關(guān)于音樂劇的表演節(jié)奏探討

[摘要]在音樂劇的表演之中，節(jié)奏發(fā)揮著非常重要的作用，而且其中經(jīng)常還會運用許多其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，這樣就在很大程度上增加了音樂劇的表演難度，對表演節(jié)奏提出了更高的要求。本文主要從宏觀、微觀兩個方面探討了音樂劇表演節(jié)奏的掌握技巧，希望可以推動我國音樂劇得到更好的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]音樂??；表演；節(jié)奏

[中圖分類號]J617[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）07-0116-03

[收稿日期]2018-04-01

[作者簡介]劉昊宸（1981—），男，遼寧沈陽人，沈陽音樂學(xué)院戲劇影視學(xué)院講師。（沈陽110003）在音樂劇的表演過程中，節(jié)奏是非常重要的一項元素，而其還包括舞蹈、臺詞和歌唱等部分，這些元素有效地整合到了一起，從而形成音樂劇。所以，在音樂劇表演過程中，表演節(jié)奏是最難把握的，這里考驗到演員自身修養(yǎng)以及對音樂劇的感悟程度和熟悉程度，只有當演員和音樂劇中的人物完全重疊在一起時，才能達到最佳的表演形式，所以本文要對此進行探討，從而幫助演員更好地把握表演節(jié)奏。

一、節(jié)奏和戲劇表演節(jié)奏概念

（一）節(jié)奏的概念

節(jié)奏，一般是指事物運動的速度、幅度有規(guī)律交替變化的一個過程，其主要是通過快慢、長短和張弛等形式來表現(xiàn)的。簡單來說，節(jié)奏就是一種對比和變化。在音樂劇中，節(jié)奏也是大量存在的，和我們?nèi)粘Ｉ钪械墓?jié)奏還存在很大的不同，音樂劇中的節(jié)奏更加規(guī)律、有秩序，而且更加鮮明生動。表演節(jié)奏對于一個演員來說是非常重要的，其主要表現(xiàn)在演員的情緒、動作和唱詞的變化等方面，節(jié)奏感的把握是演員需要掌握的一項重要表演技能。

（二）戲劇表演節(jié)奏的含義

我們一般認為音樂劇就是歌劇、話劇和舞蹈劇等，其實音樂劇是把多種藝術(shù)表演形式結(jié)合起來，從而形成的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。所以其表演節(jié)奏更加復(fù)雜。首先，我們對戲劇中的表演節(jié)奏進行分析。比如，在話劇中，主要根據(jù)演員對表演內(nèi)容的理解不同，表演節(jié)奏自然就會出現(xiàn)不同，自由度相對比較大，主要和演員自己的理解和想要采用的表演方式有關(guān)。歌劇是聲音的藝術(shù)，其節(jié)奏的掌控主要是和音樂做到有效的契合，從而實現(xiàn)恰如其分的演唱。舞劇是肢體藝術(shù)，這種舞臺劇主要也是和音樂做到有效的契合，從而來達成表演目的。因為，后兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，劇情很弱，所以主要通過遵循音樂節(jié)奏來達到藝術(shù)表現(xiàn)的效果。而音樂劇和話劇相比，因為其還需要和音樂做到契合，所以相對的，沒有話劇那么自由。而和歌劇、舞劇相比，音樂劇又多了豐富的劇情。所以在對音樂劇表演節(jié)奏進行探討時，需要多方面對其進行研究，不能簡單地單方面來對音樂劇的表演節(jié)奏進行分析，這樣很容易造成盲人摸象的結(jié)果。本文主要從宏觀和微觀兩方面對其進行了探討。

二、宏觀角度表演節(jié)奏技巧

對于戲劇的表演來說，節(jié)奏是根本，所以演員在進行表演時，首先需要對劇本和角色做到深入的理解和體會，感受到其中存在的層次變化。

（一）抓重點

演員在閱讀劇本時，需要把握劇情發(fā)展過程中存在的重點，從而對節(jié)奏做到清楚劃分。對于一場音樂劇來說，全劇的高潮、每一幕的高潮都是演員需要抓住的重點。而在每一幕的表演中，還存在許多小重點，演員需要對這些重點的作用和主次做到清楚認識，這樣表演節(jié)奏就可以得到很好的劃分，演員在整個音樂劇的表演過程中，就可以做到張弛有度。演員通過這樣的分析，也就明白了自己需要把主要的精力放在哪里，然后，對這些地方進行仔細的考量、處理，從而設(shè)計出最佳的表演效果，對此進行反復(fù)打磨和練習，最終呈現(xiàn)出最佳的表演效果。而把握好這樣的重頭戲，也是最能和觀眾產(chǎn)生共鳴的地方，留給觀眾難以磨滅的印象。

