淺談如何認識寫意花鳥畫

龐全祥

[摘要]寫意花鳥畫體現(xiàn)了中華民族熱愛自然、熱愛生活、關(guān)愛生命的情感，具有較強的抒情性；注重抒寫思想感情，體現(xiàn)時代精神，間接地反映社會生活，是人們托物寄情、抒發(fā)胸臆的藝術(shù)載體。寫意花鳥畫在筆墨技法方面運用非常巧妙，有嚴格的筆墨程式，體現(xiàn)了中華民族的審美追求、文化內(nèi)涵和民族精神。

[關(guān)鍵詞]寫意花鳥畫；筆墨技法；審美追求；文化內(nèi)涵

[中圖分類號]J222 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2017）22-0055-02

一、寫意花鳥畫概述

中國畫以其獨特的藝術(shù)魅力享譽世界，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，歷史悠久，底蘊深厚。經(jīng)過千百年的傳承與發(fā)展，形成了一套完整的藝術(shù)體系，分為人物、山水、花鳥三大科，題材非常廣泛。從古至今，藝術(shù)家創(chuàng)造了無數(shù)的藝術(shù)珍品，成為世界藝術(shù)寶庫里的珍寶。

花鳥畫是中國畫的一大科，除人物、山水之外，其他題材都包括在花鳥畫中。它題材最為廣泛，花草蟲魚、飛禽走獸、蔬果器物、生活用具無所不包。

在長期的發(fā)展中，花鳥畫適應中華民族的審美需要，形成了區(qū)別于西方繪畫的表現(xiàn)形式。在觀察客觀形象的基礎(chǔ)上，形成了以寓興、寫意為目的進行創(chuàng)作的傳統(tǒng)，成為中國人托物寄情、抒發(fā)胸臆的藝術(shù)載體?；B畫的立意，往往在乎世故人情，它不僅僅是為描花繪鳥，而是深刻挖掘，緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯(lián)系，繼而予以寓意性的表現(xiàn)。一幅花鳥畫，看似關(guān)注其形之真，其實更是表現(xiàn)其本之美和善。我們常說的寫意，既是表現(xiàn)手法，也是抒情寫意，主張通過描繪自然表達作者的思想感情和追求，通過欣賞畫作來寄托人們的精神和情操，引起人們心靈的共鳴。這與西方的動物畫、靜物畫有著本質(zhì)的區(qū)別。

中國花鳥畫首先體現(xiàn)了中華民族自古以來熱愛自然、熱愛生活、關(guān)愛生命的情感，具有較強的抒情性。畫家通過一草一木，抒發(fā)思想感情，體現(xiàn)時代精神，反映社會生活。其繪畫技法多樣而獨特，表現(xiàn)出十分鮮明的藝術(shù)特點。以神奇的藝術(shù)魅力為廣大人民群眾所喜愛。花鳥畫因其描寫手法不同，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。

寫意花鳥畫是中國文化寶庫中的璀璨明珠，是世界文化中獨具魅力的瑰寶。在造型上，寫意花鳥畫重神似而不拘泥于形似，追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以表達作者的情意。在構(gòu)圖上，它突出主體，善于剪裁，講求虛實對比與顧盼呼應，詩書畫印結(jié)合，產(chǎn)生相得益彰的神奇魅力。寫意花鳥畫筆墨簡練，淋漓酣暢，韻味無窮。更加能夠體現(xiàn)抒情寫意、寄托情懷的藝術(shù)特性，因而受到人們的喜愛。

二、 寫意花鳥畫的起源與發(fā)展

中國花鳥畫萌芽于新石器時代，在遠古時代的巖畫、彩陶，商周時期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量工具器物上，都出現(xiàn)花草、鳥獸蟲魚、?；堷P等紋樣，這應該是花鳥畫的雛形。魏晉南北朝和隋唐時期，逐漸出現(xiàn)了大量以描寫鷹、雞、雉、孔雀、鸚鵡以及花木蔬菜為題材的繪畫作品，大多是作為人物畫的陪襯。唐代，花鳥畫發(fā)展成為了一個獨立的畫科。五代時期，繪畫日益發(fā)達，繪畫人才眾多，花鳥畫有了很大的成就，徐熙、黃荃創(chuàng)造了兩種不同的花鳥畫風格。受這兩種繪畫風格的影響，形成了花鳥畫的兩大流派，對后世花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。黃荃父子發(fā)展了以勾勒暈染為主的畫法。用筆精工，用墨淺淡，以豐富而濃艷的色彩渲染而成，因此工整細膩，富麗堂皇，所以當時被人們稱為“黃家富貴”。在此基礎(chǔ)上，造型嚴謹、工整細致、色彩濃艷、富麗堂皇的工筆花鳥畫逐步得以完善和發(fā)展。

