基礎素描教學中“形”的認知與訓練

李秋地

(山東藝術學院美術學院，山東 濟南 250014)

素描作為一切美術類造型的基礎，是一門古老而又復雜的繪畫語言，又是所有美術從業(yè)者不能回避的繪畫訓練之源。美術類高校作為輸送專業(yè)人才的原產(chǎn)地，對于低年級學生的基礎素描訓練自是看重。當下國內(nèi)，在歷經(jīng)半個多世紀的傳統(tǒng)蘇式教學模式下，雖然培養(yǎng)出了大批現(xiàn)實主義繪畫的人才，但也逐漸暴露出過于單一概念化的弊端：公式化的觀察方法與封閉性的再現(xiàn)方式，單一化、形式化的表現(xiàn)手段，照本宣科的臨摹寫生，缺少主觀理解與提煉等等。這些現(xiàn)實問題一直困擾著基礎教學的改革與發(fā)展，傳統(tǒng)的訓練與手段雖然“練手”卻沒讓學生“走心”?，F(xiàn)如今尤其是繪畫、雕塑、實驗空間裝置等專業(yè)方向的基礎造型訓練，對于“形”的要求不同，對素描的功能作用與表現(xiàn)形式也不盡相同，多元化、多形態(tài)的手段與思維訓練正逐步引入課堂教學。在基礎教學訓練中，通過梳理方式方法，因人施教，在提高“技”的同時引發(fā)思考與領悟，強化“藝”，為將來的專業(yè)方向?qū)W習打下良好的造型基礎。素描不單是完成一張漂亮的習作，更是對造“形”的認知與學習，由被動臨抄轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃託w納、整理，加入對專業(yè)特點的研究，回歸基礎素描的初衷。

一、基礎素描目前的瓶頸

每當新生入校，也是基礎課教師無奈的開始。每年的藝考精英們能踏入大學教室，也說明了學子們考前對素描已經(jīng)有了初步的認知與學習，對應試的短期要求如：起“形”、鋪色調(diào)、線條使用、深入刻畫都有著嫻熟的模板套路，把畫素描變成生產(chǎn)線流水作業(yè)。而為什么畫，怎么畫卻從無想過，對于造型的訓練目的更是無從談起。我們教一年級素描課美其名曰“糾錯”，力求引導學生改掉以前的套路化毛病。其實錯的不是學生，是我們。多年來積攢的問題沒有被業(yè)界重視，反而通過藝考放大了應試培訓中的弊端，把形式化的技術表現(xiàn)作為對素描好壞的判斷依據(jù)，無形中放大了對工具、技法、表現(xiàn)手段的作用，忽視了被畫對象的關注與認知，缺失了主動提煉“形”，進而造“形”的意識。

一年級的素描基礎訓練，通過由短至長的課題迭次，能逐漸引導學生從短期“畫大概”轉(zhuǎn)變?yōu)樯钊爰毠?jié)思考的研究過程。這個過程其實是個由短期 “速寫”到長期素描的轉(zhuǎn)變，也是量變到質(zhì)變的一個過程。課題內(nèi)容與難度的增加，迫使學生開始學會理性思考研究，考前所學的流水化突擊作業(yè)在此時完全不適用，面對于多幾倍時間的長期作業(yè)，從觀察方法到思考方式，畫面技法與整體布局，再到感性的藝術表現(xiàn)力都跟以往有截然不同的認知。對形、色、體、空間、構圖、解剖等因素都必須有一定的學習和參悟，對素描的理解也不再是單一片面的強調(diào)比例準不準、像不像、形體結構對不對、色調(diào)處理過不過等等初級問題。而這些看似獨立而又相互沒有聯(lián)系的問題，其實是有關聯(lián)的，現(xiàn)階段沒有感受到，那是學生沒有建立起對“形”的感知與體會而造成的。就比如雕塑專業(yè)學生做泥塑頭像，老師輔導時經(jīng)常說：“像是挺像，就是沒形兒”，那這是什么原因呢？簡單說照抄模特，現(xiàn)在的學生都有能力，對五官特征都能做的八九不離十，可是對于結構空間的把握就差很多，往往把頭像簡單分幾個大面，五官做在朝前大面上，猶如“四面浮雕像”。我們講眼角、嘴角到耳屏的距離就是重要的體積、結構空間，人的臉 “形”塑造就是靠幾個大面組成，大面的面積大小、位置、角度與方向都決定了你做的東西有沒有體積、是不是雕塑，也決定了“像不像、有沒有形”的問題，而研究體、面、方向、比例、空間這些問題的原點其實就是來自于素描訓練中對“形”的認識積累與轉(zhuǎn)換。

