福列與德彪西同詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作及演唱風格比較

張宇航

摘要：福列和德彪西是法國著名的作曲家。本文以著名藝術(shù)歌曲《曼陀林》（Mandoline）為例，通過調(diào)式、節(jié)奏、旋律、和聲、結(jié)構(gòu)和意境幾個方面比較了福列和德彪西的同詞藝術(shù)歌曲，并提出了演唱風格上的參考意見，旨在幫助音樂愛好者更好的解讀和學(xué)習(xí)兩位前輩的作品，為后人的再創(chuàng)作增添靈感。

關(guān)鍵詞：福列 德彪西 同詞藝術(shù)歌曲 創(chuàng)作及演唱風格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0010-02

福列和德彪西有很多共同點，比如處于同一時代，皆為法國當時最具影響力和代表性的作曲家。二者也有很多同詞藝術(shù)歌曲，如《綠》《月光》等，他們的作品都有法國的浪漫主義色彩，又具有自己獨特的韻味，所以在風格上有同也有異。

一、歌曲概述

《曼陀林》（Mandoline）這一優(yōu)秀藝術(shù)作品的原形是一首抒情詩，由魏爾倫（Verlaine）創(chuàng)作，語句優(yōu)雅唯美，德彪西和福列先后將其再創(chuàng)作于1882年和1891年，給詩作增添了獨特的韻律，成為了音樂史上濃墨重彩的一筆。

歌詞所營造的場景為：在月光的映照下，曼陀林里傳來了悠揚的歌聲，是一群年輕的男女正在唱歌跳舞，微風襲來，樹葉沙沙作響。整個畫面中動靜結(jié)合，活潑形象，在歡快祥和的景象中還夾雜著些許憂傷，這種情感的抒發(fā)具有強烈的感染力，可以說福列和德彪西的創(chuàng)造和詩句的結(jié)合屬于錦上添花。曾經(jīng)有人說詩人也參與了歌曲的創(chuàng)作，這一觀點一直沒得到證實，但是可以明確的是兩部作品既有相通之處，又獨具特色，給后人們的音樂創(chuàng)作增添了靈感。

二、創(chuàng)造手法的比較

就創(chuàng)造手法來講，兩部作品在調(diào)式、節(jié)奏、旋律、和聲、結(jié)構(gòu)、意境上都有異同之處，具體體現(xiàn)為：

第一，調(diào)式。福列和德彪西的《曼陀林》（Mandoline）在調(diào)式的轉(zhuǎn)換上都較為頻繁，符合原詩作的創(chuàng)作特點，也會使旋律更為生動靈活，富有感染力和自由性。仔細對比發(fā)現(xiàn)德彪西的作曲要比福列調(diào)式的轉(zhuǎn)換次數(shù)更多，而且其中還有幾次離調(diào)和突然轉(zhuǎn)調(diào)。兩者在轉(zhuǎn)換方式上也有著相似的特性，例如德彪西歌曲第一段的末尾用半音的形式延續(xù)，曲末為降B，而福列第一段的末尾用歡快的節(jié)奏來表現(xiàn)場景中的內(nèi)容，調(diào)式轉(zhuǎn)變的跨度較大，給人以驚喜的感覺。

第二，節(jié)奏。在前奏階段，兩個曲子都選擇了重復(fù)前一節(jié)節(jié)奏，不同的是德彪西的前奏拍子更歡快，具有強烈的流動感。二者在第一段節(jié)奏的創(chuàng)作上與前奏相同，德彪西在曲子的中間部分選擇了二連音，在和弦的配合下顯得悠揚且生動，人們在大腦中會出現(xiàn)無限的遐想，仿佛置身于云端，身體在隨風舞動，韻律性極強。福列在作品的句初和句末都加了三連音，加之鋼琴的跳動感很強烈，容易使人聯(lián)想到歌詞中的景象，如舞者中的一員伴隨著歌聲翩翩起舞，在和煦的微風吹拂下感受到了音樂的魅力。

第三，旋律。福列的作品以優(yōu)美為主，卻不失靈活，歌曲聽起來清晰流暢，一氣呵成，是一種流線狀的形態(tài)。德彪西的旋律與之有所不同，聽上去是零碎的，但是又不違和，聽者很難抓住其規(guī)律，但是跳脫的旋律卻能給人以無限回味，這種自由的感覺使作品更具魅力。在旋律的創(chuàng)作手法上，如果說福列是遞進，那德彪西則是跳進，二者既想通又相異。在長音的處理上兩個作曲家都采用了級進的方法，區(qū)別是福列的極進在于音階，德彪西的極進在于半音，歌曲的中間位置旋律平穩(wěn)推進，福列處理時以中強為主，德彪西的創(chuàng)作風格則以突出朦朧美為主，相比之下較弱化，但是都不影響歌詞中環(huán)境和情感的表達。

第四，和聲。福列的《曼陀林》（Mandoline）注重傳統(tǒng)作曲方法的運用，所以在和聲部分也以傳統(tǒng)為主，強拍落的點都能清晰的聽到主和弦的聲音，再加之和聲的靈活轉(zhuǎn)換，使作品的色彩性極為強烈。德彪西則弱化了和聲，將轉(zhuǎn)換放在了主要的位置上，其中還加入了一些反常規(guī)的和弦，而且還夾雜了九和弦和七和弦。具體表現(xiàn)為德彪西在起初部分就加入了主和弦，弱化了調(diào)性的功能，呈現(xiàn)出空泛的效果，聽起來好像正如歌詞中提到的琴聲，這種氛圍能引起人們的無限遐想，仿佛置身于曼陀林中。德彪西作品的和聲也完全融入到了旋律中，就像一幅完美的畫作，漸變交接處完美融合，沒有斷層也沒有分化，而是融為一體，找不到瑕疵。福列的創(chuàng)作則是將和弦分化清楚，功能明確，若也將其比作優(yōu)美的畫。福列的作品中的和弦就相當于筆觸，視覺效果明顯卻又不失規(guī)律性，具有極強的個人主義色彩和獨特性。

