古詩詞藝術(shù)歌曲審美要素與大學(xué)生鑒賞能力的提高

[摘要]針對中國古詩詞藝術(shù)歌曲美學(xué)要素豐富、信息密集的特點(diǎn)，我們根據(jù)全息化的教學(xué)理念，抓住美育這個(gè)根本主旨，著力從音樂特性的把握、歌詞情志的解讀、演唱過程的掌控、風(fēng)格韻味的領(lǐng)悟幾個(gè)層面引導(dǎo)學(xué)生獲取審美體驗(yàn)，開展公共藝術(shù)教育，探索出提升學(xué)生音樂藝術(shù)鑒賞能力的新途徑。

[關(guān)鍵詞]古詩詞藝術(shù)歌曲；審美要素特征；全息化；音樂藝術(shù)鑒賞能力

[中圖分類號]G6135[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）07-0049-02

[收稿日期]2018-04-08

[作者簡介]韓靜（1976—），女，陜西漢中人，碩士，西安科技大學(xué)人文與外國語學(xué)院公共藝術(shù)教研室主任。（西安710054）中國古詩詞藝術(shù)歌曲美學(xué)要素豐富，信息富集，是我們提升學(xué)生音樂藝術(shù)審美鑒賞能力的重要資源。精心選擇古詩詞藝術(shù)歌曲曲目，多維度挖掘其美學(xué)意蘊(yùn)，結(jié)合學(xué)生審美需求和心理特點(diǎn)，以歌詞、音樂、演唱、評價(jià)等幾個(gè)方位設(shè)計(jì)教學(xué)框架，在聲情并茂的全息化情境中提高學(xué)生的審美鑒賞能力，是一種有益的探索。

一、主旨扎根美育

公共藝術(shù)教育的核心就是美育，即通過培養(yǎng)人們認(rèn)識美、體驗(yàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，構(gòu)建美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)?，F(xiàn)代教育理論還將美育由形式美育引申到實(shí)質(zhì)美育，即以培養(yǎng)對象的審美素養(yǎng)為手段，進(jìn)而追求美育的精神實(shí)質(zhì)，即人生的美學(xué)趣味和教育的審美境界?；谏鲜隼砟睿覀儗沤裰型獯罅恳魳敷w裁進(jìn)行甄別、遴選后認(rèn)為，利用中國古詩詞藝術(shù)歌曲在音樂鑒賞的內(nèi)容、方式、效果等方面都具有自身突出的特點(diǎn)和優(yōu)勢，主要依據(jù)有以下幾個(gè)方面：

1聲樂形式的易感性

我國古代音樂中聲樂一直是“貴人聲”[1]占據(jù)著主導(dǎo)地位，并且明確闡明“絲不如竹，竹不如肉”[2]的觀點(diǎn)。宋代朱熹則進(jìn)一步分析為：“所以詠歌之際，深足養(yǎng)人情性。至如播之金石，被之管弦，非是不和，終是不若人聲自然?！盵3]概括起來，我們從聲音的特性上可以看出人聲的優(yōu)勢在于：其一，人類的歌唱發(fā)聲是“近似連續(xù)”的；其二，在于人聲可以“無級”變換音高；其三，在于人聲的“音色”可變；其四，人聲的發(fā)音具有自然的“和聲”特性。所以聲樂演唱形式所產(chǎn)生的美感也是更加直接而有效，表現(xiàn)方式靈活多變，受眾群體更加普遍。2審美特征的豐富性

聲樂的審美要素是由詞曲、情感以及演唱技巧等構(gòu)成的，這些審美要素相互影響、相互推動就構(gòu)成了聲樂審美的特質(zhì)。由此，我們可以認(rèn)識到聲樂審美具有十分豐富的美感特性，如詩性的語言美、動人的旋律美、悅耳的聲腔美、豐富的韻味美、氣韻生動的意境美、多姿多彩的風(fēng)情美等等，這就給我們審美鑒賞帶來巨大的空間。

3美育功能的融合性

古詩詞是中華民族優(yōu)秀的文化財(cái)富，融合了深厚的歷史文化內(nèi)涵、思想藝術(shù)內(nèi)涵和美學(xué)內(nèi)涵等多重信息，充分挖掘這些內(nèi)涵，并通過全息化的組織和傳授，可以集中高效地達(dá)到我們的美育目標(biāo)。

4簡易快捷的參與性

聲樂是在人的高級神經(jīng)意識支配下，通過自身嗓音產(chǎn)生的語言去發(fā)揮音樂性能，表現(xiàn)音樂形象，實(shí)現(xiàn)審美創(chuàng)造。其“樂器”就是我們自身的發(fā)聲器官，便于教學(xué)的實(shí)施。

