如何在演奏中融入音樂情感

屈文婧

摘 要：隨著藝術(shù)教育普及，越來越多的孩子踏上了學藝之路，然而，大部分教師在授課時只注重技術(shù)訓練，忽略學生對音樂情感的表達，以至于很多技術(shù)好的學生在演奏時顯得“索然無味”，他們不懂得如何在演奏中融入自己的情感。本文就這一問題從三個方面進行分析，并以琵琶曲《春江花月夜》為例，進行詳細闡述。

關(guān)鍵詞：音樂情感；文化修養(yǎng)；生活閱歷；想象力

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0211-01

一、前言

藝術(shù)教育的普及，帶來了藝術(shù)市場的繁榮，舉國學藝的場面在各大城市上演。各大培訓機構(gòu)如雨后春筍般涌現(xiàn)，在藝術(shù)市場叫好的同時也帶來了一些問題。越來越多的孩子在演奏音樂的時候，表情木訥，聲音“干啞”，只會埋頭苦干，卻不解其中味，甚至在高校中就讀音樂專業(yè)的學生也出現(xiàn)這種問題。好的音樂是有靈魂的，如何在演奏中融入情感，如何進行音樂情感的表達，成為困擾眾多演奏者的一大難題。

情感表達是音樂作品表現(xiàn)音樂之美的靈魂所在，缺乏情感，即使在高超的技術(shù)都會使作品喪失生命力。古語云人琴合一，即人與琴相和。演奏者不僅要在演奏技術(shù)上無懈可擊，更要將內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來，人琴相和，音與指和，指與心相和。伯牙子期高山流水遇知音，孔子三月不知肉味，這些經(jīng)典的音樂歷史典故告訴我們只有將情感融入音樂，這樣的音樂才能更打動人心。然而音樂情感的培養(yǎng)不同于技術(shù)的訓練，情感的培養(yǎng)是緩慢的，全方位的沉淀，它受個人的閱歷、情感以及性格等各方面因素的制約，需要學生慢慢積累和沉淀，更需要教師的引導和啟發(fā)。

二、如何在演奏中融入音樂情感

要將情感融入到作品中對于學生來說不是一件容易的事情，他們不明白如何才能將情感融入作品，也不明白作品中每個音符的意義，只一味地解決技術(shù)問題。這就需要教師在平時的教學中調(diào)整教學觀念，不要一味強調(diào)技術(shù)，要多注重學生音樂情感的培養(yǎng)，對學生進行適當?shù)囊龑Ш蛦l(fā)，讓學生去理解每個音符背后的意義，更好的將情感融入到作品中。

（一）加深文化修養(yǎng)

音樂在古代一直是文人騷客的必備技能，他們博古通今，文化造詣極高，要想更好的理解他們，需要加強自身的文化修養(yǎng)，多讀書。在傳統(tǒng)琵琶作品中，很大一部分是以歷史故事、古代文學作品為原型創(chuàng)作的，因此在演奏這類作品的時候，要加強自身的文化基礎(chǔ)建設(shè)，多讀書，勤思考，對歷史事件、文學作品有自己的理解和感悟，這樣在演奏起來，能更容易體會作曲家的心理，在理解與把握作品的同時才能更快更好的融入情感。因此要鼓勵學生在課外多讀書，詩詞歌賦、人文歷史、自然地理等等領(lǐng)域都可以涉獵，提高學生自身的文化水平，豐富其內(nèi)心世界，幫助其開拓眼界。當知識積累達到一定程度時，會提高學生對世界、對音樂的看法，幫助他們從更高的角度去理解與把握音樂作品。

（二）增加生活閱歷

很多技術(shù)很好的學生他們的音樂并不能打動聽眾，這就和他們的生活閱歷有著極大的關(guān)系。一個好的演奏者，他的內(nèi)心情感一定是豐富的。一個人的見識、氣度以及內(nèi)心情感在生活中會慢慢積淀形成他獨有的生活體驗，而這些生活體驗會慢慢轉(zhuǎn)化成情感，在演奏樂曲的時候會根據(jù)樂曲表達的情感條件反射般涌現(xiàn)出來，將樂曲中蘊含的感情與自己的情感相結(jié)合，并轉(zhuǎn)化為自己的情感，流淌出來，呈現(xiàn)給觀眾。因此，教師在平時教學的時候，注意提醒學生、啟發(fā)學生，做一個善于發(fā)現(xiàn)生活的人。喜怒哀樂都將成為其生活情感中的寶貴財富，這些財富作為生活閱歷儲存在情感寶庫中，一旦觸動，就會涌現(xiàn)出來。花開花落，云卷云舒，潮起潮落都會使人們心中泛起漣漪，帶給人不同的體驗，善于發(fā)現(xiàn)生活中的點滴，將這漣漪收集儲存，慢慢沉淀，使其轉(zhuǎn)化成生活閱歷。當生活閱歷慢慢積累，看待問題的角度達到一定高度，能夠更宏觀的看待世界，更好的從整體上把控音樂，把握好作品。

