馬筱婷
【摘 要】以“時間舞臺”為例,從編舞及導演方面進行全面介紹與剖析,對現(xiàn)有的問題作出更改。通過敦煌壁畫演化出作品,并從燈服道效化等多個方面解讀編導專業(yè)學生應(yīng)具備的意識,以及如何創(chuàng)作、怎樣才能做到喚醒思維與活躍思維。
【關(guān)鍵詞】時間舞臺;悟;舞蹈編導;創(chuàng)作思維
中圖分類號:J711 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)20-0129-01
一、“時間舞臺”
何為“時間舞臺”?這是許多人都會有的疑問?!拔枧_”顧名思義是指表演的臺子,為演員提供表演的空間。而“時間”則是一個抽象的概念,一種表現(xiàn),二者結(jié)合就是它的意義。一開始,作為大學三年級編導學生的我們想與大家進行交流學習課以便于更好吸收和取舍,并通過這種實習演練的方式來提升我們的創(chuàng)新編排能力。也許有意義的事情總會越做越好,從剛開始的兩個班互動,逐漸變?yōu)槎鄠€班,甚至除編導專業(yè)學生以外的多方面溝通與交流,直到一段時間后,大家認為這是個很好的契機,應(yīng)該將其發(fā)展成可以面向全體師生,面向社會的交流平臺,“時間舞臺”由此而來。
“時間舞臺”創(chuàng)辦之初也遇到過很多問題,“我們要做什么、我們該如何去做”,種種問題都是我們必須面對的挑戰(zhàn)。若說只做單一的課堂作業(yè),我們能懂,那些非編導專業(yè)的觀眾該從哪里去找個明白,如果是這樣,又何來交流,更談不上共同進步。可現(xiàn)階段大眾喜愛的大歌舞形式又違背了我們想表達的內(nèi)心世界,二者擇一或是二者融合,這在我們心中留下了問號。想到比阿斯的一句話:“要從容地著手去做一件事,如果一旦開始,就是堅持到底?!边@句話很符合我們現(xiàn)在的狀況,決定很容易,想法很多,可真正實現(xiàn)起來千頭萬緒,千難萬難。
我一直認為,我們最具優(yōu)勢的地方在于老師不僅給予我們土壤,更幫我們“澆水施肥”,讓我們發(fā)展壯大。就這樣,我們按照自己的想法嘗試做出了期刊式的第一期“時間舞臺”,盡管這只是一個作業(yè)的編創(chuàng)交流,也凝聚著我們十足的心血。
從剛開始的幾十個人,幾十張嘴,幾十種性格,無數(shù)個想法,逐漸改變方式,每期組成不一樣的導演組,讓我們提前學習作為導演所需要的各種能力,并通過選擇主題進行各類編排,帶給大家不一樣的視覺效果。
進步來源于嶄新與大膽的想象力,就編導而言,敢想敢做是必須具備的能力,若是畏首畏尾,很難創(chuàng)作出好作品。
二、得未曾有,心凈踴躍——《佛經(jīng)》
源于佛,終于己。從無到有,靈魂歸一,善惡有時,終能頓悟。我們從敦煌壁畫中汲取靈感,感悟自己的佛緣與理解,將想說的話,用舞蹈表現(xiàn)出來。諸如《鹿王本生圖》,它表現(xiàn)“舍己救人”的主題,在壁畫上占有突出地位?!奥雇醣旧笔钦f釋迦牟尼前生是一只九色鹿王,他救了一個落水將要淹死的人反被此人出賣的故事。它宣揚了善惡報應(yīng)的思想,具有濃厚的宗教色彩。敦煌題材的構(gòu)思對我們來說是一個肯定和否定的過程,只有不斷推敲才能達到最終想要表現(xiàn)的東西,這不僅要傳達一個思想,還需要宣揚一種精神,一種哲理。
“悟”,覺也,指理解、醒悟。要求認清人生一切皆苦而“放下”,由迷惑到明白,由模糊到認清。通過《鹿王本生圖》《夜叉》以及佛教思想中對“空”的釋義,我們分別衍生出了善惡、凈靚、無、邪惡這四種形態(tài),并將其發(fā)展成完整的作品,在探究這些故事或是歷史資料的同時,會結(jié)合自己的理解加以潤色并找到適合的角度入手。有人問到:“你們?nèi)绾蜗氲竭\用這種題材?”我認為,作為編導專業(yè)的學生,要具備一種探索生活與歷史文化的靈敏度,創(chuàng)作本就是來源于生活、高于生活、抽象于生活。
三、素材積累與創(chuàng)作創(chuàng)新能力
迄今為止,這么多期“時間舞臺”中,我們通過對無數(shù)題材的選擇,拿出自己需要的,摒棄所有不適的,將每一期所用到的素材都保留下來,作為自己的寶貴資源,這就是一種對素材的積累。并不是所有的創(chuàng)作素材都需要去翻書查資料,生活中偶然發(fā)生的事情或者狀態(tài)也是很好的創(chuàng)作契機。
創(chuàng)新能力對于舞蹈創(chuàng)作來說,在策劃階段最重要,一個具有創(chuàng)新的構(gòu)想是一臺舞蹈藝術(shù)表演能否成功的關(guān)鍵。有人說,舞蹈表演能成功,創(chuàng)意具有一半的功勞。創(chuàng)新的重要性由此可知。實際上,在當今世界,創(chuàng)造性思維對于一切想成功的人都很重要,特別在藝術(shù)領(lǐng)域。
隨著社會的發(fā)展,舞蹈產(chǎn)品不斷出新,它們的出現(xiàn)提升了觀眾的審美能力,同時,也在一定程度上提高了他們對舞蹈作品的要求??傊?,增強舞蹈編導的創(chuàng)新能力,是一種迫切需要。因為觀眾的審美水平在不斷提高,我們不能固步自封,不能“吃老本”,要在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上加入新的藝術(shù)文化元素,只有提高舞蹈編導的創(chuàng)新能力,才能夠創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品,才能不斷滿足大眾的精神消費需求,促進我國舞蹈文化產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。
四、喚醒思維的翅膀
一次的成功來源于千百次的失敗,回顧所有歷程,每一期從舞臺、燈光、道具,再到妝容,每一個步驟、每一個細節(jié)、每一期主題,都經(jīng)過不斷實踐與實驗,思維才能活起來。我們運用各種方式嘗試帶給大家不一樣的視覺體驗,也為讓自己得到更好鍛煉,深信創(chuàng)作不在于瞬間的爆發(fā),而是取決于途中的不懈堅持,哪怕有無數(shù)放棄的理由,也因有大家的陪伴而充滿力量。endprint