漢畫像美在哪里

蘭芳

2017年7月商務(wù)印書館推出了新版精裝本的《漢畫像之美》。這部研究中國漢畫像藝術(shù)的學(xué)術(shù)專著，2011年出了第一版，很快脫銷，新版對個(gè)別錯(cuò)訛作了訂正，前面加了30余幅彩圖，讀起來更是賞心悅目。近些年以來，漢畫像研究在中國漸漸熱鬧起來，但大多著作是陳陳相因，缺乏突破性的成果。朱存明教授是漢畫像研究領(lǐng)域的著名專家，這本書是國家社科基金項(xiàng)目的研究成果，無疑是這個(gè)研究領(lǐng)域的代表作。仔細(xì)閱讀這本書，在三個(gè)方面有所突破。

對漢畫像進(jìn)行了美學(xué)的探討

漢畫像是指漢代畫像石、畫像磚、壁畫及其他器物上的圖像。由于漢畫像石、磚出土的比較多，成為畫像的典型代表。特別是漢畫像石，由于其材質(zhì)的不易腐朽，漢代人又喜歡厚葬，就留下了眾多的漢畫像石。20世紀(jì)以來，對漢畫像的研究，在考古學(xué)、美術(shù)學(xué)的領(lǐng)域進(jìn)行。收藏、保管、展覽、解釋者眾多，留下了豐富的學(xué)術(shù)遺產(chǎn)。漢畫像石雖然依存于墓室、祠堂、棺槨而存在，但畢竟是一種造型藝術(shù)，所以在美術(shù)學(xué)領(lǐng)域，分析其藝術(shù)方法如造型手段，雕刻技法，構(gòu)圖特點(diǎn)，線描特征，取得了不小的成績。

《漢畫像之美》，超越了考古學(xué)的類型分析與展覽陳列的套路，超越了美術(shù)學(xué)的形式分析，而走向了圖像的審美經(jīng)驗(yàn)的闡釋。著作認(rèn)為，漢畫像是漢代人審美觀念的形象體現(xiàn)，表現(xiàn)的是漢代形成中華民族真正統(tǒng)一性民族精神的形象史詩。因此，著作借用了“圖像學(xué)”的研究方法，使用了象征符號的人類學(xué)理論，把漢畫像放在“視覺文化”的理論框架下，對其作了“傳統(tǒng)審美觀念”的具體研究。

作者認(rèn)為，兩漢四百年，奠定了中華民族性的基礎(chǔ)，漢畫像藝術(shù)，開創(chuàng)了中國審美文化的嶄新格局。論著從視覺文化審視漢畫，從圖像理論進(jìn)行解讀，把漢畫像看作強(qiáng)悍的藝術(shù)，表現(xiàn)了統(tǒng)一民族形成期的豪氣；那是一種生命的藝術(shù)，顯示了漢代人博大的胸襟；那是一種古拙的藝術(shù)，中國畫的技法在此起步。漢畫像藝術(shù)從歷史的長河中走來，向我們敘說那一段悲愴的歷史，向我們顯示祥云繚繞的諸神場景，向我們展示漢代藝術(shù)無窮的魅力。

對漢畫像的具體形象進(jìn)行了審美意象的解讀

漢畫像作為一種藝術(shù)，每一幅都是當(dāng)時(shí)工匠手工制作出來的，今天我們可以發(fā)現(xiàn)有些畫像石、磚在構(gòu)圖上有相似性，或者說是有“模版”的制作方法，或者從“神話—原型”批評上可以歸結(jié)出許多相同的“母題”，但是從藝術(shù)的差異性看，每一塊漢畫像石都構(gòu)成了其獨(dú)特性，迄今還沒有發(fā)現(xiàn)兩塊完全一樣，就像現(xiàn)代機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)那樣的復(fù)制的漢畫像。漢畫像實(shí)際上是按照中國美學(xué)精神中的“審美意象”的方式制造出來的。

