肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》演奏分析

[摘要]肖斯塔科維奇是20世紀享譽世界的作曲家之一，而《第一大提琴協(xié)奏曲》則是其在弦樂領(lǐng)域的代表作。作品形式完整，內(nèi)容豐富，并在演奏技法方面實現(xiàn)了全新的突破，對后世大提琴創(chuàng)作和演奏產(chǎn)生了深遠的影響。鑒于此，本文簡述了該作品的創(chuàng)作背景，從創(chuàng)作和演奏方面對作品進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關(guān)鍵詞]肖斯塔科維奇；第一大提琴協(xié)奏曲；創(chuàng)作和演奏

[中圖分類號]J65[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）07-0098-02

[收稿日期]2018-03-31

[作者簡介]李冰（1979—），男，湖北武漢人，碩士，武漢音樂學院管弦系講師。（武漢430060）一、肖斯塔科維奇和《第一大提琴協(xié)奏曲》

肖斯塔科維奇，20世紀前蘇聯(lián)和世界最著名的作曲家之一。自幼跟隨母親學習鋼琴，音樂天賦出眾，1919年考入著名的彼得格勒音樂學院，系統(tǒng)學習鋼琴演奏和音樂創(chuàng)作。1925年順利畢業(yè)，畢業(yè)作品《第一交響樂》受到了普遍的好評，并于1927年在肖邦國際鋼琴比賽中獲獎。1941年，肖斯塔科維奇創(chuàng)作出了代表作《第七交響樂》，標志著其已經(jīng)成為了世界級音樂家。1948年，在當時蘇聯(lián)特殊的政治形勢下，肖斯塔科維奇改變了創(chuàng)作的方向。大致可以分為兩種類型：一種是通俗易懂、符合官方標準的作品，如合唱曲《森林之歌》《陽光照耀我們的祖國》等；一種是抽象和復雜的作品，如《第一小提琴協(xié)奏曲》《第四弦樂四重奏》等。并創(chuàng)作出《第十交響樂》和《第十一交響樂》兩部具有鮮明現(xiàn)實主義風格的佳作。1966年，肖斯塔科維奇疾病纏身，但是仍堅持創(chuàng)作出了《第十四交響樂》《第十五交響樂》《第二小提琴協(xié)奏曲》等，并在創(chuàng)作語言和風格上進行了全新的探索。1975年，肖斯塔科維奇在莫斯科病逝。

《第一大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1958年，正值肖斯塔科維奇的創(chuàng)作成熟期。在此之前，肖斯塔科維奇一度受到了不公正的待遇和批判。1958年，肖斯塔科維奇其人其作得到了正確的評價和對待，并對前蘇聯(lián)音樂創(chuàng)作進行了反思和展望，提出了繼承和創(chuàng)新并行發(fā)展的理念?！兜谝淮筇崆賲f(xié)奏曲》是獻給著名演奏家羅斯特羅波維奇的無標題作品，使用了創(chuàng)新的曲式結(jié)構(gòu)和多層次的線性聲部，并重點強調(diào)多個聲部之間的對抗，在羅斯特羅波維奇的完美演繹下，受到了業(yè)內(nèi)外的一致好評，堪稱是當代大提琴作品中的一顆明珠。

二、《第一大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作分析

整個作品由四個樂章組成，四個樂章既各自獨立，又有機統(tǒng)一為一個整體。下文中，以樂章為順序?qū)ψ髌愤M行創(chuàng)作分析。

1第一樂章

第一樂章中，肖斯塔科維奇使用了雙主題奏鳴曲式，音樂素材十分精練，而且在無論是主部還是副部、呈示部、展開部，音樂素材的發(fā)展都是具有鮮明邏輯性的，正是其倡導的繼承古典主義創(chuàng)作理念和風格的直接體現(xiàn)。在和聲與調(diào)性方面，除了使用了同主音大小調(diào)的方法外，還經(jīng)常使用小二度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)，不同調(diào)性之間的快速切換，使音樂情緒得到了有效的豐富。在配器方面，木管樂器是本章的主角，長笛和短笛則主要起到了襯托和對比的作用。而與單簧管和圓號的對答，則又為樂曲平添了幾分靈動的色彩。在力度和節(jié)奏方面，雙八節(jié)奏占據(jù)了很大比重，而力度變化更是橫跨p到sff，突出了樂曲的戲劇性效果。

