論琵琶移植作品《陽光照耀著塔什庫爾干》的演奏技巧與情感處理（二）

張含星

【摘 要】《陽光照耀著塔什庫爾干》是陳鋼先生為小提琴所作的一部作品，而陳音先生將其移植到了琵琶這件民族樂器上。本文以該曲后半部分的曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，闡述了對《陽光照耀著塔什庫爾干》這一部分的情感及演奏技巧處理。通過對一首典型的、較為人熟知的琵琶移植作品，討論了在諸多琵琶移植作品演奏時，面臨的演奏技巧和情感的共性問題，以及各自的特點處理。

【關(guān)鍵詞】《陽光照耀著塔什庫爾干》；琵琶移植作品；音樂情感；技術(shù)問題

中圖分類號：J632.33 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0070-02

《陽光照耀著塔什庫爾干》本是由著名作曲家陳鋼改編的一首小提琴獨奏曲。后由陳音先生移植到琵琶上來，并且受到廣大琵琶演奏者的喜愛。在這首作品中，后半部的快板部分屬于一個公認的技術(shù)難點，如何通過正確的練習(xí)方式將這些問題解決，是我們所面臨的挑戰(zhàn)。

本文將以《陽光照耀著塔什庫爾干》的曲式結(jié)構(gòu)為依托，對該曲中的具體技術(shù)難點以及情感處理進行分析。

一、快板部分

（一）對快板部分的曲式結(jié)構(gòu)分析

1.快板前半部分

在樂曲的第三部分，也可以分為兩部分來進行處理。第一部分即從降e調(diào)轉(zhuǎn)到了b小調(diào)，降低到原調(diào)的下方二度關(guān)系。在原調(diào)三級的大三和弦三音旋律位置，同樣也是轉(zhuǎn)調(diào)之后的主調(diào)五級音鞏固調(diào)性。但這一階段的旋律，同樣以二度進行為基礎(chǔ)，表現(xiàn)民族特色的味道。在進入到音樂的快版以后，以緊湊的節(jié)奏性敘述輕松的音樂為基調(diào)。同樣的節(jié)奏形態(tài)在移低三度的摸進中，加深了旋律的印象。在此之后，作曲家對該段的音樂旋律再次進行了移調(diào)。到D大調(diào)的屬調(diào)上陳述樂思。這樣就基本確定了第三部分及第四部分的調(diào)式調(diào)性?？v觀第三部分的前半部分，還是以五級音為主音來發(fā)展的。第三部分基本旋律的四次重復(fù)引領(lǐng)了之后低音過度的縱向發(fā)展。厚重的低音轉(zhuǎn)向輕快明亮的高音區(qū)。這一部分的過渡簡潔、干凈。作曲家用短小精悍的幾個小節(jié)就解決了從一個主題到另一主題的順利轉(zhuǎn)換，進入第三部分的下半部。

2.快版后半部分

快板的后半部分比前半部分要輕松，依舊是作曲家在這首作品里慣用的作曲風(fēng)格。重復(fù)主題選律，主題音樂選用級進的音階進行。從155小節(jié)至218小節(jié)這一部分，首先是八分與前十六后八節(jié)奏型交替出現(xiàn)的二拍子組合。在163小結(jié)處節(jié)奏變得緊湊，由前十六后八轉(zhuǎn)為短促密集的十六分音符。最后在170小節(jié)以屬音向主音的進行完滿終止，進入到流暢且粗獷的下一句旋律。這一句不同于前一句的輕松歡快，它的線條是圓潤的。6—#1大三度的寬敞明亮的色彩緊接小二度的緊湊關(guān)系，使得曾經(jīng)緊張的旋律一下子就放開了，舒展寬廣的拉長線條為歡舞前做著應(yīng)有的準(zhǔn)備。當(dāng)粗獷的低音旋律再次轉(zhuǎn)向高音聲部時，氣氛再次變得明亮、欣喜。

