舒伯特鋼琴即興曲作品142第一首的結(jié)構(gòu)特征與演奏分析

張心娜

摘 要：弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），是19世紀(jì)最偉大的作曲家之一，他的創(chuàng)作風(fēng)格鮮明、多變，不僅在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域取得了卓越的成績(jī)，還在奏鳴曲、交響樂(lè)、弦樂(lè)重奏等方面凸顯出超凡的個(gè)人魅力。其中，器樂(lè)類(lèi)小品——即興曲，更是開(kāi)辟了浪漫主義鋼琴小品的先河。舒伯特的音樂(lè)旋律舒展流暢、體裁優(yōu)雅精致，與民間音樂(lè)保持著密切的聯(lián)系，既有古典主義的簡(jiǎn)潔嚴(yán)謹(jǐn)又有浪漫主義的詩(shī)情畫(huà)意。本文以具有浪漫主義色彩的鋼琴作品即興曲OP142第一首為研究對(duì)象，從創(chuàng)作背景、特征、演奏技巧等幾個(gè)方面，對(duì)其進(jìn)行闡述和分析，希望可以通過(guò)學(xué)習(xí)和研究，更全面地了解西方音樂(lè)是如何從古典向浪漫主義過(guò)渡的。

關(guān)鍵詞：即興曲 曲式結(jié)構(gòu) 演奏技巧

一、 曲式結(jié)構(gòu)與作品分析

這首作品篇幅較長(zhǎng)，為無(wú)展開(kāi)的奏鳴曲式。音樂(lè)情緒復(fù)雜多變，時(shí)而委婉、時(shí)而激動(dòng)。從這些創(chuàng)作手法上，我們不難看出舒伯特作為19世紀(jì)早期浪漫主義作曲家在創(chuàng)作思想上和創(chuàng)作理念上的革新精神。這首即興曲，舒伯特雖刻意保持了原有奏鳴曲式的基礎(chǔ)框架，但卻對(duì)其內(nèi)部結(jié)構(gòu)及規(guī)模等要素進(jìn)行了調(diào)整。在整個(gè)呈示部中，除了用極富浪漫主義色彩的和聲進(jìn)行創(chuàng)作之外，還用不尋常的、體積超大的連接部和副部來(lái)彰顯其特有的浪漫主義情懷。

1.呈示部（1-128）

整個(gè)呈示部由主、連、副、結(jié)，四個(gè)部分組成。舒伯特用一個(gè)帶有裝飾音的柱式和弦將當(dāng)時(shí)流行的音樂(lè)元素及主部主題的調(diào)式調(diào)性展現(xiàn)出來(lái)，之后又用一串下行排列的“音階式”附點(diǎn)音型將整個(gè)主部音樂(lè)引向半終止。最后，用速度和情緒上的變化制造出一種緊張的氣氛，為連接部中出現(xiàn)的舒緩情緒埋下伏筆。

連接部從第13小節(jié)開(kāi)始，到第67小節(jié)結(jié)束，作曲家用了54個(gè)小節(jié)使這個(gè)規(guī)模龐大的連接部與其他部分形成不對(duì)稱關(guān)系，并用不同的織體來(lái)表現(xiàn)其不同的階段性，具體可分為四個(gè)階段。

第一階段由交替的16分音符構(gòu)成，這種16 分音符與左手柱式和弦共同描繪出穩(wěn)定、有象征意思的和聲效果；音樂(lè)情緒上并沒(méi)有較大的起伏，主要為第二階段的變化重現(xiàn)做鋪墊工作。

第二階段可以說(shuō)是第一階段的升華，材料與第一階段相同，但是作曲家在第二階段開(kāi)頭處，將整個(gè)音位提高了三度，并用“模進(jìn)”的創(chuàng)作手法使整個(gè)旋律呈現(xiàn)出“螺旋式”上升的姿態(tài)。舒伯特用這種創(chuàng)作手法，使音樂(lè)的色彩不斷的產(chǎn)生著變化，一方面表現(xiàn)了他在同一問(wèn)題上反復(fù)糾結(jié)的心態(tài)，一方面又充分的調(diào)動(dòng)了聽(tīng)眾的好奇心。第22至29小節(jié)，作曲家用單音排列取代原有的柱式和旋，用這種方法使左、右手形成了兩個(gè)平行的聲部，并用不同的音樂(lè)材料使得兩個(gè)平行的聲部可以各自講述不同的音樂(lè)內(nèi)容，其和聲色彩也由之前的渾然一體轉(zhuǎn)成現(xiàn)在的清晰可見(jiàn)。彈奏時(shí)，我們除了要注意手指觸鍵的準(zhǔn)確性之外，還要注意踏板的應(yīng)用，要根據(jù)樂(lè)句的起伏和劇情的需要做及時(shí)的調(diào)整。