2第二樂章

第二樂章采用了復三部曲式，但是創(chuàng)新之處在于，肖斯塔科維奇將引子部分獨立出來，并讓其穿插于多個樂段之間，這就讓樂曲帶有了回旋曲的味道。特別是主題材料的分解與結(jié)合，對立和統(tǒng)一，都讓樂曲變化有致，形散神凝。在和聲與調(diào)性方面，a小調(diào)和A大調(diào)的交替使用，可以視為是對第一樂章同主音大小調(diào)技法的延續(xù)，同時配以t與d與ts交替的和聲，這是俄羅斯民間音樂中常用的和聲形式，既保證了樂曲的穩(wěn)定性，同時也呈現(xiàn)出了鮮明的民族風格。在配器方面，精妙之處在于大提琴的泛音和鋼片琴的有機融合，兩者不但相互演奏主題，而且角色互換，營造出了虛幻、空靈的意境。在力度和節(jié)奏方面，作者采用了樂段對比的形式，弱化了強弱對比感，雖然力度變化巨大，但是聽起來卻十分自然。特別是大提琴在十六分音上的強弱倒置，更是突出了樂曲的靈活性和多變性，顯示出了肖斯塔科維奇對多種樂器形制和特色的深刻理解和把握。

3第三樂章

第三樂章大小一共可以分為六個部分，而亮點在于作者將華彩段作為了一個獨立段落，這不僅在結(jié)構(gòu)上是一個全新的突破，更重要的在于讓華彩的技巧展示和樂曲的情感表現(xiàn)有機融合為了一個整體，巧妙避免了華彩單純的炫技性。在調(diào)式與和聲方面，不同調(diào)式之間的迅速切換和不穩(wěn)定，正是本樂章最大的特點，先后出現(xiàn)了二十多種調(diào)式，平均每四到八小節(jié)就會出現(xiàn)一次變化，與之相適應的和聲，一起將樂曲推向了高潮。在演奏方面，這一章完全屬于大提琴的，對演奏者的技巧和素養(yǎng)都有著極高的要求，只有技法精湛、素養(yǎng)豐厚的演奏者，才能精準、生動地展示出作品深沉而細膩的情感。在力度和節(jié)奏方面，力度是循序漸進的，而節(jié)奏則是前松后緊。經(jīng)過了從四分音符到三十二音符的變化過程，與音樂情緒的變化是緊密聯(lián)系在一起的。

4第四樂章

本章為奏鳴曲式，包含主部和副部，以及在此基礎(chǔ)上展開的變奏。在調(diào)式與和聲方面，還是運用了第一樂章中小二度關(guān)系的技法，聽覺感受上更像是雙調(diào)并置。在配器方面，為了與第一樂章短笛和長笛變化音階的快速上行相呼應，本章中，作者讓木管組奏出了變化音階的快速下行運動，體現(xiàn)出了作品的邏輯性，也做到了首尾呼應。在力度和節(jié)奏方面，作為樂曲的最后一個樂章，作者一直使用強力度來烘托氛圍，并伴隨著四二、四三、八五等諸多拍子的切換，讓樂曲在動感中圓滿結(jié)束。

三、《第一大提琴協(xié)奏曲》演奏分析

1第一樂章

第一樂章為奏鳴曲式，快板，但是因為作者采用了二二和三二節(jié)拍，所以并不給人以急促之感，同時表現(xiàn)出了慷慨激昂的情緒。所以在大提琴演奏方面，下弓的運用就成為了一個重點。如65小節(jié)處，此處為ff力度，連續(xù)七組的雙音，體現(xiàn)出的是一種力量宣泄感，在演奏中，要求演奏最后保持充沛的體力，右手要有良好的力度控制，左手的按弦則要精準而靈活。同時又因為拍號變化較為頻繁，導致拍子重音交錯，更需要演奏者看準確、演奏準確?？紤]到這是為著名演奏家專門創(chuàng)作的作品，所以作品高難度的演奏也是情理之中的，第一樂章更像是一個門檻或試金石，幫助演奏者正確認識個人的演奏能力，對此必須經(jīng)過有針對性的專項訓練，才能滿足演奏要求。

