舒伯特即興曲op90no2音樂分析及演奏體會

王萌萌

（哈爾濱音樂學(xué)院 ，黑龍江 哈爾濱 150000）

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）1797年出生于奧地利，是奧地利著名的作曲家、音樂家。舒伯特是浪漫派音樂的重要代表人物之一，同時也是19世紀浪漫主義音樂的重要奠基人。他的一生雖然很短暫，但是卻為后人留下了大量的作品，在他眾多的音樂作品中，最具代表性的作品則是他所創(chuàng)作的兩套《即興曲》。舒伯特?zé)o時無刻都透露出他的浪漫氣息，他創(chuàng)作的作品結(jié)構(gòu)嚴謹、旋律舒緩、總給人一種歌唱的感覺，又有著深刻而內(nèi)斂的表達。這就體現(xiàn)出舒伯特精湛的創(chuàng)作手法，完美地將藝術(shù)歌曲的精華融入到鋼琴的作品中。

一、舒伯特即興曲的創(chuàng)作背景

（一）即興曲的起源

“即興曲”這一詞語來源于拉丁語。這類樂曲在創(chuàng)作運用中具有精致典雅的特點，并非真正即興創(chuàng)作。即興曲的曲式結(jié)構(gòu)大多運用復(fù)三部曲式、變奏曲式、奏鳴曲式等規(guī)范化的形式，但又不局限于形式上的枷鎖。舒伯特的每一首即興曲，不管是從主題的發(fā)展動機，還是到刻畫人物形象，以及音樂調(diào)式、調(diào)性上和聲織體的安排，無不展示出舒伯特的深思遠慮和別具用心。

即興曲作為鋼琴小品中的一種，從巴洛克時代的初步形成再到古典主義時代的不受人們關(guān)注，到了浪漫主義時期這種體裁才逐漸受到大家的重視，最終逐步成為了浪漫主義時期典型的音樂題材代表。

（二）舒伯特即興曲的創(chuàng)作背景

與古典主義時期以英雄性及結(jié)構(gòu)的雄偉來評價音樂的高低不同的是，浪漫主義時期的更注重的是音樂的個性。舒伯特則更喜愛運用小品的這種表現(xiàn)形式，因為這種體裁能很好地與音樂的個體和情感相吻合，與他的藝術(shù)歌曲一樣，都是為抒發(fā)他內(nèi)心的情感所作，既表達出自己內(nèi)心的歡樂和憂傷，又是為他那些志趣相投的朋友們而作，在那相對狹小的生活圈子中，或許因為只有他們能夠理解并傾聽舒伯特的訴說。

舒伯特一生共創(chuàng)作十一首即興曲，共分為三組。每一首即興曲無論從節(jié)奏、旋律、調(diào)式調(diào)性等方面都有其不同的特點，舒伯特處于的是古典主義尾聲與浪漫主義開始的這么一個時期，所以他的作品既具有古典主義的嚴謹，也有浪漫主義的歌唱抒情。這十一首即興曲的結(jié)構(gòu)非常簡明，大多數(shù)為三部曲式，調(diào)式調(diào)性也較為清晰明了，從這里也能夠看出與古典主義音樂相似的地方，可以說是一脈相承，那么在作曲技術(shù)與和聲語匯上也體現(xiàn)著嚴謹?shù)墓诺渲髁x風(fēng)格。

二、舒伯特《即興曲OP.90 NO.2》音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《即興曲Op.90 No.2》 結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式。復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)在舒伯特的即興曲中是最為常見的，這種曲式結(jié)構(gòu)由三部分構(gòu)成，其中的各個部分大多為單二或單三。這首曲子為降E 大調(diào)，3/4 拍，ABA的形式，A部分1-82小節(jié)，第一樂段共24小節(jié)，結(jié)束在降E大調(diào)主和弦上，第二樂段由降e小調(diào)開始結(jié)束在連接部的降G大調(diào)，緊接著第一樂段的再現(xiàn)，再一次回到降E大調(diào)，71小節(jié)進行補充，最終結(jié)束在降e小調(diào)。B部分83-168小節(jié)，這一部分情緒上與A樂段有較大的反差，由b小調(diào)開始，轉(zhuǎn)成#f 小調(diào)，后轉(zhuǎn)入#F大調(diào)，又轉(zhuǎn)為#f小調(diào)，最后轉(zhuǎn)入b小調(diào)。再現(xiàn)的A部分169-250小節(jié)，尾聲251-283小節(jié)。