（二）抓對比

在音樂劇表演過程中，經(jīng)常會使用對比的方法來掌握節(jié)奏，因為在一場音樂劇中，內(nèi)容太過豐富，這就要求演員必須掌握相關(guān)的技巧，才能對節(jié)奏做到完全的掌握。而對比方法是一種非常實用的方法。在表演過程中，動和靜、抑和揚都是對比節(jié)奏，通過這樣的方法從而對表演節(jié)奏做到有效的把握。比如，在一些高潮爆發(fā)之前，應(yīng)該先要做到一定的壓制，當積累到一定程度后，一次性進行爆發(fā)，從而形成最好的表演效果。再比如，在表現(xiàn)悲傷上，先盡情地歡喜，通過這樣的表演手法來實現(xiàn)最終的表演效果，這就是所謂的欲揚先抑。

以音樂劇《西區(qū)故事》為例，其中“我多幸?！币荒槐憩F(xiàn)了瑪瑞亞沉浸甜蜜幸福的戀愛之中，在表現(xiàn)過程中，她和女伴追逐、嬉戲打鬧。演員在進行這一幕表演時，可以盡情地表現(xiàn)出自己歡喜和快樂的狀態(tài)，這一場表演越是讓觀眾也能跟著歡樂、感到幸福，那么在下一幕，當她聽到自己的戀人死在親哥哥手中時，那份悲痛才會更加的震撼，也才能得到更好的烘托。演員在進行表演時，還要做到可以快速轉(zhuǎn)換心情，只有調(diào)整好自己的狀態(tài)，才能把每一幕都做到情感豐滿地表演，最終形成強烈的共鳴。

三、微觀角度表演節(jié)奏技巧

音樂劇創(chuàng)作中，作曲家需要根據(jù)劇本的故事情節(jié)來譜曲，劇中的音樂通過排練確定下之后，演員就必須按照總譜來進行表演。音樂劇的靈魂必定是音樂，沒有音樂，也就不是音樂劇了。所以，演員一定要在規(guī)定下的音樂框架中進行表演，這樣才能真正突出音樂劇的魅力。不過也存在少數(shù)是在沒有音樂限定的情況下進行表演的，下面主要對這兩種情況進行分析。

（一）有音樂限定下的表演節(jié)奏

音樂劇表演的最大特點就是有音樂限定，也是其區(qū)別于其他戲曲形式的重要因素。作為音樂劇演員，如何處理好音樂節(jié)奏和表演節(jié)奏之間的關(guān)系，是其掌握表演節(jié)奏的關(guān)鍵。二者之間是否可以完美地結(jié)合到一起，從演員身上表現(xiàn)出來，不僅影響到演員對角色的處理，同時，還會影響到整部劇的表演效果。

1音樂節(jié)奏對于表演節(jié)奏的限定

在音樂劇的表演過程中，音樂節(jié)奏是對表演節(jié)奏起到一定限定作用的。因為，它和話劇表演不同，話劇沒有音樂，而音樂劇要求演員一定要在音樂環(huán)境下進行表演，其中說、唱、跳都需要嚴格按照音樂節(jié)奏。下面主要從臺詞、歌唱和舞蹈方面分析音樂節(jié)奏對表演節(jié)奏的限定。

依舊以《西區(qū)故事》為例，其中一幕表現(xiàn)的“美國好”，而在對此進行表現(xiàn)的時候，就是通過波多黎各移民羅薩莉娜與女伴阿尼塔之間對唱的方式來進行表演的。在這個過程中，由說到唱的轉(zhuǎn)換，這就要求演員不但做好情感上的調(diào)整，同時，還需要自己的語言逐漸向旋律節(jié)奏上靠攏，從而非常自然地進入演唱的表演中去，從而很好地完成說到唱之間的轉(zhuǎn)換。