對“形”的理解與掌握是我們素描訓練的終極目標之一，是重要的造型手段與實用“工具”，也是我們訴求的造型能力培養(yǎng)和獨立思考意識。這些看似單純而又簡單的道理，其實對未來的藝術創(chuàng)作有著決定性地影響。在課堂上只是單純對學生進行簡單的“糾錯”，學生只是被動的“改錯”，而沒有指導他對錯誤的認知是沒有任何意義的，錯在哪里，應該怎樣避免，應該怎樣主動提高對造“形”的認識反而是問題的核心。

二、“形”的觀念樹立

“形”這個字在日常素描教學中，往往被提及的是“形體”“形狀”乃至“形式”等等詞語。而學生對其理解也是常規(guī)的這些理論，對于本篇所探討的“形”，往往比較模糊。這里的“形”筆者認為是對于模特的認知與自身對繪畫理解的綜合判斷，用全新的觀察方法與思維方式理解構建“形”的主觀表現(xiàn)。在畫面呈現(xiàn)上，用有別于以往的觀察方式思考“形”，調(diào)動線條、構圖、透視、解剖、體積、光影、空間、色調(diào)等一切要素主動造“形”，這些要素即相互獨立又相互影響，而我們的目標就是把這些要素簡單化，回到原始初衷，真實并多角度觀察模特，理解形體，讀懂結構的轉(zhuǎn)折變化，并結合模特的氣質(zhì)、表情、習慣動作等歸納出要表現(xiàn)的瞬間，畫面是何種線條風格，色調(diào)光影該如何取舍，透視解剖是否要刻意強調(diào)，細節(jié)紋理該如何處理等等，這些都是造“形”的主觀思考。對“形”的不重視、缺乏思考就容易被動的抄襲光影，對真正的形體結構沒理解，只看到明暗交界線灰亮部形體，而遺漏了處在暗部的形體，對整體“形”理解不夠，畫面自然蒼白無力，整體性大打折扣。

在基礎素描剛開始的石膏像訓練中，動筆前先讓學生對石膏像有個概念了解；這不是個沒感情的教具，這是雕塑，是空間藝術品，是大師的經(jīng)典佳作。要對他進行360°的“3D”掃描，了解他的動態(tài)之美，了解他的五官情緒，了解布光對體現(xiàn)雕像氣勢、情緒的重要性。每個人再結合自己的理解和特點喜好去定畫面走向，是大手筆的色塊皴嚓還是細膩的內(nèi)斂張力表現(xiàn)，都可以達到訓練、培養(yǎng)造“形”的目的。就比如課上我們畫石膏像大衛(wèi)，頭發(fā)卷往往會受光線、角度的影響，呈現(xiàn)出如“月食”般視覺效果，明暗交界線會欺騙我們的眼睛，孤立地去對每個亮面和暗面，簡單的對比色調(diào)準不準只是在被動臨摹，被動抄襲。很少去考慮這個“頭發(fā)卷”真實地形體是怎樣的結構，光線如果發(fā)生改變了這個體塊有沒有變化？這個單獨“頭發(fā)卷”在整個頭發(fā)大體塊中所處的空間位置關系如何？對周圍的空間形體是否有產(chǎn)生遮擋和凹陷？這些問題都是影響造“形”的關鍵因素之一。幾個相鄰的“頭發(fā)卷”會組合成一個新的大體塊，這個大塊又跟周圍的形體塊(如額頭塊、臉龐、五官、脖子圓柱體等)產(chǎn)生了關聯(lián)，這些關聯(lián)直接影響畫面的整體性與“形”的建立。從初始的構圖到起形抓動態(tài)，再到光影體積的空間塑造，最后到整體的調(diào)整回歸，都要搞懂真實的形體。當理解了形體結構和模特特征后，下筆自然胸有成竹，線條會隨著形體方向去塑造，處理空間色調(diào)關系也會游刃有余。在反復推敲修改過程中，感性思維也會突破屏障，加入對模特的表現(xiàn)當中來。視野界定了格局，格局大了觀念就大，當視線放眼全局整體的時候，畫畫就是個輕松的事，也是件享受藝術過程的事。