第三階段中，作曲家用明顯的強(qiáng)弱對(duì)比使整個(gè)音樂(lè)變得躁動(dòng)不安，就像是自述一般，時(shí)而表現(xiàn)出對(duì)生活的美好向往，時(shí)而又爆發(fā)出對(duì)社會(huì)、對(duì)現(xiàn)實(shí)的抵抗與憤怒。整個(gè)第三階段中，除上述特征之外，我們還應(yīng)該注意到的是，這是一個(gè)多聲部、縱、橫雙向運(yùn)行的段落，其“層次感”類(lèi)似于巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)，這就要求我們?cè)谘葑鄷r(shí)，除了要表現(xiàn)出激動(dòng)的情緒之外，還要注重聲部的運(yùn)行和樂(lè)句的劃分，力求可以從縱、橫兩個(gè)方面完成整個(gè)段落的立體化進(jìn)程。

第四階段與第三階段聯(lián)系的比較緊密，雖然作曲家依然使用了第三階段中的材料，但由于速度和力度的變化，使得整個(gè)音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)溫柔、顯得和藹可親，仿佛是上帝正在以親切的語(yǔ)氣開(kāi)解舒伯特一樣。最后，舒伯特用下行分解式和弦使整個(gè)連接部平穩(wěn)、和諧的結(jié)束在第67小節(jié)上。

副部主題的規(guī)模與連接部相似，可分為三個(gè)部分。其中，第一與第二部分幾乎完全相同，但是小節(jié)數(shù)有所不同。作曲家在第一部分中選用8+8的結(jié)構(gòu)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，而第二部分則變成了8+6，這種不規(guī)則的變化不僅在結(jié)構(gòu)上打破了古典奏鳴曲式的傳統(tǒng)，還在創(chuàng)作理念上凸顯出強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。整個(gè)副部中，右手始終處于中聲區(qū)，用均勻而搖曳的16分音符來(lái)充當(dāng)伴奏聲部，而左手則迂回在高、低音聲區(qū)，將旋律聲部的兩個(gè)音樂(lè)形象清楚的展現(xiàn)出來(lái)。這一部分中，作曲家除了在原有材料基礎(chǔ)上進(jìn)行變化性發(fā)展之外，還用新的織體使整個(gè)音樂(lè)情緒從躁動(dòng)不安轉(zhuǎn)為寧?kù)o祥和，并最終結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)上。

整個(gè)結(jié)束部更象是副部的重復(fù)，結(jié)構(gòu)短小、材料和音樂(lè)情緒都沒(méi)有明顯的變化，作曲家只是在結(jié)尾處用連接部中的下行分解式和弦來(lái)表示音樂(lè)正在漸漸的遠(yuǎn)去，并在最后一小節(jié)上引出再現(xiàn)部。

2.再現(xiàn)部

再現(xiàn)部的創(chuàng)作從旋律、織體、演奏技巧等幾個(gè)方面來(lái)分析，幾乎完全與呈示部相同，但是調(diào)式調(diào)性產(chǎn)生了劇烈的變化，嚴(yán)格按照古典奏鳴曲在調(diào)性上的要求進(jìn)行的創(chuàng)作。筆者認(rèn)為，這種創(chuàng)作手法不僅體現(xiàn)了調(diào)性回歸的原則，還展現(xiàn)了舒伯特游走在古典與浪漫主義之間，特殊的思維方式。

分析完全曲的曲式結(jié)構(gòu)之后，我們對(duì)這首即興曲的基本框架及整體布局有了充分的了解，下面筆者就將結(jié)合以上基本內(nèi)容來(lái)淺析一下該首即興曲的演奏技巧。

二、 演奏技巧分析

這首即興曲從演奏技巧和難易程度上來(lái)說(shuō)，比其他幾首即興曲要稍復(fù)雜一些，一般要求演奏者具有中、高級(jí)以上的演奏水平，其中觸鍵和踏板的應(yīng)用十分復(fù)雜，所以筆者準(zhǔn)備以這兩方面問(wèn)題為核心內(nèi)容進(jìn)行闡述和分析，力求可以解決在演奏中遇到的困難，使音樂(lè)與技巧可以更好地融合在一起。