（二）創(chuàng)作特點

就音樂的主題方面，這首曲子的第一部分就可以看出舒伯特的歌唱性，右手連續(xù)的三連音跑動，以及左手持續(xù)的低音，這是因為舒伯特完美地將歌曲的創(chuàng)作手法與鋼琴及興趣的創(chuàng)作有機結(jié)合到一起，所以貫穿主題的重要一點始終是歌唱性。在中間部主題中，右手的5指長音與下方三連音的配合，以及左手變換的和弦，給人一種載歌載舞的感覺，讓聽者不禁在頭腦中構(gòu)想出活躍的畫面。能夠?qū)懗鲞@樣的音樂也是因為他受到民間音樂的影響，這樣的創(chuàng)作使他的作品在抒發(fā)情感的同時，又使旋律更具有律動性，使音樂形象更加飽滿。連續(xù)性則體現(xiàn)在主部的主題，左手二分音符與右手連續(xù)的三連音跑動，好似一副山水畫般，靜靜地聆聽連綿的云彩與涓涓的溪流之間的對話。

三、舒伯特《即興曲OP.90 NO.2》演奏體會

（一）突出旋律的歌唱性

要想將這首曲子演奏好，最重要的就是要注意歌唱性的問題，只有將歌唱性表現(xiàn)出來，才能真正表達作曲家內(nèi)心的情感。鋼琴是通過琴錘敲擊琴弦震動發(fā)出聲音，無法真正做到連貫，這就要求我們在練習(xí)時要注意慢觸鍵，首先將聲音彈到位，肩膀手臂自然放松，讓指尖觸鍵的面積增大。同時也要注意控制音色，中部的右手5指為持續(xù)音，這里又暗含著旋律線，演奏這一段落時，聲音一定不要噪，深觸鍵，伴奏聲部整體要輕，起到襯托的作用，烘托出主旋律的歌唱性。

（二）注意多聲部的層次感

A部分的左手附點二分音符除了保持正確拍子的同時，還要注意這里的和聲旋律進行，且處在強拍位置，要彈奏清晰，右手為三連音音階似的快速跑動，兩只手猶如風(fēng)景畫一般。在中部，旋律與伴奏聲部出現(xiàn)在一只手上，建議我們一定先要進行分聲部的練習(xí)，首先找清旋律聲部，這里就是在右手的5指上，其次再將兩個聲部同時進行彈奏，耳朵仔細聽旋律音，聲音清晰連貫，最后再將兩只手進行合奏。分解和弦在演奏的時候需注意節(jié)奏的平均，聲音柔和，同時要注意力度記號，不要蓋過主旋律。

（三）強調(diào)力度的變化

第一部分以四分音符開始，緊接著出現(xiàn)三連音的音階下行，這里演奏的力度應(yīng)為p，隨后出現(xiàn)半音階的上行，這里我們可以稍稍做出漸強，將情緒往上推動。第二部分力度馬上轉(zhuǎn)為pp，小調(diào)的形式出現(xiàn)，給人一種灰蒙蒙的感覺，不禁發(fā)出疑問，要注意控制好音量。中間部與前后兩部分不同的是，這一部分我們演奏要充分，以ff開始，渲染緊張的氣氛，經(jīng)過8小節(jié)后轉(zhuǎn)為p，后一樂段又出現(xiàn)ff以及ffz，要注意樂段之間這樣強烈的力度對比，增加緊張的氛圍，使音樂充滿戲劇性，形成對比，起到推動作用，扣人心弦。

（四）踏板的合理運用

在這首即興曲中，雖然譜面上并沒有通篇的標記踏板記號，但是為了更好地將舒伯特即興曲的歌唱性表現(xiàn)出來，我們在演奏時，可以按照古典主義時期貝多芬的踏板規(guī)則，多踩多換，注意聲音的清晰性，不要混濁。在演奏強音時，可采用音后踏板，制造出音響效果。同樣，在演奏弱音的時候，尤其是pp，我們就要運用左踏板，也就是弱音踏板，更好地控制音量以及音色，來展示出樂曲的音效。

四、結(jié)語

舒伯特的即興曲開辟了浪漫主義鋼琴小品的先河，他將藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法與鋼琴曲創(chuàng)作有機結(jié)合起來，構(gòu)成了自己鮮明的浪漫主義音樂風(fēng)格。了解作曲家所處的時代背景及創(chuàng)作背景，可以更好地詮釋作曲家所要表達的思想及想法。這首作品也是浪漫樂派的經(jīng)典之作，這是我們在鋼琴學(xué)習(xí)以及教學(xué)中需要了解的，當(dāng)然，舒伯特的即興曲還有更多的內(nèi)涵等著我們探索與挖掘。舒伯特的一生都活在了音樂里，就像貝多芬說的那樣，他的作品一直都散發(fā)著被“神”賦予的火花，這火花一直指引著在音樂之路一直探索的人們。