三、運用“形”畫素描

在素描課的訓練中，我們強調(diào)主動分析、理解模特，主張看“形”、找“形”、認“形”、懂“形”并畫“形”。前面我們已經(jīng)分析了“形”的觀念樹立，怎樣把“形”的觀念貫徹到作業(yè)始終，還需要大量的實踐與總結，課下要參閱國內(nèi)外經(jīng)典優(yōu)秀作品，從中吸收營養(yǎng)并轉(zhuǎn)化成源動力。懂了“形”，會了幾種小技法并不代表手握萬能解藥，沒有反復多次的失敗與積累，是很難進步的。在實際繪畫過程中，會碰到許許多多的實際問題，在此，就學生在作業(yè)中容易碰到的幾點疑惑展開論述。

(一)保持清醒的頭腦，堅持造“形”

課堂上，無論是靜物、石膏像還是人體，面對模特都有手足無措的過程，新鮮的感受恨不得即刻捕捉下來，而時間的推移像海綿一樣慢慢地吸走了激情，大量的重復揮筆讓人變得枯燥而機械，腦中的“形”似乎離你越來越遠，反復擦改也難以找到當初的感受，最后作業(yè)在麻木的狀態(tài)下無疾而終，這種困境周而復始的出現(xiàn)在課題當中，該如何擺脫調(diào)整呢？藝術創(chuàng)作我們說就像在順風劃船，風向與目標總是很難一致，想省勁就順風劃。可最后呢？要么偷懶等風轉(zhuǎn)向，要么費力劃回目標。成功不能靠命，命運很難眷顧一個懶漢，在順風的時候時刻要保持清醒，明確開始定下的目標，別因為一時的利益麻痹自己而忘掉初衷，也不能一個勁地傻劃而忘了方向。作畫也是如此，長時間的機械揮筆，會消磨意志，也會出現(xiàn)浮躁偷懶的心思，這時候就需要停筆開始思考；終稿的標準是什么？用什么樣的方式去實現(xiàn)？現(xiàn)階段畫面的問題是什么？我下一個目標是哪里？最初的感覺是否還存在于畫面上等等，這些個疑問看似與畫“形”無關，其實整個過程反而就是在造“形”，只不過不是用手，而是用腦而已。

(二)梳理好像與不像的關系

像不像這個問題一直以來都是老生常談。畫像這是美院學生的最基本要求，而畫出神就不一般了，再要能畫出形神兼?zhèn)鋪砭透乔к娨椎?，一將難求了。宋人陳郁在《藏一畫腴·論寫心》中提到：“蓋寫其形，必傳其神，必寫其心?！边@里我們所說的“形”是指模特的基本特征，如五官比例、結構特征、重心動態(tài)等等外在的表象。而“神”則是指模特的情緒變化，個人動作習慣及身體姿態(tài)語言，這些隱性信息都需要我們?nèi)ソ庾x破譯，并選擇最符合模特性格的瞬間定格在畫面中，并且能把這種感受貫穿始終。說起來容易，畫起來真的很難，難的就是始終貫穿這個“神”。關注了外在的“形”就容易丟了“神”。其實我們理性分析下，“形”是可以覆蓋“神”的，因為模特的神態(tài)呈現(xiàn)最終會反映到肌肉與動勢的細微變化上，當捕捉到這一點，在畫的時候就可以游刃有余。比如處理面部表情多關注瞳孔與眼皮的張開程度，是比正常狀態(tài)畫大些還是小些，光線會不會在黑眼珠上產(chǎn)生高光點，這些都與人的興奮度有關。眼神的表情是情緒的寫照，頭頸肩的姿態(tài)更是會加強這一信號的傳達。定好要表現(xiàn)的神態(tài)，解讀結構解剖的變化，抓住對象的特征，突出其特點，放大隱形的情緒語言，以形寫神，形神兼?zhèn)?，始終保持對模特的敏感，調(diào)整畫面，堅持“形”的既定目標。

形準不準跟像不像是否有必然聯(lián)系，這是學生經(jīng)常糾結的痛點之一。我們說形的準確與模特對象分毫不差就是正確的，這句話不完全成立，立場與角度不同，結論也不相同。照相機有它的任務，藝術有它的使命。繪畫不是攝影，寫生本身就是再創(chuàng)作的過程，超級寫實繪畫也絕非是噴墨打印機般的數(shù)字還原，拿物理還原的準與藝術處理過的像進行比較絲毫沒有意義。對繪畫結果而言，強調(diào)“形”，突出特點的“像”往往比忠實還原對象更有價值，更有藝術性。