1.觸鍵

該首即興曲中多次出現(xiàn)三連音、八度音、裝飾音及同音反復(fù)等音型，這些音型不僅是民族民間音樂(lè)的體現(xiàn)，也是舒伯特創(chuàng)作特征的標(biāo)志。古典主義時(shí)期單一、垂直的觸鍵方法已經(jīng)不能滿足浪漫主義作曲家的要求，為了讓音樂(lè)能夠更好的表達(dá)浪漫主義思想，作曲家們開(kāi)始采用新的觸鍵方法來(lái)挖掘千變?nèi)f化的音色，使鋼琴音樂(lè)顯得更加細(xì)膩、更具有歌唱性。

（1）八度音

八度音是本曲呈示部與再現(xiàn)部的重要組成元素，舒伯特使用大量的八度音符進(jìn)行創(chuàng)作，意圖用這種音型來(lái)尋求力度和色彩上的變化，并用下行二度的排列方式結(jié)合小連線，使兩兩一組的八分音符迸發(fā)出短促、有力的音響效果。彈奏時(shí)肩部、肘部、腕部的力量要上、下貫通，觸鍵動(dòng)作要迅速，不能猶豫或者呆滯。之后馬上調(diào)整手部動(dòng)作，利用以手腕為軸心、用指尖“輕抓”琴鍵的彈奏方法，將一串由小字一組逐步向小字組前行的八度音符彈奏出來(lái)。動(dòng)作運(yùn)行時(shí)，肩膀和前臂要控制力量的分配和觸鍵的速度，不能將所有的力量在瞬間全部推送出去，而是要像“蜻蜓點(diǎn)水”一樣在琴鍵上“點(diǎn)奏”，這種方式彈奏出來(lái)的聲音即清晰又微弱，不僅可以表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖，還可以為下一階段新材料的出現(xiàn)做鋪墊工作。

（2）三度音

雙音彈奏對(duì)于每一位演奏者來(lái)說(shuō)都是困難的，長(zhǎng)短不一的五個(gè)手指要被分成兩兩一組，彈奏時(shí)不僅要考慮觸鍵整齊的問(wèn)題，還要考慮每?jī)蓚€(gè)音符在行進(jìn)過(guò)程中主次化分及連貫性等問(wèn)題，這對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)無(wú)疑是個(gè)不小的挑戰(zhàn)。

本曲呈示部第69-74小節(jié)，83-89小節(jié)中出現(xiàn)的雙音連奏，就是這種難易程度較高、層次運(yùn)行較復(fù)雜的類(lèi)型。它實(shí)際上扮演兩個(gè)不同的音樂(lè)角色，作曲家要求我們用同一只手不間斷的跨越兩個(gè)音區(qū)去完成這個(gè)任務(wù)，為了使音樂(lè)的形象更加逼真，筆者建議在低音區(qū)彈奏雙音時(shí)要突出下行音符，在高音區(qū)彈奏雙音時(shí)要突出上行音符。這樣做不僅可以按照作曲家的要求完成這個(gè)復(fù)雜的任務(wù)，還可以準(zhǔn)確地將雙音分為兩個(gè)聲部，拉大它們之間的距離感。

（3）和弦音

古典與現(xiàn)代主義作曲家都避免使用過(guò)多的、連續(xù)的和弦音進(jìn)行創(chuàng)作，但是在19世紀(jì)浪漫主義鋼琴作品中，和弦的使用卻隨處可見(jiàn)。雖無(wú)資料顯示浪漫主義作曲家是受舒伯特創(chuàng)作的影響，大量使用這些和弦音進(jìn)行創(chuàng)作的，但筆者認(rèn)為舒伯特這樣獨(dú)特的創(chuàng)作手法一定對(duì)后來(lái)的浪漫主義作曲家有深厚的影響。本曲中舒伯特用同音和弦來(lái)繪制和聲上的色彩，來(lái)固定音樂(lè)中的形象。為了使每一個(gè)和弦音都能擁有好的音質(zhì)，筆者建議首先應(yīng)進(jìn)行“分拆式”練習(xí)。顧名思義，“分拆式”練習(xí)，就是將和弦音拆開(kāi)，像彈奏單音一樣進(jìn)行練習(xí)并傾聽(tīng)它們的聲音，待音質(zhì)醇厚、閃爍鉆石般光亮之后再整合起來(lái)進(jìn)行彈奏。這種練習(xí)方法不僅能夠提升和弦音的質(zhì)感，還可以幫助我們分析其中的線路與線條。和弦連接的線條一般可分為縱、橫兩個(gè)方向?？v向運(yùn)動(dòng)的線條一般凸顯音樂(lè)的和聲效果，具有立體性感覺(jué)；而橫向運(yùn)動(dòng)的線條則往往具有敘述性，常被認(rèn)定為是樂(lè)曲的旋律聲部。分析和弦中的線條，對(duì)于每一位演奏者來(lái)說(shuō)都是非常重要的，它是保留原有創(chuàng)作意圖，幫助我們完成二度創(chuàng)作必不可少的重要環(huán)節(jié)。在實(shí)際應(yīng)用中，不僅可以幫助我們解決虛實(shí)不當(dāng)、主次不分的問(wèn)題，還可以幫助我們提升演奏的效果并增強(qiáng)演奏的自信心。

