淺談?dòng)耙暵曇艏夹g(shù)與藝術(shù)

王仙妮

摘 要 聲音是現(xiàn)代影視藝術(shù)中不可或缺的元素，聲音的技術(shù)與藝術(shù)直接影響到影視的呈現(xiàn)效果。文章主要就影視聲音技術(shù)與藝術(shù)展開探討，以期能夠?yàn)樵鰪?qiáng)聲音的影視運(yùn)用效果提供思路。

關(guān)鍵詞 影視；聲音；運(yùn)用

中圖分類號(hào) G2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼 A 文章編號(hào) 1674-6708（2018）225-0083-02

電影發(fā)展至今不過百余年的歷史，但無(wú)可否認(rèn)，它已經(jīng)成為當(dāng)代最具親和力、影響力以及活力的藝術(shù)。隨著近年來(lái)電影藝術(shù)的快速發(fā)展，聲音、色彩、蒙太奇及運(yùn)動(dòng)鏡頭等各種表現(xiàn)元素的靈活運(yùn)用，推動(dòng)著電影的改革和創(chuàng)新，尤其是聲音在電影中的發(fā)展與應(yīng)用，讓電影藝術(shù)達(dá)到了巔峰。

1 聲音在影視藝術(shù)中的重要性

聲音在現(xiàn)代的影視藝術(shù)中已是不可缺少的元素，它的藝術(shù)表達(dá)更是電影藝術(shù)中占有關(guān)鍵的地位。但是在電視興起之前的電影中，在近300年的時(shí)間里處于“偉大的啞巴”時(shí)代，在美國(guó)于1927年拍的電影《爵士歌后》后，有聲電影才逐步發(fā)展起來(lái)。

在電影和電視中應(yīng)用聲音，讓其不再依賴于單一造型的方式，媒介也由以往的純視覺轉(zhuǎn)變?yōu)橐暵牻Y(jié)合，同時(shí)音畫結(jié)合藝術(shù)也取代了以往的畫面藝術(shù)。同時(shí)，它使電影發(fā)生了質(zhì)的飛躍，讓電影本性發(fā)生了翻天覆地的變化，進(jìn)一步推動(dòng)著電影藝術(shù)的快速發(fā)展，同時(shí)也極大拓寬了電視藝術(shù)發(fā)展的思路與空間，這讓當(dāng)代影視聲音藝術(shù)發(fā)展有了良好的條件。

影視作品的形成需要經(jīng)過策劃、構(gòu)思、拍攝、特技合成、配音、字母等流程，對(duì)拍攝好的鏡頭來(lái)說(shuō)，雖然有精美的構(gòu)圖、豐富的信息量和較強(qiáng)的表現(xiàn)力，但是也僅僅為零碎片段，如同沒有進(jìn)行加工的寶石，不能將其光彩充分體現(xiàn)出來(lái)。對(duì)此需要進(jìn)行后期剪輯，采取合理的排列組合方法，從而讓人在感官上獲得愉悅，真正體會(huì)到電影藝術(shù)的魅力。在影視作品中聲音主要包括三個(gè)要素，即語(yǔ)言、音樂與音響。

語(yǔ)言也就是臺(tái)詞，這種表現(xiàn)方式受眾較為熟悉，也容易接受，接下來(lái)對(duì)音樂、音響等在影視作品中的應(yīng)用進(jìn)行分析，以此感受影視聲音藝術(shù)為我們帶來(lái)的美好體驗(yàn)。

2 影視的聲音技術(shù)與藝術(shù)

2.1 音樂

簡(jiǎn)單對(duì)影視聲音中的音樂進(jìn)行分類，大概分為一下3種：1）片頭音樂，用兩大作用作用，其一，在故事開始之前把觀眾的情緒帶到所要講述的故事氛圍中，如《末代皇帝》的開頭音樂，有典雅幽遠(yuǎn)的宮廷韻味，又帶有西方看東方的眼光，特有的想象力與神秘感；其二是預(yù)示作品要揭示的主題，如《辛德勒名單》中的音樂，表達(dá)對(duì)德、意法西斯屠殺猶太人對(duì)殘酷暴行對(duì)悲憤和對(duì)猶太人無(wú)限同情對(duì)哀傷的內(nèi)容。2）主題音樂。為將影視思想反映出來(lái)、對(duì)相關(guān)情緒進(jìn)行概括、刻畫主人公性格和表現(xiàn)作品的總體風(fēng)格而創(chuàng)作的音樂，是影視劇音樂的核心部分，是作品音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。《泰坦尼克號(hào)》采用《我心永恒》的旋律，作為全劇的主題性音樂在高潮處出現(xiàn)，充分展現(xiàn)了影片歌頌的愛情主題。3）背景音。是影視聲音中的一大亮點(diǎn)，表現(xiàn)影片特定氛圍、渲染影片情緒色彩的音樂形式。