所謂形準不準確不是絕對的，是相對的，也是具象可見的。而像不像完全是主觀判斷的結果，是相對于準不準而言的感性升級。二者之間有著必然的因果關系，卻也有著不同的使用標準。準確與否更多的是評估“形”的技術指標，即便是相對而言，也是理性思維的回歸。而像不像則是主觀的，抽象的，在形準不準的基礎上衍生而來的。普通的像就是形似，高級的像是神似，藝術的像就是形神兼?zhèn)?，惟妙惟肖。像與不像從感性角度來講沒有標準，也沒有具體的判斷依據(jù)，因人而異。衡量形準不準是以畫舒服了為準則。這個“舒服”是建立在構圖、線條、色調(diào)、解剖、透視都完善與準確的基礎之上，再加入個人的感受與強調(diào)而得來的。自己看著舒服，不見得別人看著舒服，這說明境界還不夠，藝術修為與格調(diào)還需要再歷練和積累，手頭的技法還有提高的空間。想要做到“舒服”，其實很累，用最少、最簡練的筆觸完成“形”的塑造，既準又像，還要有一定的藝術表現(xiàn)力，的確很難。需要對“形”有超乎常人的敏銳洞察力跟執(zhí)行力，又要在技術上有一定的表現(xiàn)力才能有所回報。

像與不像還牽扯到一個重要問題就是解剖，我們常說畫人必須要研究解剖，了解了人體解剖后再去畫模特準確性會大大提高，也增加了像的幾率。這是真理，但也有它的弊端，解剖理論好比就是工廠的“標準件”，是死的沒有溫度，是完美樣品，而活生生的人就沒有這么標準了，是“非標件”。很多學生經(jīng)過對人體解剖系統(tǒng)的研究，動筆時竟像骨骼和肌肉的構造，影響之下，對人的觀察就不純粹了，失去了第一感受的直觀與熱情，結果反映在畫面上就是機械刻板，缺少生動與靈感。就比如有的模特體態(tài)偏胖，表層皮膚光潤，沒有明顯的骨骼肌肉特征，可學習了解剖后非要在模特身上去體現(xiàn)，就有些舍本求末，弄巧成拙了。因此對解剖學的使用要因地制宜，活學活用，認清科學與藝術之間的關系，既要有內(nèi)在關聯(lián)又要控制得體，適可而止。

(三)理清技術與感性的矛盾

技術與感性的關系其實也是技術與藝術的矛盾。畫面過于理性程式化，強調(diào)筆法跟效果的皴擦，那就是“炫技”，這種作品即便是有“形”，也是毫無生命力的半成品。而過于提倡感性，忽略技術環(huán)節(jié)的支持，對最終的藝術呈現(xiàn)又缺失許多。對“形”的解析不夠，畫面很容易蒼白、空洞，整體表現(xiàn)力會削弱很多。我們說大師的至高境界就是把理性和感性的沖突，升華到常人難以企及的畫面呈現(xiàn)，既有漂亮的線條色調(diào)，也有藝術性極強的畫面整體和藝術觀念。二者處理起來得心應手，渾然天成，讓人第一時間不會有特意去關注的細節(jié)跟技法，這既是腦中有“形”跟無“形”的區(qū)別。“形”的觀念明確，也是感性思維的主導，在畫面中自會有體現(xiàn)，會自然而然地調(diào)動一切元素包括技法材料去實現(xiàn)它。畫面處理會變得主動、生動，藝術性會強化許多，這也是繪畫觀念的一種呈現(xiàn)方式。

在繪畫過程中，傳統(tǒng)蘇式素描體系要求多是以直線起形，線條、線段、色調(diào)也是用規(guī)矩的交叉漁網(wǎng)線表現(xiàn)，畫物體都是要求分面，而相對于圓形、異形物體的表現(xiàn)較刻版呆滯，對物體質(zhì)感缺少關注，對“形”的局限性很大，“方法論”限制、束縛了感性思維的直觀發(fā)散，也缺失了畫面多樣性表現(xiàn)的活力。當然在現(xiàn)階段，基礎素描還是以現(xiàn)實手法表現(xiàn)為主，畫面以全因素訓練為宗旨，低年級的要求畢竟不同于高年級的創(chuàng)作性專項素描課。對于“形”的學習掌握，全因素訓練反而更好，諸多素描因素都要去調(diào)動，去組織，去為“形”服務，在相互制約調(diào)整的過程中，磨煉造“形”，才有收獲。而高年級的素描要求就會舍棄一些因素，把“形”通過剩下的因素加工提煉，達到強化藝術性及專業(yè)性的目標。