（4）裝飾音

裝飾音的種類(lèi)很多，包括顫音、回音、波音、倚音、小琶音等等，舒伯特8首即興曲中幾乎全部涉獵這些裝飾音，在作品142之1中舒伯特更是鐘情于“小琶音”和“回音”這兩種類(lèi)型，他用小琶音及附點(diǎn)音型來(lái)完成整個(gè)主部主題的創(chuàng)作，并用回音將主部主題加以變化性發(fā)展，使整個(gè)音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)有撥弦樂(lè)器和打擊樂(lè)器的音響效果。本節(jié)中要特別提醒的是，彈奏回音時(shí)不能隨心所欲，要根據(jù)作品的具體要求來(lái)決定回音的起、始方向。因?yàn)椴煌瑫r(shí)期的作曲家、不同時(shí)期的音樂(lè)作品對(duì)于回音的彈奏方法及要求也有所不同。例如，在彈奏本曲第7小節(jié)時(shí)，回音就應(yīng)該從本音上開(kāi)始，向上做回型環(huán)繞，而不是向下進(jìn)行環(huán)繞，因?yàn)檫@種向上環(huán)繞的彈奏方法，更符合舒伯特音樂(lè)發(fā)展的方向，可以幫助我們更加輕松的表現(xiàn)出音樂(lè)的流暢性；反之則會(huì)阻礙音樂(lè)的長(zhǎng)足發(fā)展、影響音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)效果。

（5）重復(fù)音

重復(fù)音一般可分為單音重復(fù)、雙音重復(fù)等類(lèi)型，單音重復(fù)通常指“輪指”練習(xí)，彈奏時(shí)用掌關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指快速輪換擊鍵，要求手腕、手臂放松，彈奏具有顆粒性。雙音重復(fù)一般應(yīng)用在樂(lè)曲的伴奏聲部，彈奏時(shí)要控制觸鍵的力度，不能快慢不均、凹凸不平，更不能毫無(wú)理由、毫無(wú)控制的突出某一個(gè)音符。例如，在彈奏本曲呈示部第13-21小節(jié)，再現(xiàn)部141-144小節(jié)時(shí)，我們就應(yīng)該遵循這個(gè)原則把握好觸鍵的強(qiáng)度和力度，力求用手腕來(lái)阻斷整個(gè)手臂的力量，并配合手指輕擊鍵盤(pán)的做法，營(yíng)造出神秘、安靜的音響效果。

以上所闡述的音樂(lè)類(lèi)型、技術(shù)動(dòng)作及個(gè)人看法雖然種類(lèi)繁多，難易程度參差不齊，但筆者認(rèn)為它們最終都是為樂(lè)曲的歌唱性、敘述性而服務(wù)的。所以每一個(gè)音符，每一個(gè)動(dòng)作都不能小視，必須進(jìn)行不斷的研究和反復(fù)的練習(xí)，只有這樣我們才可以更加準(zhǔn)確的表達(dá)出音樂(lè)的風(fēng)格，才能將鋼琴音樂(lè)的特質(zhì)以優(yōu)雅的姿態(tài)展現(xiàn)出來(lái)。

2.踏板

在19世紀(jì)初期，鋼琴雖得到了改進(jìn)和發(fā)展，但整體音響效果與現(xiàn)代鋼琴仍無(wú)法比擬，特別是踏板這個(gè)裝置，幾經(jīng)周折之后才終于可以將手指無(wú)法保留的音符借助機(jī)械原理延長(zhǎng)并連接起來(lái)。舒伯特的鋼琴音樂(lè)雖不是為現(xiàn)代鋼琴而作，但是它已經(jīng)在現(xiàn)代鋼琴上被演繹，所以筆者認(rèn)為適當(dāng)、合理的使用踏板是學(xué)習(xí)和演奏舒伯特鋼琴小品必不可少的一部分。下面，筆者就將結(jié)合本首即興曲的音樂(lè)色彩及和聲變化等特點(diǎn)來(lái)闡述一下踏板的具體使用方法。