根據(jù)上述條件，我們將全息化教學(xué)理論引入教學(xué)實(shí)踐，通過多元信息，使學(xué)生以全息形式進(jìn)行審美認(rèn)知，不斷建構(gòu)整體的、綜合的知識體系，并在多樣性的教學(xué)方式下，反饋信息，相互交流，不斷探究。

二、魅力依托音樂

所有音樂作品都要依靠節(jié)拍、力度、節(jié)奏、旋律、調(diào)性、速度等音樂語言來表現(xiàn)其美學(xué)內(nèi)涵，聲樂則是語言的音樂化。傳統(tǒng)音樂理論認(rèn)為“樂之框格在曲，而色澤在唱”[4]，就是前人長時(shí)期唱奏實(shí)踐得出的經(jīng)驗(yàn)。貝多芬也曾指出：“音樂不在譜上，而在譜子之間?！笨梢?，聆聽是音樂的關(guān)鍵環(huán)節(jié)?？破仗m在其著作《怎樣欣賞音樂》的扉頁上寫著：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！笨梢赃@樣認(rèn)為，“我們通常所說的音樂是一個(gè)三合一的感念。第一是作曲家創(chuàng)作出的樂譜，第二是表演者表現(xiàn)出的實(shí)際音響，第三是聽眾感受到的音樂。嚴(yán)格說來，這三個(gè)環(huán)節(jié)都是一個(gè)聽的過程”[5]。在欣賞教學(xué)中，必須培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品各個(gè)基本要素具有敏銳的感知能力，通過不斷的實(shí)踐和體驗(yàn)，逐步感受音樂作品的情感內(nèi)涵。

我們針對大學(xué)生群體理解力強(qiáng)、思維活躍的特點(diǎn)，突破常規(guī)視唱練耳的做法，把重點(diǎn)放在綜合感知能力和鑒別力的提升上進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練。我們創(chuàng)造性地采取了以下方式：（1）啟發(fā)與對比。我們每個(gè)課時(shí)均安排一首歌曲欣賞和提示講解，然后播放近似的歌曲讓學(xué)生去對比，找出新的地方，從而不斷積累新的認(rèn)知。（2）情境與激勵(lì)。我們講授新的內(nèi)容時(shí)，首先只是做一些情境提示，引導(dǎo)學(xué)生大膽發(fā)揮想象，然后再充分肯定其合理的部分，提醒不妥之處偏失何在，這樣可充分激發(fā)學(xué)生的求知欲，也很好地活躍了課堂氣氛。（3）交流與分享。課堂講授完成后，要預(yù)留一定的時(shí)間讓學(xué)生去交流，分享各自的特殊感受。

三、情志發(fā)乎詞章

歌詞的文學(xué)語言是聲樂藝術(shù)創(chuàng)造音樂形象的基礎(chǔ)，中國古代很早就有歌樂一體、詞曲不分家的說法，所以一些詩人的作品可以直接譜曲演唱的就被稱為“歌詩”或“聲詩”。在古詩詞藝術(shù)歌曲中，歌詞解讀就成為進(jìn)入審美的一道不能避過的門檻。我們在教學(xué)實(shí)踐中，注重以歌詞的情感脈絡(luò)為突破口，分層次地向整個(gè)審美過程延伸。基本的做法是：（1）精心閱讀詩詞背景、典故和特殊語匯，使詩中的基本信息完全達(dá)到顯性化。（2）通過意象的符號意義剖析意境，體驗(yàn)內(nèi)在情感。（3）用古人詩詞吟唱的手段，啟發(fā)學(xué)生帶著情感和表情朗誦，從節(jié)奏、語調(diào)、韻律中體驗(yàn)情緒變化，為音樂節(jié)奏、旋律的處理做好準(zhǔn)備。（4）捕捉蘊(yùn)含的情感理趣。古詩往往是情景交融的，景中有情，情中有理，要仔細(xì)發(fā)掘，以便演唱時(shí)體現(xiàn)出其中的厚度和深度。