(四)學會自己調(diào)整大關系

所謂的大關系，也就是畫面的整體性調(diào)整，包括整體與局部的協(xié)調(diào)關系，黑白灰的色調(diào)關系，形與形的主次節(jié)奏關系等。這些在最后階段所要關注的問題其實都可以自己來研究解決。教師不在身邊指導，要學會自己主動思考處理問題，解決問題，把自己的能力挖掘到極致，這樣等教師來指導時，就可以傳授一些超越你現(xiàn)階段能力的新問題，而不是重復一些本來自己可以解決的舊毛病。作畫中要有清晰的頭腦,把自己的舊問題克服，將來在獨立創(chuàng)作的過程中，面對畫面有整體調(diào)整的目標，慢慢學會自我梳理，逐漸找到處理整體的節(jié)奏，才會在今后的創(chuàng)作道路上自我完善，受益終生。

整體與局部的關系，即矛盾又相互制約，調(diào)整的目標就是把二者做到和諧統(tǒng)一，相互平衡。首先要有大局觀，畫畫時要常瞇著眼睛看畫面，這樣細節(jié)就會模糊，眼睛里看到的就是整體效果。經(jīng)常起身退后觀察也是調(diào)整整體的好辦法，跟對象反復作比對，回歸感性，從氣勢、動態(tài)、情緒、韻律、節(jié)奏上找差距，是細節(jié)表現(xiàn)力不夠還是過于搶鏡削弱了整體？是整體太過于空洞概念還是局部處理不夠均衡？這些問題都要學會自己思考，理性處理。細節(jié)的處理對模特的理解和表現(xiàn)有格外重要的作用，往往情緒特征的傳達，就是細節(jié)呈現(xiàn)出來的，這些地方要多加注意，在最后的處理階段要控制到位。整體是靠細節(jié)來填充的，細節(jié)也要服從于整體，沒有整體和沒有細節(jié)都不是好作品。

黑白灰色調(diào)，是光影、體積、空間的直接締造者。光使物體產(chǎn)生了明暗和色彩，也呈現(xiàn)了它的體積和空間位置。落實在畫面上就出現(xiàn)了黑白灰色調(diào)的變化，這些色調(diào)與邊緣線組合形成了一個個完整的“形”，這些“形”之間的關系在最后階段是需要仔細調(diào)整的。我們說重色調(diào)不是固有色就是陰影。而陰影的色調(diào)處理是根據(jù)反光而來的，越是犄角旮旯的地方，說明周圍物體遮擋厲害，它就越黑，因為反光漫射不到?！靶巍钡淖邉萜戮彛{(diào)自然就變灰，因為有反光影響。而亮部的變化是靠直射光到達物體的遠近程度顯現(xiàn)的。黑白灰色調(diào)的變化決定了“形”的空間位置，也明確了色調(diào)處理的方向。搞清楚了原理，調(diào)整起來就輕松許多。

大關系的調(diào)整離不開“形”的構成，素描畫面是由大大小小、色調(diào)不同的“形”組成的，這些“形”承載了構圖、解剖、體積、空間包括“像與不像”的任務，它們之間的主次、節(jié)奏、強弱控制都要遵循整體的原則，既要明確，又要得當。一味的追求“形”，追求夸張效果而扭曲了對模特的真實感受，會失去畫面平衡，反而弄巧成拙。凡事要講個度，真正的整體是建立在內(nèi)心，心態(tài)平和才能松弛有度，控制得體，畫面自然就水到渠成，大氣生動。

面對復雜的畫面要有整體意識，在變化中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中求變化。在繪畫中除了形準、色準外，還要注意把握好“形”的整體性，處理好黑白灰關系的統(tǒng)一，也有助于表現(xiàn)對象的體積感和畫面的大關系。

四、結語

由此可見，素描中對“形”的樹立不僅僅是技術層面的提高，更是對造型意識、觀念的重新架構與再提升。強調(diào)了“形”的概念后，就會對“形”更加重視，求得更深的理解。這樣的思維方式訓練，看似是從平面素描基礎課開始，其實觸類旁通，尤其是立體空間造型研究的專業(yè)方向，比如雕塑、公共藝術等專業(yè)，可以有更廣泛的應用與拓展?！靶巍笔菍I(yè)的輔助動力，無論是習作訓練還是大型創(chuàng)作，掌握了“形”的語言與使用方法，對將來的創(chuàng)作應用有深刻的影響，對專業(yè)進階有著更深遠的實際意義，我想這也是各專業(yè)方向培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的目標之一吧。