《漢畫像之美》一書，從中國美學(xué)的言意關(guān)系，圖文關(guān)系，圖的整體結(jié)構(gòu)與圖像的符號構(gòu)成等方面入手，全面地、立體地研究了漢畫像形成的中國的審美意象。論著從單幅圖像入手，分析其形象的構(gòu)成與涵義，又把其圖像還原到墓室、祠堂、棺槨的具體構(gòu)成的結(jié)構(gòu)中進(jìn)行圖像配置的分析，結(jié)合單幅圖構(gòu)成中的每一個(gè)單元，把其放在符號學(xué)的象征意義上，來破譯漢畫像審美意象構(gòu)成的經(jīng)驗(yàn)世界，揭示了漢畫像整體性上表現(xiàn)出的漢代人的審美意識形態(tài)。

作者在書的《引言》中說：從天上的日月同輝，四象分野，星漢燦爛，北斗轉(zhuǎn)輪；到仙界的昆侖懸圃，天門瑤臺，王母戴勝，異域殊類。從日常生活的人間諸景，到死后世界的悲涼幻影。從體姿妙曼的圣境羽人，到面目猙獰的兇神惡煞。說不完的天上人間，看不完的世俗巨畫。著作向我們描述了一個(gè)充滿詩意的漢代的審美意象的圖像世界，對我們認(rèn)識漢代的社會(huì)生活、民風(fēng)民情有重要意義。

通過研究漢畫像對中國傳統(tǒng)審美精神進(jìn)行了重新定位

中國歷史悠久，文化博大精深。中國美學(xué)界對中國傳統(tǒng)文化精神進(jìn)行了許多探討。但是大部分的探討是從西方美學(xué)理論演繹出來的，對中國古代美學(xué)觀念的解釋顯得“隔”了一層?！稘h畫像之美》的副標(biāo)題是“漢畫像與中國傳統(tǒng)審美觀念研究”，實(shí)際上，副標(biāo)題才是此書的主旨。此書一反過去從理論到理論，從概念到概念，從術(shù)語到術(shù)語（或者關(guān)鍵詞）來探討傳統(tǒng)審美觀念的方法，而是從具體時(shí)代的具體圖像出發(fā)，通過歷史還原，情景再現(xiàn)，圖像解讀，圖文互釋，符號解讀，跨文化比較等不同方法的使用，在歷史與現(xiàn)實(shí)，神話與理想，生與死，有與無，真與幻等觀念中來追尋漢畫像可能表現(xiàn)出的中國審美文化的獨(dú)特性。

作者認(rèn)為，漢畫像的圖像，上承遠(yuǎn)古時(shí)代的信仰模式，又受到張騫通西域后“胡風(fēng)入華”帶來的影響，從漢民族的本土根源中生發(fā)出生生不息的生命精神而創(chuàng)造了漢畫像中的美學(xué)思想。今天看漢畫像，有些光怪陸離，很不好理解，它不僅僅刻畫了美好的形象，也刻畫了丑怪的荒誕；它不僅僅描寫生時(shí)的飲宴娛樂，也展現(xiàn)了死后的悲涼場景。從中揭示了漢民族不僅追求神圣的宗教信仰，質(zhì)樸的禮儀民俗，傳奇的英雄人物，故事的德性典范；漢民族也能包容下各種魑魅魍魎與鬼怪惡煞，并把對惡的征服而轉(zhuǎn)化為一種審美中的崇高。

理解漢畫像的審美精神，必須把這種藝術(shù)放在漢代人的“天人”關(guān)系，“生死”關(guān)系，“有無”關(guān)系上來理解，放在漢民族精神的集體無意識的神話原型上來認(rèn)識。人生是痛苦的，有戰(zhàn)爭，有災(zāi)害，但人活著是有意義的，居家飲宴，歌舞歡樂，六博游戲，研經(jīng)誦習(xí)，斗雞走狗都是生命的一部分。死也是不可怕的，因?yàn)榈滦缘男逕捠谷怂篮罂梢陨秊橄砂?，而使死的現(xiàn)實(shí)虛無化為烏有。

中國漢代的審美精神是一種宇宙象征主義的，漢畫像表現(xiàn)了人生死輪回的一種圖式，通過生死世界的鏡像互鑒而超越人生。

漢畫像，漢代民族的一個(gè)鏡像，我們民族一個(gè)久遠(yuǎn)的夢。

？？（作者單位：江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）endprint