寫意花鳥畫，溯其淵源，主要是出于徐熙一派，主張運用水墨暈染、以墨為主、輕色淡彩的作畫方法。這樣一種不事雕琢、著重筆墨的畫法，對后世影響很大。沿著這一流派，逐漸形成了寫意花鳥畫。兩宋時期，花鳥畫獲得更大發(fā)展，盛極一時。文人畫的興起，使寫意花鳥畫得到了進一步的發(fā)展。其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。元代，出現(xiàn)了王冕等優(yōu)秀畫家，花鳥畫以水墨寫意為主。到了明代，寫意花鳥畫得到很大發(fā)展，逐步走向了成熟。出現(xiàn)了沈周、陳淳、徐渭等優(yōu)秀的畫家。清代繪畫，山水人物因襲前人的風氣盛行，因而處于停滯狀態(tài)，但寫意花鳥畫卻得到較大發(fā)展。寫意花鳥畫成為了當時的主流，出現(xiàn)了 “揚州畫派”以及朱耷、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等杰出的畫家。到了現(xiàn)當代，花鳥畫又得到發(fā)展，名家輩出，如齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等，他們?yōu)閷懸饣B畫的發(fā)展做出了巨大貢獻。

三、寫意花鳥畫與文人畫

提及寫意花鳥畫，也必然要談到文人畫，文人畫備受大家的推崇。在唐代以前，就有以純水墨形式作畫的記載，而文人畫的興起和發(fā)展是從宋代以后開始的。宋代文人畫的主要標志是以水墨表現(xiàn)的梅、竹題材的獨立和成熟，當時文同、蘇軾等著名文人，提出了文人畫的理論。元代，由于民族矛盾和階級矛盾尖銳，使得大多數(shù)文人墨客感到失意，遂以筆墨寄托情懷，給文人畫的發(fā)展創(chuàng)造了良好的土壤，以水墨為主要表現(xiàn)手法的文人畫得到了很好的發(fā)展。文人畫歷經(jīng)元、明、清逐漸發(fā)展成熟。文人畫以其自身的特點，把寫意花鳥畫提升到了一個很高的地位。其特點主要是：第一，作畫者既是優(yōu)秀的畫家，又是文人學者，他們把繪畫加以文學化，把題跋和印章作為畫面的重要組成部分，以詩入畫；強調(diào)書法用筆。第二，作畫講究筆情墨趣，用筆灑脫凝練，率真自然；最忌諱刻意描摹，華麗工細。第三，注重表達自己的思想觀念和精神寄托，以托物寄興、抒情寓意為追求的藝術(shù)境界。

文人畫以其高超的筆墨技巧、深刻的作品內(nèi)涵、詩書畫印完美結(jié)合的獨特形式，以“外師造化”“中得心源”“深入物理”“物我交融”的理念，始終以中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化為依托，使得寫意花鳥畫達到了很高的境界。

四、寫意花鳥畫的筆墨特點

寫意花鳥畫的優(yōu)劣，筆墨是關(guān)鍵。中國畫自古講究筆墨，在筆墨的技法方面積累了豐富經(jīng)驗，有嚴格的筆墨程式。寫意花鳥畫更是如此。寫意花鳥畫的用筆，講究筆氣、筆力、筆韻，要求靈變、灑脫、剛健、挺拔、遒勁、沉著、生澀，既有法度又有變化，有生命力，要避免軟弱、板滯、漂浮、粗野、細碎、柔媚和描、涂、抹等弊端。endprint