四、氣血溢于演唱

聲樂屬于表演藝術(shù)范疇，是視覺和聽覺的綜合欣賞。聲樂作品的審美鑒賞是歌唱者與聽眾之間面對面進(jìn)行的，我們將一部靜態(tài)的聲樂作品通過美妙的聲音轉(zhuǎn)化為一個(gè)個(gè)美麗靈動的審美對象，就如同一個(gè)人的肌體注入血?dú)?，是所有?nèi)在功能發(fā)揮作用的結(jié)果。因此，在教學(xué)中我們歸納了以下幾個(gè)“功力”去表述演唱的美學(xué)追求。（1）憑借深厚的文化功力去處理作品的內(nèi)涵。我們要在充分研究、理解音樂作品思想情感內(nèi)涵和深層的審美動機(jī)的基礎(chǔ)上精心醞釀自己的表現(xiàn)方式，做到“未成曲調(diào)先有情”。同時(shí)要熟讀樂譜，多方位理解樂譜所蘊(yùn)含的感情內(nèi)容和音樂特點(diǎn)，使自己達(dá)到成竹在胸。（2）以思維創(chuàng)新功力充分發(fā)揮審美想象。要發(fā)揮自己的想象力與創(chuàng)造力，才能推動自己的感情，在腦海里呈現(xiàn)出與歌曲內(nèi)容相吻合的畫面，真正把自己置身于歌曲的情境中。（3）依靠高超的音樂功力把握音樂表現(xiàn)的魅力。（4）通過收放自如的駕馭功力去實(shí)現(xiàn)心靈與感情的和諧碰撞。我們的情感傳達(dá)實(shí)際上存在對作品情感的體驗(yàn)與吸收、個(gè)人情感的投入和再現(xiàn)、觀眾的接納與共鳴這樣一個(gè)復(fù)雜的信息傳遞系統(tǒng)，演繹者、歌曲自身、受眾，這充滿情感特質(zhì)的三者缺一不可。真正有藝術(shù)魅力的歌聲是運(yùn)用情感、聲音、修養(yǎng)，表演的“心靈歌唱”。

五、風(fēng)韻得于感悟

現(xiàn)在世界上所采用的即使最先進(jìn)的音樂律制，也很難將一些民族語言習(xí)俗和地方風(fēng)格特色以及特殊的韻味方法準(zhǔn)確地記錄下來，我們在實(shí)際教學(xué)中可以從以下幾個(gè)方面循序漸進(jìn)地去領(lǐng)悟作品的風(fēng)韻：（1）從聲樂作品內(nèi)涵中去挖掘。聲樂作品是詩與樂的聯(lián)姻，其中韻味的生成正是作品內(nèi)在生命體驗(yàn)被激活，并以感性的形態(tài)顯現(xiàn)出來而已。清代李漁在《閑情偶寄》中曾提出“變死音為活曲，化歌者為文人”[6]的觀點(diǎn)，提示我們靠的是文化素養(yǎng)和音樂基本功，否則很難找到韻味的根基所在。（2）從聲腔傳達(dá)中去玩味。中國人特別追求那種余音裊裊、玩味不已的音樂效果，追求“意韻蕭然，得于聲外”的韻味。明代陸時(shí)雍曾說：“有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠(yuǎn)，無韻則局?！边@“聲外”的韻味是通過演唱體現(xiàn)出來的，具體就是字韻、聲韻、情韻的美感，需要我們教學(xué)過程的精細(xì)化，讓學(xué)生完整理解前人所言的“望文知義，因義生情，以情引氣，隨氣出聲”的要義所在。（3）從精神氣質(zhì)中去體驗(yàn)。古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展中，眾多作曲家都致力于民族風(fēng)格的追求，其實(shí)就是對民族精神氣質(zhì)的認(rèn)同和選擇，我們始終強(qiáng)調(diào)要把握作品的精氣神，最根本的途徑就是提高人文知識體系、思想方法和精神修養(yǎng)。（4）從靈性升華中去感悟。在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，我們可以感受三種遞進(jìn)式的美——感性美、理性美、靈性美。教學(xué)實(shí)踐中，我們秉承藝術(shù)教育要開啟智慧的使命，盡力引導(dǎo)學(xué)生對靈性之美的探索。我們不僅在課堂上設(shè)計(jì)了自由冥想和描述的環(huán)節(jié)，而且鼓勵(lì)學(xué)生做課外隨筆，最大限度地釋放他們心中的靈性感悟。（5）從心靈凈化中去享受。以“和”育人、“成于樂”、凈化心靈的初衷一直延續(xù)在我們民族聲樂藝術(shù)的血脈中，我們不僅將這樣的理念貫穿在教材內(nèi)容的選擇上，而且強(qiáng)調(diào)要將審美過程加以延伸。我們借用了音樂療法的一些案例，從學(xué)生中選擇精神壓力過大、情緒抑郁或因失戀等而心情糾結(jié)的人群作為志愿者，給他們推薦特殊的曲目，讓他們多次聆聽之后給大家交流感受和效果，用鮮活的例證證明音樂讀心靈的特殊力量。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]阮元.十三經(jīng)注疏.禮記正義[M].北京：中華書局，1980：1446.

[2]袁行霈.陶淵明集箋注[M].北京：中華書局，2003：492.

[3]紀(jì)昀.文淵閣《四庫全書》第701冊[M].上海：上海古籍出版社，1987：785—786.

[4]傅惜華.古典戲曲聲樂論著叢編[M].北京：人民音樂出版社，1957：44.

[5]張前，王次昭.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2000：55.

[6]李漁.閑情偶寄[M].西安：陜西旅游出版社，2003：172.

（責(zé)任編輯：張洪全）