悉心感受，發(fā)現(xiàn)每一首作品的獨(dú)特趣味—鋼琴教學(xué)中的曲目搭配（六）

文/ 常 樺

WORKS

COMBINATION

IN

PIANO

TEACHING

中外樂(lè)曲（中、大型）

俄羅斯鋼琴學(xué)派的代表作

俄羅斯鋼琴學(xué)派的成就是無(wú)比輝煌的。一個(gè)學(xué)派的存在首先必須擁有大量高質(zhì)量的作品，其次還應(yīng)擁有一大批具有極高水平的鋼琴家，只有這二者相得益彰、相互融合，這個(gè)學(xué)派的生命力才能得以延續(xù)發(fā)展。自第一位享譽(yù)世界的俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦開始，這個(gè)學(xué)派就源源不斷地涌現(xiàn)出諸多既是作曲家又是鋼琴家的世界級(jí)大師。作曲家們創(chuàng)作了非常多的作品，這些作品的風(fēng)格特征十分明顯，不僅熱情外向，還具有速度快、力度對(duì)比強(qiáng)烈、氣息長(zhǎng)、樂(lè)句寬廣等特點(diǎn)，往往具有光彩奪目的演出效果，因此備受演奏者和聽眾的歡迎。

稱霸舞臺(tái)的大型作品

大型作品不僅僅是指那些規(guī)模大、時(shí)間長(zhǎng)的作品，也泛指那些音樂(lè)復(fù)雜、技巧艱深的作品，它們是舞臺(tái)上的“巨無(wú)霸”，很容易在舞臺(tái)上掀起波瀾，因而特別受到演奏者與觀眾的青睞。在這些作品中，我們能夠找到最出色、最熱門的俄羅斯音樂(lè)，如：穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》， 拉赫瑪尼諾夫的《“科雷利”主題變奏曲》（Op.42）、《第二鋼琴奏鳴曲》（Op.36），斯特拉文斯基的舞劇改編曲《彼得魯什卡》（三個(gè)樂(lè)章），巴拉基列夫東方風(fēng)格幻想曲《伊斯拉美》，普羅科菲耶夫的九首《鋼琴奏鳴曲》（特別是第六、第七首），斯克里亞賓的十首《鋼琴奏鳴曲》，等等（這里提到的拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫等人的奏鳴曲并不屬于古典奏鳴曲的范疇，通常將這些奏鳴曲作為樂(lè)曲來(lái)使用）。上面所列舉的俄羅斯作品在舞臺(tái)上有著非凡的效果，能夠全方位展示演奏者的音樂(lè)理解與技巧能力。如果說(shuō)德奧作品表現(xiàn)了一個(gè)演奏者內(nèi)在的音樂(lè)修養(yǎng)與高雅趣味，那么這些俄派作品則使演奏者的個(gè)性完全得到釋放，挑戰(zhàn)這些作品的人應(yīng)該是那些能量極大的演奏者，他們通過(guò)演奏展現(xiàn)出自己對(duì)鋼琴的駕馭能力。

程度較深的中小型作品

中小型作品的數(shù)量十分龐大，這類作品是非常重要的，雖然篇幅不長(zhǎng)，但內(nèi)容復(fù)雜、變化豐富，從中可以學(xué)到很多細(xì)膩的表達(dá)方式。此類作品如柴科夫斯基的《杜姆卡》（Op.54），肖斯塔科維奇的《F大調(diào)變奏曲》（Op.19，No.6）、《鋼琴奏鳴曲》（Op.12，Op.61），卡巴列夫斯基的《24首前奏曲》（Op.38）、三首《鋼琴奏鳴曲》（Op.6、Op.45、Op.46），拉赫瑪尼諾夫的《24首前奏曲》（Op.3、Op.23、Op.32），斯克里亞賓的《音詩(shī)》（Op.32、Op.44、Op.63、Op.69、Op.71）、24首《前奏曲》（Op.11），普羅科菲耶夫的《諷刺小品》（Op.17）、舞劇《羅密歐與朱麗葉》改編曲（Op.75）、《三個(gè)桔子的愛情》（Op.33a）、《托卡塔》（Op.11），等等。這些作品擁有俄羅斯音樂(lè)最鮮明的特征：無(wú)比優(yōu)美的旋律，同時(shí)兼有輝煌的技巧。動(dòng)聽的旋律是吸引人的第一要素，令人產(chǎn)生演奏的沖動(dòng)，而精彩的炫技片段（有時(shí)僅僅是幾個(gè)樂(lè)句）則是音樂(lè)亮點(diǎn)所在，代表了作品的難度水平。

具有高超藝術(shù)性的小品

還有一類作品是非常令人稱道的，它們雖然是一首首的小曲（或以套曲型式出現(xiàn)），但其藝術(shù)水準(zhǔn)絲毫不亞于那些“巨型”作品。如柴科夫斯基的《四季》（Op.37）、《少年鋼琴曲集》（Op.39），卡巴列夫斯基的《30首兒童鋼琴曲》（Op.27），格林卡-巴拉基列夫的《云雀》，格林卡的《夜鶯變奏曲》，里亞多夫的《船歌》（Op.44）、《牧歌》（Op.17，No.2），普羅科菲耶夫的《兒童鋼琴曲集》（Op.65），肖斯塔科維奇的《木偶組曲》，拉可夫的《小奏鳴曲》《變奏曲》，等等。這些由一流作曲家為兒童創(chuàng)作的作品非常珍貴，孩子們雖然年幼，但在高水平的音樂(lè)熏陶中成長(zhǎng)起來(lái)，耳濡目染，從小就能奠定正確的音樂(lè)審美觀，這對(duì)其未來(lái)的成長(zhǎng)十分重要。比如以柴科夫斯基的《四季》為例，其中每一段都鮮明而有特點(diǎn)，旋律、節(jié)奏、和聲十分講究，演奏中有意義的細(xì)節(jié)非常多，是非常重要的學(xué)習(xí)浪漫派風(fēng)格的佳作。此外，《四季》同樣也適合鋼琴家或成年人彈奏，孩子們可以一段一段地學(xué)習(xí)，演奏家則可以全套演奏，其整體難度與長(zhǎng)度無(wú)異于一首大型作品。

在日常教學(xué)中，往往可以將多位不同作曲家的作品交叉使用，除了上面列舉的俄羅斯作品外，程度相似的還有德國(guó)作曲家門德爾松的《無(wú)詞歌》、舒曼的《少年曲集》（Op.68）、格里格的《抒情小品集》、巴托克的《小宇宙》《獻(xiàn)給孩子們》、巴西作曲家維拉-洛博斯的《玩具娃娃家族》，等等。這些不同風(fēng)格的作品呈現(xiàn)出各式各樣的音樂(lè)特色，廣泛涉列曲目有助于開拓孩子們的想象力，并增強(qiáng)對(duì)各類音樂(lè)風(fēng)格的感知力。（待續(xù)）