肖邦《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的美學(xué)思想及演奏特征

段馳

摘要：肖邦在西方音樂的歷史中可以說光環(huán)閃耀，是這個時期的代表人物之一，他的每一首作品都具有這個時期的情感特征，《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》這首作品不但是作曲家本人以敘事曲作為鋼琴體裁的第一首音樂作品，在鋼琴作品中也開創(chuàng)了先河。本文將從作品的創(chuàng)作背景、技術(shù)技巧、美學(xué)思想等幾個方面進行闡述，更深層次詮釋作品當中的內(nèi)涵，給學(xué)者更好的學(xué)習(xí)與借鑒。

關(guān)鍵詞：肖邦 敘事曲 鋼琴

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0006-02

一、作曲家介紹與《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的創(chuàng)作背景

（一）肖邦的音樂生涯

弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin），浪漫主義時期作曲家、鋼琴家，他的一生創(chuàng)作了二百余部鋼琴、重奏、協(xié)奏曲等作品，被后人譽為“鋼琴詩人”。

19世紀初肖邦出生在波蘭的一個小鎮(zhèn)，家境較為富足，他的父親是法國人，是一位受人尊敬的外語老師，母親是一位多才多藝的波蘭人。肖邦在很小的時候就已經(jīng)展現(xiàn)出極具非凡的音樂天賦，四歲學(xué)習(xí)鋼琴，僅僅三年便創(chuàng)作出自己第一首作品《g小調(diào)波蘭舞曲》。八歲在華沙舉辦了個人第一場音樂會，十二歲開始與華沙音樂學(xué)院院長進行學(xué)習(xí)，青少年時期考入華沙音樂學(xué)院，三年后畢業(yè)，在這三年里肖邦對于音樂理論已經(jīng)打下夯實的基礎(chǔ)，在二十歲時已經(jīng)成為華沙享譽盛名的鋼琴演奏家與作曲家。也就在同年肖邦選擇出國繼續(xù)游歷學(xué)習(xí)，次年定居法國巴黎，他以前所未聞的充滿詩意的演奏征服了趣味高雅的巴黎聽眾。1848年受邀來到倫敦，為援助波蘭難民，舉行了最后一場音樂會，次年肖邦與世長辭，按照生前遺囑，死后他的心臟被埋在祖國。

（二）《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》創(chuàng)作背景

肖邦創(chuàng)作的這首敘事曲是受到了一位詩人的作品啟發(fā)創(chuàng)作而成的。肖邦在與舒曼會面時也提到過此事，他說深受這位詩人的影響才創(chuàng)作出這首作品。

這位詩人就是亞當·密茨凱維茲，波蘭浪漫主義愛國詩人，他在19世紀前期的每一首作品的字里行間都表現(xiàn)出愛國的思想，尤其他的《康拉德·華倫羅德》更是一部史詩級的巨作。肖邦在參加一個酒會時因為與這位詩人思想一致，同為愛國人士，一見如故，所以結(jié)下了深厚的友誼。

這首作品公開的時間比創(chuàng)作完成時間晚五年，是在1836年出版，出版時正值波蘭的首都華沙起義失敗，肖邦內(nèi)心受到了極大的打擊，他的音樂中奏出的是國家的苦難、民族的興亡以及國民的屈辱。這首敘事曲作品所表現(xiàn)的情感與亞當·密茨凱維茲的詩有著很多相似之處。

二、《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的演奏技巧分析

（一）二分音符的處理

由引子帶動整首樂曲的開始，在樂曲第7小節(jié)具有很強的時代感，為這部具有史詩般效果的作品做好了鋪墊。演奏者從第1小節(jié)開始就要對二分音符與后邊的八分音符進行很好的銜接，把兩個同音完美的結(jié)合在一起，讓整個大樂句聽起來十分圓潤。我們在演奏的過程中需要注意的是，第一個二分音符，觸鍵的一瞬間雙手要深沉并且有力量，臂膀的力量在輸送給手指時不要僵硬，是十分放松的狀態(tài)，要把二分音符時值彈夠，音色要飽滿、圓潤。

（二）三連音的處理

三連音的演奏技巧是由82小節(jié)開始，和聲部分依然是主部主題的分解和弦音型，旋律中出現(xiàn)了八分音符的三連音。演奏時首先要注意右手的節(jié)奏變化，八分音符的三連音要平穩(wěn)，左手的和聲要彈的輕巧，利用弱音踏板來調(diào)控音色，運用指尖的觸點帶動身體內(nèi)部的力量，營造音響的柔和，配合好兩只手的起伏，音色要充沛，三連音的彈奏要連貫均勻、平穩(wěn)。我們在彈奏三連音時一定要連貫的從一個音過渡到另一個音，必須按規(guī)則正確彈奏。但在實際的演奏過程中，很多演奏者三連音沒有顆粒感且不均勻，總會感覺第一個音彈的比較重。針對這個問題，我們可以試著先把速度放慢，熟悉之后再加快速度。指肚要貼在鍵面上，在手腕的帶動下，輕柔而均勻，只有這樣才能解決好三連音的演奏處理。

