中外比較視野下動漫人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新研究

文/李鵬飛

日本的動漫是其六大國民支柱產(chǎn)業(yè)之一，其以強大的商業(yè)模式與動漫文化織成的網(wǎng)狀傳播，屢屢占據(jù)著最高的全球市場份額。在中國，雖然偶爾會出現(xiàn)幾部表現(xiàn)突出的動漫佳作，如《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》等影片，但整體缺少持續(xù)發(fā)力的優(yōu)質(zhì)動漫產(chǎn)品。當然，動漫行業(yè)的振興離不開產(chǎn)業(yè)鏈的完整性、組織機構(gòu)的合理性和市場機制的完善性，但最離不開的應該還是人才培育機制的創(chuàng)新。

一、動漫市場的時代變化

1．創(chuàng)作群體多元化。網(wǎng)絡(luò)傳播使得試錯成本大幅降低，草根參與或創(chuàng)作者身份多元化已成為新的創(chuàng)作者力量。讀者、觀眾、創(chuàng)作者、專業(yè)公司的創(chuàng)作性、參與性、交互性不斷加強，創(chuàng)作者的個人化和公司化運營相得益彰，進一步激發(fā)了創(chuàng)作者的創(chuàng)作積極性。如中國知名動畫BiliBili網(wǎng)站的社區(qū)團體文化；全球知名游戲平臺STEAM的全民投票上線游戲機制；尤其是奧飛旗下的“有妖氣”原創(chuàng)動漫社區(qū)經(jīng)過十余年的發(fā)展已經(jīng)成為中國最有影響力的原創(chuàng)漫畫網(wǎng)站，其最著名的作品《十萬個冷笑話》也成為現(xiàn)象級IP。

2．傳播平臺多樣化。用戶細分市場的趨勢是網(wǎng)絡(luò)媒體普及的重要體現(xiàn)，社區(qū)群體化規(guī)模的形成使動漫的傳播性更加積極有效。無論漫畫、動畫還是游戲都有多種分發(fā)平臺和渠道。微信等社交媒體的盛行，使動漫的傳播需求進一步增強。朋友圈視頻轉(zhuǎn)發(fā)和動漫表情包的使用已是近年來老少皆宜的手邊應用。廣告商家也越來越多地采用更為有品質(zhì)的動畫媒介包裝宣傳品牌，以朋友圈轉(zhuǎn)發(fā)的方式幾何傳播。各大直播平臺和短視頻網(wǎng)站也開始出現(xiàn)動畫的身影了。

3．動漫受眾成人化?！?0后”群體逐漸成為社會中堅力量，從小受動漫文化影響，對于自己和家庭的動漫接受度明顯高于老一輩人?！?0后”群體的成人化也使二次元文化成為越來越熱的社會文化。城市化進程的加劇，社會青年群體的社會壓力需要釋放，而動漫的功能屬性也有效地切合了這種實際需求。

4．觀看時間碎片化。電影、電視等傳統(tǒng)媒體形態(tài)不再具有金字塔頂端的傳播優(yōu)勢，手機的普及和網(wǎng)絡(luò)的加速使新型智能終端成為用戶的最優(yōu)信息獲取媒介，打破了傳統(tǒng)媒體的以點對面海量傳播優(yōu)勢。碎片化的時間結(jié)構(gòu)已經(jīng)是人們越來越適應的生活習慣，短時間、非連貫性的故事形態(tài)就是現(xiàn)階段動漫市場需求的海量增幅。

二、教育分級制：動漫人才培養(yǎng)的主流趨勢

1．國外動漫教育的經(jīng)驗。不論是日本還是美國，動漫教育已經(jīng)有了清晰的教育分級制。所謂的分級不光是教育機構(gòu)所屬性質(zhì)的分級，更重要的是教育內(nèi)容的分級。以美國為例，好萊塢的Gnomon學院是全球最知名的3D動畫教育培訓機構(gòu)之一。其人才培養(yǎng)定位非常明確：為行業(yè)輸送得力的人才。學院集結(jié)業(yè)內(nèi)優(yōu)秀從業(yè)者作為導師，從技術(shù)層面給予學生有效的幫助，讓學生在掌握基礎(chǔ)技術(shù)的同時，學習行業(yè)內(nèi)不斷更新的技術(shù)手段和應用技巧。來此學習的學員都是已經(jīng)擁有一定動漫專業(yè)知識的人，如專業(yè)院校的畢業(yè)生、小公司或國外該領(lǐng)域的初級從業(yè)者。