2.2 音樂功能

關(guān)于音樂功能而言，這種藝術(shù)形式有著抒情性特點(diǎn)，可以將人物，可以將不同人物之間的情感表現(xiàn)出來(lái)，讓觀眾更好感受到各人物豐富的內(nèi)心活動(dòng)，這表明了音樂的活躍、表現(xiàn)力強(qiáng)等特點(diǎn)。音樂通過高低起伏、長(zhǎng)短快慢和強(qiáng)弱轉(zhuǎn)變等變化，能夠形成調(diào)式、旋律、節(jié)拍和節(jié)奏等都不一樣的曲譜，有利于將作者的感悟與情緒淋漓盡致的抒發(fā)出來(lái)。

音樂能夠塑造出類型不一的聽覺形象，讓觀眾體驗(yàn)到各具特色的藝術(shù)美感。可見音樂與其他藝術(shù)形式相比，在滲透性和交融性等方面更具優(yōu)勢(shì)，且有著含蓄和若即若離的特點(diǎn)，是體現(xiàn)在潛意識(shí)中，從而讓音樂有了更多的想象美和藝術(shù)美。

德國(guó)作曲家赫曼·赫賽說(shuō)過音樂主要是為觀眾帶來(lái)無(wú)意識(shí)的支持，其并非為顯露的，同時(shí)我們也不需要知道它，不過音樂能夠發(fā)揮出相應(yīng)作用……一些人認(rèn)為對(duì)音樂來(lái)說(shuō)，我們感覺不到其存在才算是最好的。影片《卡羅爾》的結(jié)尾，特瑞絲與卡羅爾在吵雜餐廳中深情凝視時(shí)的那一段音樂十分震撼：嘈雜環(huán)境下，周圍人夸張動(dòng)作中，兩人靜靜地凝望對(duì)方，沒有任何語(yǔ)言，鏡頭一鏡到底地拍向卡羅爾富有情感的眼睛，仿佛周圍事物都不存在一般，主題音樂由幽藍(lán)天空和碧綠叢林深處逐步流溢出來(lái)，是真實(shí)發(fā)自內(nèi)心的，能夠讓人們靈魂深處受到震撼，最終讓場(chǎng)景處處都有音樂……在畫面內(nèi)人物越來(lái)越模糊后，只有音樂還在繞梁，就像并不是聲為畫而作，而是畫為聲而附，此時(shí)音樂是蒼穹應(yīng)有之聲。

2.3 音響效果

再者是影視作品的音響效果，通過在銀幕視像的應(yīng)用，能夠讓空間更具縱深感，為環(huán)境賦予了情感因素，人們可以產(chǎn)生身臨其境之感。在改善環(huán)境、提升真實(shí)感以外，音響還可以取代視像對(duì)劇情做出交待。

以《百老匯的旋律》這部電影為例，女主人公與愛人出現(xiàn)了矛盾，面對(duì)愛人憤然離去后，電影中沒有在正面訴諸視覺形象：在女主人公倚在窗邊后，通過添加了關(guān)門聲、馬達(dá)發(fā)動(dòng)聲、車輪旋轉(zhuǎn)啟動(dòng)聲等音響效果，觀眾從女主人公痛苦面部表情中能夠了解到其愛人的離去。通過運(yùn)用這一手法，顯得含蓄自然，雖然看起來(lái)無(wú)意，但是卻是匠心獨(dú)運(yùn)的體現(xiàn)。

音響效果在紀(jì)錄片中也發(fā)揮著重要作用，以紀(jì)實(shí)風(fēng)格為主的影視作品為例，出于對(duì)真實(shí)、自然的原生態(tài)的追求，一般會(huì)選擇非職業(yè)演員來(lái)演繹，沒有對(duì)其聲音進(jìn)行修飾，且選擇了同期錄音，將所有背景內(nèi)的音響進(jìn)行了收錄，特別是噪音的存在會(huì)讓對(duì)話斷斷續(xù)續(xù)。這看起來(lái)與影視聲音規(guī)則相違背，不過也在其他角度證明了規(guī)則，采用這樣的聲音效果，能夠?qū)⒄鎸?shí)的生活情景鮮活地呈現(xiàn)在觀眾面前。