比如，羅薩莉娜在唱之前是和阿尼塔有幾句對白的。

羅薩莉娜：這個名字真好聽，在家鄉(xiāng)我有很多好聽的名字。

阿尼塔：家鄉(xiāng)好！家鄉(xiāng)好！家鄉(xiāng)這么好你干嗎不回去？

羅薩莉娜：我是想回去，我真想回家去看一看。

這幾句對白要求演員必須按照一定的音樂節(jié)奏來完成，而在最后一小節(jié)時，在說的時候，就需要留意演唱的音樂前奏，從而無縫銜接到演唱表演當中。從這個例子也可以看出，雖然臺詞不是按照節(jié)奏機械地進行表演的，但是演員在表演過程中，心中其實都是有音樂節(jié)奏的，只有這樣，才能對語速做到很好地把控。否則，語速過慢或者過快，都會讓說轉(zhuǎn)唱之間表現(xiàn)得不自然，而在歌舞轉(zhuǎn)換之間也是這樣的道理。所以在音樂劇的表演過程中，演員內(nèi)心的體驗和對節(jié)奏的把握都是非常重要的，只有演員功夫到家，這樣的轉(zhuǎn)換才能做到天衣無縫。

2表演節(jié)奏必須體現(xiàn)一定的音樂節(jié)奏

音樂劇中，無論是歌唱、舞蹈還是臺詞，都有一定的音樂節(jié)奏在其中，所以好的表演節(jié)奏一定是把音樂節(jié)奏把握得也很好。以音樂劇《美女與野獸》中“求婚”一場為例。這一場是獵人加斯頓向美女貝爾求婚，而貝爾對其非常討厭，并且千方百計想要逃脫的一個場景。加斯頓唱段的音樂節(jié)奏很強，非常均勻，基本是一字一個音節(jié)，這表現(xiàn)出一種非常輕快的狀態(tài)，很好地表演出了他盲目自大、自信的特點。貝爾的唱段就比較少，稍賦有節(jié)奏，顯得比較急促，這就很好地表現(xiàn)出了她對此沒有興趣和急于脫身的心理。在這樣的狀態(tài)下，演員都在這樣的節(jié)奏里進行表演，他們的每一轉(zhuǎn)身、手勢、步態(tài)和語言都在音樂節(jié)奏當中。

（二）無音樂限定下的表演節(jié)奏

無音樂限定下的表演在音樂劇的表演中比較少見，這樣的表演其實和話劇比較像，主要是以臺詞為主。而在這樣的表演中，存在一種特殊的表演，就是在劇中進行清唱表演，這樣的表演看似沒有節(jié)奏，其實更困難，屬于無節(jié)奏的節(jié)奏表演，因為演員沒有音樂的引導(dǎo)，其實更難把握節(jié)奏。這不僅要求演員心中有節(jié)奏，同時可以在表演節(jié)奏中體現(xiàn)，所以沒有一定音樂功底的演員是很難做到這樣的清唱表演的。

以音樂劇《獅子王》中“吊喪”為例，其主要講的是森林之王穆法沙被陷害致死后，動物王國一片哀傷的氣氛，其中頗有權(quán)威的長者拉狒和眾母獅子來吊喪的場景。這個時候，有拉狒的獨唱和眾母獅子的合唱，都是清唱。這主要為了表現(xiàn)大草原的蒼茫和那份凄涼之感，而且其還借鑒了頗有宗教意味的黑人靈歌一些特點，這就使得整個表演顯得非常肅穆、沉重，沒有任何雜質(zhì)。這對演員的能力有著非常高的要求。首先，拉狒的獨唱，其是以一種極其凄涼、略帶哭腔的喊唱來開始自己的演唱的，這正如一身凄厲的聲響撕裂的天空，這樣的演唱也會瞬間擊碎觀眾的心房，使觀眾也聯(lián)想到在蒼茫的大草原之上，追悼自己最親近的人的場景，促使觀眾不自覺地落淚。拉狒獨唱后半部時，眾獅子合唱進入，從而更烘托了氣氛的肅穆。而在表演過程中，因為沒有音樂的輔助和限制，所有的清唱表演都帶有很強的主觀性，如何做到節(jié)奏的把握，并且和其他演員做到無縫配合，這對演員的要求顯然是非常高的，但同時也給了他們更多創(chuàng)作空間和發(fā)揮空間。

總結(jié)

綜上所述，在現(xiàn)代的音樂劇表演中，演員對節(jié)奏的把握是非常重要的一項工作。只有對表演節(jié)奏熟練地掌握，才能保證最終表演的效果。但是音樂劇表演節(jié)奏的掌握并不是一項簡單的工作，這里要求演員有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，同時還需要對劇本做到充分了解，深入體會其劇情和人物，把握主人公的情感變化等，只有多種要素都做到了很好地把握，演員才能把握表演節(jié)奏，惟妙惟肖地進行表演。

[參 考 文 獻]

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[5] 郭宇.高等院校音樂劇人才培養(yǎng)（本科）課程設(shè)置與實施研究[D].湖南師范大學(xué)，2014.

（責任編輯：張洪全）