（三）雙手八度彈奏

雙手八度彈奏集中點的地方體現(xiàn)在結(jié)束部分，肖邦在創(chuàng)作的時候明確的標記了“poco ritenuto accelerando”這個表情術(shù)語，這就告訴演奏者在演奏時應(yīng)該由慢到快。需要格外注意的是雙手所演奏的半音階八度，作曲家以往的作品極少的使用了3個f，但這次出現(xiàn)在了這里，聲音的走向令我們意想不到，從音域?qū)拸V的地方反向進行，直到左右手相遇，開始用齊奏的方式進行演奏，逐漸向下級進。和聲效果顯得氣勢磅礴，讓聽眾有振奮人心的感覺，恢弘的結(jié)尾將這首敘事曲推向了全曲的高潮。作曲家好似在激動地呼喊，表現(xiàn)出內(nèi)心激動的情感，整首樂曲在激昂的狀態(tài)下結(jié)束。

三、《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》美學(xué)思想

（一）《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》音樂性

世界上首位用敘事曲體裁來創(chuàng)作鋼琴音樂的作曲家就是肖邦，開創(chuàng)鋼琴作品新體裁，舒曼曾說這首作品是獨創(chuàng)性的代表。這個時期的音樂評論家說道：肖邦這首作品與亞當·密茨凱維茲的詩有著同樣的情感，肖邦這首敘事曲的源泉來自于這位詩人的詩，作品好似訴說著某一件事，讓人欲罷不能。雖然亞當·密茨凱維茲的詩與作曲家的作品都有民間的風(fēng)格，但表現(xiàn)民間的方向卻不太一樣，一個是體現(xiàn)出民間風(fēng)格和語言，另一個是表現(xiàn)出民間固有的音樂性，具有很強的即興創(chuàng)作手法。作曲家用鋼琴來體現(xiàn)出這一新興的體裁，用新的創(chuàng)作手法來表現(xiàn)這一形象，這樣的體裁也正是肖邦所需要的，肖邦是首位使用了這種體裁創(chuàng)作鋼琴作品的作曲家，讓敘事曲這一體裁得到了更廣泛的應(yīng)用，使其有更強的音樂表現(xiàn)。

（二）作品的藝術(shù)特征

肖邦創(chuàng)作的作品體現(xiàn)內(nèi)在的美，更注重內(nèi)涵，他的作品可以說是“內(nèi)外兼修”的感覺。在生活中，自然界體現(xiàn)出的美，在社會的交際中體現(xiàn)出人和事的美，這些東西都是作曲家們最急需的創(chuàng)作素材。作曲家們對這些自然現(xiàn)象以及生活中體現(xiàn)出的美，去其糟粕取其精華，使它們成為更具有生命力的藝術(shù)品，就是我們常說的藝術(shù)美。

肖邦還正值青年在音樂學(xué)院上學(xué)的時候，他的老師曾這樣評價他：肖邦已經(jīng)不用留在學(xué)校學(xué)習(xí)了，應(yīng)該出去不斷的歷練，搜集更多的素材進行創(chuàng)作。以肖邦這種天才般得資質(zhì)，以及對自己本國家民間音樂的探索，對創(chuàng)作早已了然于心，既然心中有音樂的樣子，那創(chuàng)作作品自然就不在話下了。作曲家的作品給人以美好的感覺。他的作品唯美、干凈、文雅、并不庸俗有很強的文學(xué)內(nèi)涵在里邊，加之作品中有強烈的愛國情懷，這與其他創(chuàng)作家并不相同。

世界著名作家喬治·桑表示過：音樂藝術(shù)對于社會的現(xiàn)實并不起到一定的指導(dǎo)作用，是藝術(shù)家對于美好生活與理想變?yōu)楝F(xiàn)實的追求。這首作品的前段和結(jié)束段都體現(xiàn)出悲憤、苦難、對現(xiàn)實生活艱難的吶喊，中間部分融入了作曲家對于美好生活的渴望，對于社會事物的憧憬。猶如俄羅斯文學(xué)評論家別林斯基所說：肖邦所處的時代決定了肖邦對于這個時期的事物、生活、外界的看法，通過這種看法來再造生活。

（三）《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》中體現(xiàn)出的戲劇性

在浪漫主義時期，肖邦作為享譽世界的作曲家，他創(chuàng)作的這首作品，在風(fēng)格上無疑具有這個時代的一切氣息。在作曲上，使用了敘事性與細膩的音樂手法，素材源自于本民族的詩歌與民間音樂；在演奏當中，手指中的技術(shù)處處都體現(xiàn)出這個時期的技巧特征，使這首作品從內(nèi)到外都帶有這個時期的濃重氣息。作曲家除了使用這個時期傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法之外，在作品風(fēng)格上進行了突破式的創(chuàng)新，進行了具有戲劇化風(fēng)格的處理，這首作品非常符合這個時期的特征。作品以細膩的情感為主，漸漸深入，逐步轉(zhuǎn)向悲情，在相互矛盾又統(tǒng)一的情感碰撞中帶來戲劇性的發(fā)展，增強戲劇性的效果，使作品具有神秘、灑脫的藝術(shù)風(fēng)格。

四、結(jié)語

通過以上分析，我們不難看出，肖邦的這首開創(chuàng)鋼琴體裁先河的作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵十分深刻。肖邦在創(chuàng)作這首作品的時候，想盡可能的體現(xiàn)出在所在的這個時期的思想特征，把他自己內(nèi)心微妙的變化體現(xiàn)得淋漓盡致，完美的體現(xiàn)出浪漫主義時期的情緒并且?guī)в斜瘔训挠⑿壑髁x色彩。要分析肖邦的作品，就應(yīng)該遵循客觀事實，用音樂的思想理念去分析與感受，從而對我們的演奏起到較好的啟發(fā)與借鑒作用。

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