2.4 畫面與聲音的融合

僅僅知道影視中的聲音包括這3方面的運(yùn)用還不夠，還應(yīng)當(dāng)了解畫面和聲音的巧妙配合，才能更好地保障影視作品的創(chuàng)作水平。

聲音和畫面沒有主次之分，其主要目的是將主題全面表現(xiàn)出來(lái)，且發(fā)揮的作用都是不可或缺的。簡(jiǎn)而言之，聲音和畫面具有如下的關(guān)系。首先，音畫的一致性，也就是音樂和畫面要充分結(jié)合，音樂情感與畫面內(nèi)容應(yīng)該一致，在節(jié)奏上達(dá)到吻合。如電影《紅高粱》中“我爺爺”吼唱《妹妹你大膽地往前走》與電影《史密斯夫婦》中開場(chǎng)舞會(huì)樂隊(duì)演奏探戈旋律等，通過引入音樂，讓畫面呈現(xiàn)的視像內(nèi)容得到強(qiáng)化，以此對(duì)畫面氣氛情緒進(jìn)行烘托和渲染。

其次，音畫的對(duì)立性，通過讓音樂情緒、節(jié)奏與畫面內(nèi)容、氣氛相悖，讓聽覺形象和視覺形象出現(xiàn)矛盾對(duì)立，這樣能夠達(dá)到某種寓意性和別樣的藝術(shù)效果。

最后，音畫的分流性，也就是音樂不配合畫面，也沒有與畫面內(nèi)容保持對(duì)立，音樂和畫面相互分流。以《駱駝祥子》這部電影為例，通過頻繁使用京韻大鼓音樂，并選擇了民間說(shuō)唱文藝運(yùn)用較多的三弦，這樣的音樂處理方法在大多數(shù)情節(jié)上同畫面呈現(xiàn)的內(nèi)容缺乏緊密聯(lián)系，不過達(dá)到了豐富音樂容量的目的，從讓音樂形成了完整主體，讓電影更具地方性與時(shí)代性特征。

甚至可以說(shuō)，畫面是具象的，音樂是精神層面的，音樂是對(duì)畫面的升華。以《泰坦尼克號(hào)》這部電影為例，導(dǎo)演選擇了在結(jié)尾使用《我心依舊》的主題曲，除了能夠?qū)㈦娪爸魅斯?dāng)時(shí)所處環(huán)境中的復(fù)雜內(nèi)心世界表現(xiàn)出來(lái)以外，還讓觀眾情感處于亢奮狀態(tài)，從而進(jìn)一步升華了影片的主題與人的精神。

電影《泰坦尼克號(hào)》里面多次用到這段音樂，在這些傷感樂曲的帶動(dòng)下進(jìn)入了高潮，讓故事情節(jié)順利實(shí)現(xiàn)了過渡與轉(zhuǎn)場(chǎng)，同時(shí)升華了在泰坦尼克號(hào)上主人公杰克與露絲短暫而又刻骨銘心的愛情，我們可以了解到杰克愿意為愛而犧牲的精神、露絲對(duì)杰克的懷念之情以及她失去杰克的痛苦，最后將把這份痛苦轉(zhuǎn)變?yōu)榛钕氯サ挠職?。這樣不需要如何進(jìn)行表演、痛苦和解說(shuō)，都將這些內(nèi)容含蓄而又充分的表現(xiàn)出來(lái)。

由此可見，在出現(xiàn)畫面語(yǔ)言的時(shí)候，通過運(yùn)用聲音能夠在一定程度上發(fā)揮出決定性作用，讓電影電視作品的制作上了一個(gè)新的臺(tái)階。聲音中承載了豐富信息和巧妙的藝術(shù)構(gòu)思，能夠在作者與觀眾之間搭起溝通的橋梁，是電影的重要藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言。

3 結(jié)論

日本著名導(dǎo)演黑澤明說(shuō)過“在我給影片注入聲音的時(shí)候，我渾身在顫抖，因?yàn)槟鞘俏易罴?dòng)的時(shí)刻”因此，聲音在影視作品的運(yùn)用中起著至關(guān)重要的作用。聲音不僅豐富并擴(kuò)大了電影的時(shí)空，使得電影藝術(shù)作品中的場(chǎng)景、氣氛得到無(wú)盡延伸，并且能夠給觀眾帶來(lái)無(wú)比完美、宏大的視聽覺盛宴。

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