yùn)含的情感思想。同樣的作品在不一樣的時(shí)代背景下所呈現(xiàn)出來(lái)的文化與思想，也會(huì)存在著較大差別。以歷史劇為例，雖然我們?cè)谂臄z時(shí)運(yùn)用了現(xiàn)代的方式進(jìn)行拍攝，期望能夠還原歷史真相，但是在拍攝過(guò)程中，我們也會(huì)或多或少的考慮現(xiàn)代的精神和文化以及思想，力求實(shí)現(xiàn)二者的統(tǒng)一，音樂(lè)表演與歷史劇的演繹在某一方面是存在一致性的，在音樂(lè)表演活動(dòng)中要做到將共性和個(gè)性結(jié)合在一起，實(shí)現(xiàn)二者的融會(huì)貫通，充分把握二者的互補(bǔ)本質(zhì)，才能夠?qū)⒐残院蛡€(gè)性全面展現(xiàn)出來(lái)。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，以上本文主要敘述的是，音樂(lè)表演藝術(shù)中的共性與個(gè)性探究，通過(guò)分析可以看出，在音樂(lè)表演活動(dòng)中，共性和個(gè)性都是必不可少的內(nèi)容，它們不能夠被取代。在音樂(lè)作品的表演中，不僅要將音樂(lè)作品的共性包括優(yōu)美的旋律和動(dòng)人的節(jié)奏等內(nèi)容呈現(xiàn)出來(lái)，還要將表演者獨(dú)到的理解和出眾的個(gè)人魅力等個(gè)性融入到共性當(dāng)中去?？梢哉f(shuō)共性和個(gè)性是相互獨(dú)立的，但是它們又共同統(tǒng)一在表演作品當(dāng)中。

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