（三）增強想象力

想象力對于作品情感的融入是最為有效的方法，演奏者通過想象，使自己有身臨其境之感，更能切身體會出作曲家賦予作品的深層次的人文內(nèi)涵。然而每個人對于生活的人生體驗各不相同，因此對于音樂情感的表達也不盡相同。音樂最大的魅力就是它的不確定性、模糊性。正是由于這種音樂情感的模糊性，給了演奏者更多想象的空間。演奏者的每一次演奏都是一次情感的表達，每一次的演奏都是在對作品的理解的基礎(chǔ)上加上自己的想象空間進行的二度創(chuàng)作，因此每一次的演奏也都不盡相同。隨著生活閱歷、想象空間、文化修養(yǎng)的提升，即使演奏相同的作品也會有不一樣的感觸以及情感表達。生活閱歷越豐富，對于作品二度創(chuàng)作中融入的情感也更加豐富。

（四）教學訓練

除去以上三個因素外，教師在教學過程中要注重訓練學生的情感融入，然而這并非一朝一夕之間的事情，而是長期積累的產(chǎn)物。此外作品的選擇對于融入情感訓練也有著極大的促進作用。以琵琶作品《春江花月夜》為例，這首作品非常適合啟發(fā)學生的情感。意境的東西較多，作品的難度系數(shù)不大，沒有特別炫技的地方，因此要特別注意情感表達。要談好這首作品，就要先了解作品的創(chuàng)作時間、背景、創(chuàng)作概況等。

這首傳統(tǒng)的琵琶文套大曲，改編自琵琶曲《夕陽簫鼓》，樂譜最早見于鞠士林與吳畹卿的手抄本，李芳園在1895年編集《南北派十三套大曲琵琶新譜》時收入此曲，曲名《潯陽琵琶》。沈浩初在編《養(yǎng)正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽簫鼓》。1925年，上海大同樂會鄭覲文將此曲改為民樂合奏，同時根據(jù)“春江花朝秋月夜”將此曲更名為《春江花月夜》。

《春江花月夜》采用民族器樂曲中最常見的多段體曲式結(jié)構(gòu)，有點類似于西洋樂中的標題音樂。全曲共九段，每一段都有小標題提示本段內(nèi)容，相對于其他樂曲更容易理解與把握，也更容易使學生發(fā)揮想象空間。

樂曲開頭“江樓鐘鼓”，用琵琶模擬鼓聲，由遠及近，描繪出夕陽西下，倒映在江面上的波光粼粼景象，再加上遠處朦朧的鼓聲，印照出一片晚風輕拂著的江面，夕陽照映下的波光粼粼的初暮景色。樂曲第二段：“月上東山”，主題旋律出現(xiàn)，旋律向上引發(fā)，表達了一種月亮緩緩上升，音樂如流水般慢慢涌現(xiàn)的動感。第三段：“風回曲水”，曲調(diào)層層下旋后又回升，呈現(xiàn)出水波漣漪的情景。第四段：“花影層疊”，音型、節(jié)奏的變奏起伏猶如水中花影搖曳，與之前寧靜的氣氛形成對比。第五段：“水云深際”，音區(qū)與音色的強烈對比，營造出水天一色、空曠朦朧的江中晚景。 第六段：“漁舟唱晚”，歡快的旋律、流暢的線條，將人們盡興夜游的歡樂情緒表現(xiàn)的淋漓盡致，同時也增添了樂曲的詼諧、活潑的氣氛。 第七段：“洄瀾拍岸”，進入了全曲的高潮。由慢漸快的音型模進，恰似漁舟破水、江水拍岸、浪花飛濺的情景。第八段：“欸乃歸舟”，音樂呈反復式遞升，速度上由慢而快、力度上由弱至強，表現(xiàn)了波浪層涌、櫓聲由遠漸近的意境。第九段：“尾聲”，節(jié)奏舒緩，音樂又回到主題旋律，好似輕舟漸漸遠去、江天一片寧靜的夜色。

這首作品非常貼近平時的生活，旋律優(yōu)美易于接受，因此，深受廣大學生的喜愛，也非常適合在教學中應(yīng)用?！按?、江、花、月、夜”，每一個字都是一副美景，就像一扇大門，等待開啟者去欣賞門外的美景。

在演奏這首作品時，教師要鼓勵學生大膽想象，去體會每段標題后面的意境，將自己平時在生活中的見聞體會調(diào)動起來，充分發(fā)揮想象空間，并多多研讀“孤篇橫絕”全唐詩的張若虛的《春江花月夜》，“春江潮水連海平，海上明月共潮生，滟滟隨波千萬里，何處春江無月明?！奔瓤梢栽黾游膶W積淀，又可以豐富想象力。另外，鼓勵學生多唱譜，感受每個音符，每句旋律的美感以及作者意圖，想要表達的情感。通過這首樂曲的訓練，學生能夠輕松的融入情感，為以后樂曲的學習奠定基礎(chǔ)。

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