美國的高等動漫專業(yè)教育的培養(yǎng)目標和美國高繁榮度的產(chǎn)業(yè)發(fā)展是不一致的，甚至是大相徑庭的。美國舊金山州立大學電影藝術(shù)學院電影動畫系系主任曾說，“我們的人才培養(yǎng)目標是和好萊塢毫無關(guān)系的。雖然我們臨近好萊塢，但是我們的培養(yǎng)方向沒有寄存在這個成熟的商業(yè)體系之下。我們的教育要保證相對的獨立性，培養(yǎng)的學生是為整個動畫行業(yè)未來服務的。在畢業(yè)初期幾年內(nèi)他們會進行獨立創(chuàng)作實驗類動畫，并且會積攢不同于常規(guī)的動畫創(chuàng)作經(jīng)驗后再進入商業(yè)創(chuàng)作領(lǐng)域”。

2．中國動漫教育應該采用分級制。在國內(nèi)，職業(yè)技術(shù)院校和專業(yè)院校，以及綜合院校的培養(yǎng)目標并無太大區(qū)別。部分院校的教學目標圍繞著如何服務于當下動畫市場的需求做文章，以培養(yǎng)企業(yè)用工需求作為第一要素，更有甚者將學生直接帶到企業(yè)做學徒，或?qū)⑵髽I(yè)的外包項目拿到學校由學生完成最簡單的中間幀加工或三維代工。這些做法看似合情合理，但如此發(fā)展下去，學校會淪落為動畫企業(yè)的低成本加工車間，學生則變成廉價的動畫工人。這樣非但不能幫助學生提高專業(yè)技能，還會使學生陷入怪圈，認為將來的職業(yè)方向就是作為動畫的底層產(chǎn)業(yè)工人，與動畫之夢漸行漸遠。

針對這種現(xiàn)狀，我們不妨因地制宜，根據(jù)學校自身特點、生源層次、教學師資的不同做出如下劃分：一是大學教育，專業(yè)綜合院校本科制，進行系統(tǒng)的動畫專業(yè)教育，注重培養(yǎng)學生的動畫前期工作和短片實踐創(chuàng)作能力，目標是為行業(yè)提供造血功能；二是職業(yè)技術(shù)院校?？浦?，著重培養(yǎng)學生的前中期單項能力，如造型場景設(shè)計、原畫作者、故事版創(chuàng)作人才，注重學生能力的個性化培養(yǎng)；三是中專技術(shù)學校及社會短期培訓機構(gòu)教育，著重培養(yǎng)學生的中期環(huán)節(jié)的技術(shù)技能，如中間幀技師、建模、材質(zhì)等專項工作，無需系統(tǒng)學習動畫全部環(huán)節(jié)，掌握其中某一模塊的技能既可工作，入手快。當然這部分學生也可以選擇繼續(xù)深造，掌握更高層次的專業(yè)技能。

3．生源選拔機制要增強合理性。動畫人才的培養(yǎng)是一個系統(tǒng)工程，首要的問題是生源的選擇。藝考是專業(yè)藝術(shù)院校選擇生源的唯一途徑。但是縱觀每年的專業(yè)考試，多數(shù)院校不約而同選擇了相同的考試內(nèi)容和考試方式。這種考試模式形成定勢以后，問題的弊端就會逐漸滋生。以模板化的方式進行速成培訓，考生可在短時間內(nèi)達到考核標準?？梢坏┻M入專業(yè)院校后，專業(yè)教師面對此類考生叫苦不堪，因其完全是應試教育的速成品，缺乏專業(yè)基礎(chǔ)能力，對于專業(yè)的理解力和能力的提升都不盡如人意，這類學生會逐漸失去學習專業(yè)課程的興趣和熱情也就不足為奇。

由此可見，專業(yè)院校的生源選擇一定要根據(jù)專業(yè)需求設(shè)置考題內(nèi)容。從動畫專業(yè)的考試方式來講：第一，面試。這點至關(guān)重要，查看平時作品和有針對性設(shè)置一些問題環(huán)節(jié)，了解學生對動畫的熱誠度以及考生的基本知識結(jié)構(gòu)，發(fā)現(xiàn)其潛在價值；第二，考試。速寫寫生和專業(yè)創(chuàng)作。速寫是以短期的快速速寫為主，考核目的是了解學生手眼配合能力，在短時間內(nèi)捕捉人物動態(tài)的準確性和生動性，以此判斷考生是否具有學習動畫的基本功；第三，專業(yè)創(chuàng)作。根據(jù)考題在數(shù)小時內(nèi)完成角色設(shè)計和相關(guān)場景，此科目考核學生的創(chuàng)意能力和對畫面的控制能力。