2第二樂章

第二樂章是慢板，也是全曲的抒情篇章，具有典型的俄羅斯民族音樂風格。雖然沒有高難度的演奏技巧，但情感表現(xiàn)是極為深沉和細膩的。要求演奏者要清晰奏出每一個音符，表現(xiàn)出每一個樂句的情緒變化，像是一個講故事的人，將那段歷史娓娓道來。而且還有一個關(guān)鍵點——力度控制，要求演奏者用極為細膩的力度變化，展示出樂曲的情緒變化。同時又要以極快的速度完成力度突變，給人以于無聲處聽驚雷之感。對此同樣需要進行針對性練習，體味每一個音符的力度控制和情緒變化，然后串聯(lián)在一起，形成整體性的認知和體驗，既與作品相一致，又帶有鮮明的個性化色彩。

3第三樂章

該樂章是華彩樂段，給了演奏者充分的技巧展示空間。從整體上來看，整個節(jié)奏是從慢到快的，從四分音符一直到三十二分音符，就像是大海的漲潮一般，一步步發(fā)展到高潮。其中的難點在于，左手同時揉弦與撥弦，雙聲部要做到準確清晰。而且當柱式三音和弦演奏完畢之后，隨之出現(xiàn)了三連音，一直到緊張的十六分音符，長度達到了33個小節(jié)，力度一直在f以上，這對于演奏者的體力也是一個挑戰(zhàn)。而且整個樂章的拍子交替有16次之多，也是一個難點。需要演奏者從慢速練習開始，逐漸加快，方能在復雜的節(jié)奏變化中游刃有余。同時要注意的是，該華彩段落與其他作品中的華彩是有著明顯不同的，即其并不是單純的炫技，而是和情感表現(xiàn)緊密融合在一起的，所以演奏者不能將全部注意力都放在技巧運用上，更要獲得相應的情感體驗，并將其充分表現(xiàn)出來，獲得形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。

4第四樂章

與前三個樂章相比，第四樂章加入了活潑、諧謔的情緒，在演奏技巧上也是推陳出新的，比如在65～72小節(jié)處，作者特意設(shè)置了第一個音與切分重音，讓節(jié)拍呈現(xiàn)出了游離不定之感。而且關(guān)鍵在于，在演奏完前三個樂章之后，演奏者的體力被消耗大半，已經(jīng)是精疲力盡。對此還需要演奏者再堅持一下，重新振奮精神，演奏好最后一個音符，特別是樂曲最后的連續(xù) ff 力度快速音節(jié)，再加雙聲部的演繹，最后到柱式三音和弦，都要做到從一而終，為整個演奏畫上一個圓滿的句號，實現(xiàn)作曲家、觀眾的情感共鳴。

結(jié)語

綜上所述，《第一大提琴協(xié)奏曲》是20世紀最重要的大提琴作品之一，也是肖斯塔科維奇協(xié)奏曲創(chuàng)作的最高峰。不僅形式完整，內(nèi)容豐富，更體現(xiàn)出了鮮明的時代化和個性化色彩。特別在演奏技法方面，更是實現(xiàn)了全新的突破，給觀眾帶來了前所未有的審美體驗。因此在今天的大提琴欣賞、演奏和教學中，理應對這部作品有充分的重視，這既是作品的價值和魅力使然，也是對這位大師和這部作品最佳的緬懷。

[參 考 文 獻]

[1]劉蔓.肖斯塔科維奇大提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作與演奏解析[J].音樂創(chuàng)作，2015（06）.

[2]袁小夏.肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》配器分析[J].音樂時空，2015（19）.

[3]石樂.肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》作品的特點[J].南京藝術(shù)學院學報（音樂與表演版）， 2005（03）.

（責任編輯：崔曉光）