普羅科菲耶夫《d小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》演奏技法初探

張磊

摘要：普羅科菲耶夫是西方音樂發(fā)展史上最偉大的音樂家之一，是20世紀(jì)最為重要的鋼琴家之一，他的作品在20世紀(jì)鋼琴領(lǐng)域里達到了空前的藝術(shù)高度?！禿小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》是普羅科菲耶夫早期的的代表作之一，也是他的創(chuàng)作邁向成熟的標(biāo)志。本文通過對作曲家本人的創(chuàng)作經(jīng)歷和這首奏鳴曲的音樂特色進行研究，著重分析作品中的旋律特色和獨特的演奏技法，并提供演奏建議，從而形成對作品的全面理解和認(rèn)知。

關(guān)鍵詞：普羅科菲耶夫 《第二鋼琴奏鳴曲》 敲擊性 演奏分析 不協(xié)和

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0016-03

普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1912年，作曲家本人于1914年2月5日在莫斯科首演。這首奏鳴曲是獻給作曲家在音樂學(xué)院的好友Maximilian Schmidthof（此人1913年被確認(rèn)自殺）。

《第二鋼琴奏鳴曲》是普羅科菲耶夫早期創(chuàng)作階段具有里程碑式的一部作品。《第一鋼琴奏鳴曲》是普羅科菲耶夫的處女作，更多的是對傳統(tǒng)的浪漫主義和聲和線條色彩的一種迷戀和學(xué)習(xí)模仿。而《第二鋼琴奏鳴曲》則是作曲家在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，融入了現(xiàn)代派的創(chuàng)作手法，逐漸形成了自己的風(fēng)格，出現(xiàn)了“普羅科菲耶夫式”的音響和和聲。在曲式結(jié)構(gòu)上，這首奏鳴曲嚴(yán)格遵循了傳統(tǒng)奏鳴曲的創(chuàng)作框架，共有四個樂章，每個樂章都有自己獨立的結(jié)構(gòu)與風(fēng)格。第一樂章是建立在d小調(diào)上的標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式，第二樂章是建立在a小調(diào)上的具有三部性的詼諧曲，第三樂章是建力在#g小調(diào)上的慢板樂章，第四樂章是活潑的快板回旋奏鳴曲式，最終回到d小調(diào)。雖然遵循了傳統(tǒng)奏鳴曲的四樂章創(chuàng)作體裁，但在內(nèi)部結(jié)構(gòu)設(shè)計上仍具有一定的創(chuàng)新性。傳統(tǒng)四樂章奏鳴曲的第二樂章通常是慢板樂章，而普羅科菲耶夫把“托卡塔”式富有動力性的詼諧曲放在了第二樂章，這是對傳統(tǒng)的一個突破。

在這首奏鳴曲中，普羅科菲耶夫的演奏技法得到大膽創(chuàng)新，他是第一個大膽并深入運用“敲擊式”鋼琴演奏手法的作曲家，這種演奏手法又稱“打擊樂思維”，尤其在第三奏鳴曲及之后的第六第七第八“戰(zhàn)爭奏鳴曲”的運用中更加爐火純青。演奏普羅科菲耶夫的作品對鋼琴家的要求也是比較苛刻的，需要鋼鐵般的手指以強有力度的方式擊鍵，使鋼琴發(fā)出類似打擊樂金屬般的特殊音響效果。普羅科菲耶夫曾形容過自己的演奏為鋼鐵般的手指，鋼鐵般的手腕，鋼鐵般的肱二頭肌和三頭肌?！扒脫羰健庇|鍵技法在《第二鋼琴奏鳴曲》中大量運用，尤其是第二和第四樂章，是最重要、最鮮明的特點之一，這也是有別于《第一鋼琴奏鳴曲》具有浪漫主義色彩的大和弦及旋律線條的歌唱?！扒脫羰健毖葑嗉挤ǖ拇罅窟\用也標(biāo)志著普羅科菲耶夫創(chuàng)作上形成了自己的風(fēng)格，漸漸走向成熟。

一、節(jié)奏型敲擊

普羅科菲耶夫非常鐘愛具有“托卡塔”和“塔蘭泰拉”風(fēng)格的敲擊手法，這也和德彪西所謂的鋼琴“無槌樂器”的撫摸琴鍵截然相反。所謂“馬達式節(jié)奏”，就是要求節(jié)奏準(zhǔn)確，拍點清晰，且音符或和弦音色飽滿，充滿能量，勻速前進，通常以一個較快的速度進行。最典型的體現(xiàn)是第二樂章A段的中聲部，右手奏出的持續(xù)固定音型斷奏八分音符，單音或和弦，都是以均勻的速度出現(xiàn)，這是曲子的發(fā)動機，是能量來源，在演奏時尤其注意音色的飽滿厚實。聲音并不需要非常尖銳，但需要的是飽滿。演奏時手臂必須放松，尤其是前臂，力量源于肩膀和大臂，手腕有節(jié)律的抖動，注意每一次抖動的頻率一致、到位，以手肘為力量的支點，切不可隨意甩手腕。觸鍵和離鍵速度較快，但不要太快，以致于讓聲音非常尖銳，畢竟是節(jié)奏聲部。手指要有非常牢固的支撐狀態(tài)，每根手指要堅挺，但不能太主動去發(fā)力，否則聲音變得生硬刺耳，記住力量源于手后部，手指只是一個堅挺的力量通道（見譜例1）。