三、合理化課程設(shè)置：動漫人才培養(yǎng)的創(chuàng)新路徑

1．以造型設(shè)計及其動態(tài)能力表現(xiàn)為重點的課程內(nèi)容。與傳統(tǒng)的繪畫專業(yè)相比，動畫專業(yè)更加側(cè)重于造型設(shè)計及其動態(tài)能力的表現(xiàn)。比如角色設(shè)計，不論是特殊的卡通角色還是模擬真人的角色設(shè)計，都要注重基本人體結(jié)構(gòu)特征、五官四肢、肌肉骨骼等的設(shè)計，同時要注意在角色設(shè)計中，角色（人物和動物）的性格、身份和所處的環(huán)境。動作設(shè)計方面重點在于對角色動態(tài)的把握，除了宏觀的身體動作設(shè)計，還包括微觀的表情動作設(shè)計。

動畫電影中的角色“表演”是動畫師通過二度創(chuàng)作賦予角色“生命”的。因此，運動規(guī)律是動畫專業(yè)的核心課程。動畫專業(yè)需要培養(yǎng)學生作為動畫師，在表現(xiàn)角色不同心理活動時的表情和肢體動作的能力。其與影視表演的區(qū)別在于：學生需要培養(yǎng)自我體會不同性別、不同年齡和不同形態(tài)特征的人物或動物對于某種心理變化的肢體或表情的反應，重在體驗和理解。

2．以講故事為核心的教學機制和課程任務。場景設(shè)計和布局、靜態(tài)和動態(tài)構(gòu)成、故事及故事版創(chuàng)作，是以講故事為中心的教學機制，也是動漫教學的中心任務。

場景設(shè)計和布局是用攝像機的視角準確地繪制場景中的人或物， 確保內(nèi)容的準確性和攝像機的走位。這一步驟是為導演與制作團隊間搭起溝通的橋梁，為后續(xù)工作提供直觀可靠的依據(jù)，確保制作效率和質(zhì)量。導演可以通過場景設(shè)計和布局控制影片長度、節(jié)奏、畫面，以及實現(xiàn)對人物和鏡頭走位的控制。這項工作是動畫制作流程中非常重要的環(huán)節(jié)，但在院校動畫專業(yè)課程中幾乎缺置，學生在制作動畫的過程中因為沒有相關(guān)知識作依托，導致制作中期出現(xiàn)諸多問題。

靜態(tài)和動態(tài)構(gòu)成是一門新興課程。課程目的旨在培養(yǎng)學生對平面構(gòu)成與畫面構(gòu)圖的綜合應用。靜態(tài)畫面通過抽象或具象方式幫助學生歸納總結(jié)畫面構(gòu)成美感和內(nèi)在需求，運用點線面關(guān)系解決如片頭片尾設(shè)計美感。動態(tài)構(gòu)成利用點線面關(guān)系表達不同的情節(jié)需要。鏡頭畫面的構(gòu)圖關(guān)系表達氣氛、承載情感。有些動畫表達是鏡頭需要、情節(jié)鋪墊，用于推進與觀眾的交流，但學生往往是很難注意到的。通過相關(guān)課程的學習能幫助學生提升創(chuàng)作想法，解決如何升華故事情節(jié)，以及如何鋪墊情感主線的問題。

故事及故事版創(chuàng)作是一門熟悉的“陌生課”。很多院校只花少量的課時教授故事版，這是不可取的。一般來講，故事版課程至少需要開設(shè)三個學期。第一學期是對基礎(chǔ)理論的學習，建議學生使用DV實拍的方式完成短片創(chuàng)作，使學生更直觀地體會、理解鏡頭語言；第二學期是對典型性作品的深度鏡頭剖析，使學生在實拍短片的基礎(chǔ)上理解優(yōu)秀導演對鏡頭語言的詮釋，并建議學生用“扒鏡頭”的方式手繪故事版，臨摹部分經(jīng)典鏡頭；第三學期講授故事版創(chuàng)作，指導學生綜合運用課程知識為故事創(chuàng)作故事版，并對學生的實踐進行講評。

四、結(jié)語

動漫的發(fā)展是碎片化網(wǎng)絡(luò)時代的必然需求，技術(shù)的更新迭代為人類想象力提供更多的實現(xiàn)手段，也同時要求有更有創(chuàng)意的內(nèi)容豐富人們的精神生活。好的作品需要好的創(chuàng)意人才，教育的質(zhì)量和與時俱進的教育理念是民族文化振興的保障。教育機制的變革必須圍繞市場需求的變化，如何更好地培養(yǎng)創(chuàng)意型人才是動漫教育工作的重點和難點，既需要專業(yè)教育人員兼收并蓄的開放精神，也需要社會資源的注入，更需要群策群力的民意。