第五，結(jié)構(gòu)。在曲式結(jié)構(gòu)上，福列作品屬于單三部曲，由三個部分組成，第二段重復(fù)了第一段的內(nèi)容。德彪西作品屬于復(fù)三部曲，其中包含了一個單二曲式，這是其與單三部曲之間的差別。福列的整體結(jié)構(gòu)要更為規(guī)整，比如第一段采用的是“四加四”結(jié)構(gòu)，德彪西卻是“四加七”的形式，而在曲式上的對比，福列的作品也更加明確，可以直接找出其分段點，相比于福列末尾的封閉式寫法，德彪西則以開放自由性為主。

第六，伴奏。為了配合歌詞的意境，兩個作曲家均使用了鋼琴來模擬環(huán)境中的旋律。不同的是，福列選擇了跳躍的彈奏方法來顯現(xiàn)出林中的歡快景象，德彪西則采用突強的音階加上弱音的延續(xù)來勾勒出優(yōu)美的意境。歌曲每句末尾的長音處理方式二者也較為不同，福列使用了伴奏旋律填充的方法使前一句的情感延續(xù)到下一句上，德彪西則使用和弦填充，情感更為內(nèi)斂、深沉。樂段的中部兩者都比之前流動性更強，福列還是使用了前面的伴奏形式，在布局上更有規(guī)律可循，德彪西選擇了和聲的弱化來構(gòu)建朦朧的情景，使詩意感更為強烈。

三、演唱風格的比較

演唱時需要考慮到兩部作品的異同，大體上還是要按照法國音樂獨有的貴族氣質(zhì)作為基礎(chǔ)格調(diào)，突出典雅和細致，所以在呈現(xiàn)作品時還是把雅致作為風格主體，聲音的刻畫上要干凈純粹，清晰流暢。需要注意的是在演唱過程中不要刻意的去營造效果，而是跟隨著韻律，掌握作品中的音樂結(jié)構(gòu)，像吟誦一首優(yōu)美詩詞一樣描繪出音樂意境。

與此同時，要注意二者之間風格的獨特性。

其一，演唱德彪西的《曼陀林》（Mandoline）時音量要適宜，以朦朧優(yōu)美為主，更符合小夜曲的特點。福列的作品在呈現(xiàn)時也不能過于激情和熱烈，但要注意表情和技巧。

其二，兩部作品的旋律和營造的意境上都有所差距，德彪西的這部作品相較于他的其他創(chuàng)作也稍有差異，強調(diào)了旋律性和流動性，所以在演唱時要盡量保持連貫，即使是重音部分也要收斂內(nèi)在一些，演唱難點在于旋律轉(zhuǎn)化頻繁，想要保持整體的連貫較為不易，這對演唱者的氣息和唱功也提出了嚴格的要求。例如第一個高音位置氣息就要上去，這個時候速度加快很容易導(dǎo)致吐字不夠清晰，因此這部作品的演唱要加強歌詞咬字和氣息的訓(xùn)練，只有氣息平穩(wěn)才能將中間輕聲位置唱好，輕聲部分要弱不要虛，保持點連成線的連貫方式。福列的作品更注重旋律性，所以要掌握節(jié)奏的規(guī)律，過快或過慢都會影響作品的和諧性。由于其運用了極進的作曲方式，所以音樂是婉轉(zhuǎn)悠揚的，這就表示相比于德彪西的作品，這個創(chuàng)作對于氣息的要求較低一些，中間位置需要的假聲多，有助于演唱者發(fā)揮自身的聲音優(yōu)勢，風格上也更為積極洋溢一些。

其三，演唱者抒發(fā)情感時要注意，福列注重情緒，德彪西注重氣氛，福列的作品上標注dolce，意思是要突出歌唱性。也就是說演唱者要把自己當作畫面中的成員之一，設(shè)身處地的感受他們的情感和心境，描述偏少、抒情較多。中間的演唱要連貫持續(xù)，和其他曲段相比要更靈動活潑，這種情緒要控制得當，不能過于浮夸。其再現(xiàn)曲段和首段起到了呼應(yīng)作用，曲終要逐漸弱化、緩慢，意味深長，使人感到意猶未盡、余音繞梁。德彪西的作品上標注了et léger，翻譯成中文是輕柔的、舒緩的，這就表示在演唱過程中要把握好音量，中段部分的旋律是先抑后揚再抑的形式，要控制好氣息和音量，呼吸保持平穩(wěn)，烘托出曼陀林中年輕男女在輕歌曼舞的氣氛，還要以朦朧的夜色為伴。與第一段不同，再現(xiàn)曲段及尾聲部分要弱唱，歌詞要緊密、跳進，在演唱這部分時切忌將氣息全部推出，而是循序漸進的、平穩(wěn)的表達出來。所以兩部作品的基調(diào)有所不同，要心領(lǐng)神會并控制情感才能使歌曲更具魅力。

四、結(jié)語

總而言之，福列和德彪西的同詞作品都具有獨特的藝術(shù)韻味且有很強的教育意義，對于后人來講是寶貴的音樂財富。二者有差異，也有相通之處，在創(chuàng)作方法上也有相近的地方，但是分化為各個要素上卻又有獨一無二的構(gòu)思和靈感。我們在以后的音樂探索過程中也要把他們當作榜樣，學(xué)習(xí)二位前輩的創(chuàng)新精神，使音樂產(chǎn)生無限的可能。

參考文獻：

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