至于用墨，在寫意畫的表現(xiàn)方面占有重要的地位，人們多筆墨并論。用墨，即所謂墨分五色，是指焦、重、濃、淡、清。實際墨色的濃淡干濕變化非常豐富。通過與用筆的快慢疾徐、頓挫點染等手法緊密結(jié)合，筆墨就會變化無窮。著名寫意花鳥畫大家潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中說：“畫事用墨難于用筆，故吾國繪畫，由魏晉以至隋唐，均以濃墨線作輪廓。吳道子作人物山水，尚如是，故有洪谷子（荊浩）有筆無墨之評也。自王摩詰，始用渲淡，王洽始用潑墨，項容、張璪、董、巨、二米繼之，漸得墨色之備，可知墨色之發(fā)展，稍后于筆也。然而筆為畫之骨，墨為畫之肉，有筆無墨非也，有墨無筆亦非也。”強調(diào)用墨與用筆并重的重要性。

好的寫意花鳥畫，用筆用墨非常巧妙，用筆體現(xiàn)形質(zhì)，用墨體現(xiàn)陰陽。作畫時，筆的率意揮灑和墨的枯濕濃淡相得益彰，會使畫面產(chǎn)生出神奇的藝術(shù)效果。畫家筆墨修養(yǎng)好，才能得心應手，創(chuàng)作出高水平的寫意花鳥畫作品。

五、寫意花鳥畫的內(nèi)涵

寫意花鳥畫從出現(xiàn)、發(fā)展、繁榮，經(jīng)歷了一個長期的過程，且長盛不衰，并在當代仍然成為人們喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。

自古以來，中華民族對大自然有著深厚的感情，歷朝歷代都有大量描寫山川花木、鳥獸蟲魚的詩文和繪畫作品。而在中國畫家的筆下，花鳥畫不僅是表現(xiàn)花鳥的形體美，更重要的是把花和鳥作為表達人的情感的形象媒介，作為人們緣物寄情、抒發(fā)胸臆的藝術(shù)載體。在中華文化特有的審美理念下，中國花鳥畫逐步發(fā)展成一種運用喻、比、興、借等手法，通過自然界中的花鳥寄托人的主觀情感的藝術(shù)創(chuàng)作形式，表達人們對自然、對人生、對社會的生活體驗和精神寄托。而寫意花鳥畫，更加能夠發(fā)揮出在這方面的優(yōu)越性。尤其是文人畫，把寫意花鳥畫的這一作用發(fā)揮到了極致。

寫意花鳥畫內(nèi)涵深刻，首先具有情感寄托的功能，就是托物言志，借物抒情。這是寫意花鳥畫的主要創(chuàng)作思路和方法。寫意花鳥畫貫穿著中華民族的審美追求、文化內(nèi)涵和民族精神。充分體現(xiàn)了人們對自然、對生活的熱愛和對真善美的歌頌。將表現(xiàn)對象人格化，以此寄托畫家的情感世界和精神向往。比如根據(jù)各自的特性，賦予梅、蘭、竹、菊、松柏等高尚的品格。宋代文人畫家對竹子情有獨鐘，贊美竹子具有“心虛異眾草，節(jié)勁逾凡木”的品格，宋人筆下的墨竹有的彎轉(zhuǎn)屈曲，象征作者雖然屢遭貶謫，經(jīng)歷坎坷，但仍然剛正不阿的節(jié)操。清代畫家鄭板橋經(jīng)常畫竹子，借竹子表現(xiàn)堅貞不屈的民族情操。又比如畫家用梅花表達不畏嚴寒、鐵骨錚錚、堅韌不拔的精神，激勵人們克服困難，勤奮拼搏，努力向上。畫家因為高大的松柏不畏風雪嚴寒，將它比喻為英雄；而荊棘矮小而多刺，就將其比喻為小人；以荷花出淤泥而不染比喻高潔；以竹子、梅花、菊花、蘭草等或挺拔向上、傲霜迎雪，或甘于寂寞、馨香如故，被譽為高尚的君子。

還有大量的花鳥畫題材，比如《四季平安》《連年有余》《事事如意》《富貴大吉》《松鶴延年》等，表達了人們追求幸福生活的愿望和對美好未來的祝福。

欣賞一幅優(yōu)秀的寫意花鳥畫，既是一種藝術(shù)的享受，也是一次心靈的陶冶，更是一次感情的升華。endprint