譜例1：

二、旋律性敲擊

旋律性敲擊尤其要注意旋律聲部突出于其他聲部并且富有變化的特點。它不像節(jié)奏型托卡塔式的敲擊，恰恰相反，有些地方的音色需要尖銳刺激，這時小臂可以用力，手指的力量要非常集中，手指也要非常堅挺，甚至可以主動用力。觸鍵和離鍵速度要非?？?，使音色非常尖銳和富有穿透力和爆發(fā)力，區(qū)別于其他聲部。普羅科菲耶夫?qū)@種尖銳刺激低音的采用，從一方面說明他有意識的摒棄炫技性的華彩手段，而選擇采用簡潔直率、不俗不媚的方式，由此音樂始終蘊含著一種宏偉、嚴(yán)肅和蒼涼的氛圍。這種在音樂創(chuàng)作手法上的改變可以說體現(xiàn)了19 世紀(jì)的民族樂派在進入20 世紀(jì)之時大膽與光彩的精神風(fēng)貌。而對于普羅科菲耶夫來說這一風(fēng)格的形成可能來自于他性格中的粗獷、冷峻的一面（見譜例2）。

譜例2：

三、節(jié)奏型把握

在普羅科菲耶夫的作品中，節(jié)奏的種類紛繁復(fù)雜，這也是現(xiàn)代派作曲家慣用的手法，比如混合拍子，新創(chuàng)造的拍子（古典和浪漫時期沒有出現(xiàn)過的），不同拍號間頻繁切換，節(jié)拍重音的變化，特定風(fēng)格舞曲節(jié)奏的沿用（比如cancan）等。這也導(dǎo)致演奏時要深入細(xì)致的研究節(jié)奏類型，否則在風(fēng)格把握上會有一定的失誤。

（一）重音后置

普羅科菲耶夫擅于使用混合音型，最典型的是第一樂章的兩個八分音符和三連音混合組成兩拍一小節(jié)。在這種二三混合節(jié)奏中，重音出現(xiàn)在第一拍兩個八分音符的后者，顛覆了傳統(tǒng)2/4拍重音落在第一拍的慣例，這也形成了普羅科菲耶夫的音樂特色，即削弱第一拍重拍的地位，倒向第二拍，聽覺上變得緊張躁動不安，音色尖銳而強烈（見譜例3）。演奏時要注意心里的節(jié)奏轉(zhuǎn)換，不能麻木于前面第一拍重拍的感覺。當(dāng)重音落在第二拍時，要注意節(jié)奏的穩(wěn)定，不能搶拍，必要時需使用節(jié)拍器，這也是很多演奏者容易發(fā)生且不易察覺的一個錯誤。

譜例3：

（二）機械式節(jié)奏

普羅科菲耶夫使用了固定音型作為伴奏，固定音型起源于頑固節(jié)奏，甚至每一小節(jié)的音都是重復(fù)的。彈奏頑固節(jié)奏時，不能按照古典的如車爾尼式的固定伴奏音型的方法去彈，而要注意每個音的效果。所謂頑固，就是讓音色聽起來略帶僵硬，笨拙，但又不失樂音本身的色彩。觸鍵時每個音盡量彈得相同，比如時值、力度、音色，以達到機械式的效果。手掌的形狀要保持，不能松散，均勻的分配力量到每一個手指，而不是彈了重拍后之后的音靠慣性帶過，在這里，每個音都要有動力（見譜例4）。

譜例4：

四、結(jié)語

由此可見，在演奏普羅科菲耶夫的鋼琴作品時，一定要控制好敲擊的分寸，就如前面分析的，敲擊性手法也分為很多類，要根據(jù)音樂的需要而使用，技術(shù)永遠(yuǎn)是為音樂服務(wù)的，不能因為過分追求尖銳刺激的音色而濫用敲擊手法，這就顯得有些弄巧成拙了。“敲擊”只是賦予了鋼琴一種新的音色——即金屬般鏗鏘通透，這也是20世紀(jì)音樂的一大創(chuàng)新，但要注意控制，不能讓音色毫無修飾，非常粗糙，甚至夾雜著琴弦機械式的噪音。正如趙曉生先生所說：“這需要很大的本事，應(yīng)在有經(jīng)驗、有高度音樂修養(yǎng)的教師的指導(dǎo)下認(rèn)真揣摩奏法，還聽眾一個原汁原味的普羅科菲耶夫”。

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