（1）音后踏板（延音踏板）

音后踏板又叫延音踏板，當(dāng)兩個(gè)音符或者兩個(gè)和弦要用一個(gè)無(wú)縫隙的、不模糊的音效連接起來(lái)時(shí)，就要使用這種踏板。這種踏板在樂(lè)曲中的應(yīng)用十分廣泛，大家一般用他來(lái)增強(qiáng)旋律的色彩和音樂(lè)的混聲效果。本首即興曲中，筆者在呈示部、展開(kāi)部中多次使用這種踏板，用它來(lái)凸顯旋律的抒情性和歌唱性。在使用這種踏板的時(shí)候，我們要注意聆聽(tīng)并隨時(shí)調(diào)整它與旋律聲部之間的關(guān)系，避免出現(xiàn)過(guò)度混聲，或者渾濁的音響效果，因?yàn)檫@種踏板的實(shí)際操作難度較大，稍不留意便會(huì)破壞整個(gè)音樂(lè)的起伏及清晰程度。所以，筆者建議大家，在使用這種踏板的時(shí)候一定要結(jié)合具體情況進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，只有這樣我們才可以駕馭它，才可以使它為我們的音樂(lè)增光添色。

（2）節(jié)奏踏板（同音踏板）

節(jié)奏踏板是一種與音符同時(shí)起落，并依據(jù)不同節(jié)奏類(lèi)型進(jìn)行不斷變化的應(yīng)用方法，它具有機(jī)制、靈活的特點(diǎn)，在彈奏中常常被用來(lái)表現(xiàn)生動(dòng)、活潑的氣息，是我們完成重音（﹥）、突強(qiáng)（sf）等音響效果的最佳選擇。筆者在本曲連接部和副部中用這種踏板來(lái)配合小連線及同音反復(fù)，使短小、急促的音符得到滋潤(rùn)，并用這種方法使音樂(lè)的震撼效果得到最大化的發(fā)揮。

（3）旋律踏板

顧名思義，根據(jù)旋律的走向和劃分來(lái)使用踏板即被稱為是旋律踏板。這種旋律踏板的使用隨著旋律線條的變換而變更，在實(shí)際操作中與節(jié)奏踏板有異曲同工之處。彈奏時(shí)，演奏者必須清楚旋律線條的起、始位置，并根據(jù)旋律的走向及時(shí)調(diào)整踏板的使用方法，做增加或者減弱的處理。本曲呈示部第68小節(jié)至再現(xiàn)部，筆者大量使用了這種踏板，意圖用這它來(lái)增加和聲的效果及旋律的連貫性。

眾所周知，每一臺(tái)鋼琴踏板的深度及靈敏度都是不同的，所以踏板的使用方法也不是三言兩語(yǔ)就能參透的，這個(gè)復(fù)雜的過(guò)程需要我們結(jié)合自身的情況，根據(jù)樂(lè)曲的發(fā)展及踏板的特征來(lái)做科學(xué)的應(yīng)用和細(xì)致的調(diào)整，每一個(gè)動(dòng)作都必須經(jīng)過(guò)悉心的研究和反復(fù)的磨練才能最終成為有效音樂(lè)的一部分。所以筆者建議大家，在學(xué)習(xí)和演奏這首即興曲之前一定要做好準(zhǔn)備工作，使曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧與踏板應(yīng)用等環(huán)節(jié)可以有效的結(jié)合一起，充分發(fā)揮它們的職能性，為呈現(xiàn)“舒伯特”式浪漫主義音樂(lè)做好準(zhǔn)備。

結(jié)論：舒伯特用短暫的一生為世人留下了豐富的音樂(lè)遺產(chǎn)，是非常值得我們愛(ài)戴的一位音樂(lè)家。誠(chéng)如舒曼贊美舒伯特的那句話“他的那支筆包含月光和火焰”一樣，他的音樂(lè)不僅多情而且新穎。本文從曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧及音樂(lè)語(yǔ)言等方面著手，解讀“舒伯特”式浪漫主義抒情特質(zhì)，并通過(guò)一系列的研究和學(xué)習(xí)，對(duì)西方音樂(lè)是如何從古典向浪漫過(guò)度的，有了更深刻的了解和體會(huì)。筆者希望這篇文章可以對(duì)喜愛(ài)舒伯特音樂(lè)的人們起到拋磚引玉的作用，也希望可以有更多的人們加入到探索舒伯特音樂(lè)的隊(duì)伍中去。最后，讓我們以一顆誠(chéng)摯的心去聆聽(tīng)、去感受舒伯特的音樂(lè)吧。

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作者單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院