（二）快板部分的演奏技巧處理及情感理解

1.快板前半部分

這一階段會遇到幾個技術(shù)問題。第一，掃弦。它是琵琶演奏中的一個基本指法。這里的掃弦節(jié)奏集中，發(fā)音應(yīng)呈點狀。可有的演奏者在演奏的時候，掃弦力度不集中，出來的聲音是發(fā)散的。我們聽到的就成了一片一片模糊的強音，沒有集中的發(fā)音點。所以在練習(xí)掃弦的時候，首先應(yīng)將臂重放到手指尖上，整個手臂全部放松。尤其注意不要將大臂的力度都卡在肘部，這會導(dǎo)致力量發(fā)散，無法集中。其次注意在掃弦的過程中用手腕帶動手指，提高手腕的放松程度。最后這里要求的掃弦并不是很強，而是有共鳴的，是過弦速度很快的掃弦。所以，演奏者在練習(xí)的過程中需要對自身的力度加以控制，并選取最好的音色進行演奏。第二，換把。在樂曲過渡的一句，有從二把位三四弦向三把位一二弦大跳的八度音程，這時的換把就不會再要求演奏者近距離換把。反之，就需要演奏者換把時，使手腕離開琴背一定的距離，這樣就可以減少手掌與琴身之間的摩擦，提高換把的速度。第三，這一部分的最后一句，三連音的節(jié)奏構(gòu)成了流暢的跑動音符。需要演奏者注意，三連音的演奏應(yīng)均勻、穩(wěn)定，不要向前趕節(jié)奏，使音樂在拍子的結(jié)構(gòu)里流暢進行。

這一段與前面的行板不同。它要求是熱烈歡舞、富有生機、充滿活力的，情緒以及興奮點的提高帶動著音樂的發(fā)展。在學(xué)習(xí)樂器演奏的過程中，我們常常會聽到教師說：“‘演奏，即‘演在前、‘奏在后。臺上的演員只有表現(xiàn)到200%的時候，臺下觀眾才有可能感受到80%；若臺上演員只表現(xiàn)到80%，臺下觀眾恐怕連10%也感受不到?！睙崃业那榫w需要演奏者的適當(dāng)興奮。這里的興奮并不是需要演奏者趕快節(jié)奏，而是強調(diào)音樂的彈性和動力性。小重音和點狀彈跳的相間表現(xiàn)了音樂進行的生機。高低音之間的轉(zhuǎn)換同樣也需要色彩的帶動。尤其是在譜面標(biāo)記的“>”重音處，更要做出彈性的處理。在進行第一句及其摸進演奏的過程中，第一句應(yīng)該虛化處理，與第二句的高音摸進要形成對比。第一句的演奏應(yīng)虛為主實為輔，第二句演奏的力度要放開，更富有激情，對比也更加強烈。

2.快版后半部分

155小節(jié)的掃弦中指搖指的音色是厚重堅定的。對搖指的要求是密度大、力度大且顆粒性強。搖指的演奏其實與掃弦有異曲同工之處。都是用手腕帶動手指并放松小臂，將大臂的臂重放到琴弦上，引起共鳴，使搖指的旋律形成一條線條。手腕在演奏的時候不能太緊，太緊就會導(dǎo)致無法提高搖指的頻率。正確的方法是放松手掌和手腕，緊繃手指尖，這要多加練習(xí)才能達到需要的效果。

馬上就要進行到全曲最高潮的部分。這一段由低到高、由粗獷到明亮的旋律過渡，在情緒上的變化也是至關(guān)重要的。音樂的前置和推動、拉長寬廣的線條，需要演奏者在腦海里想象。一首音樂，是一個縱向的時間藝術(shù)，是最抽象的藝術(shù)。音樂不同于美術(shù)的畫面感，還有想象的余地。它是純聲音的創(chuàng)造及動感的理解。它可能描繪了一片景色，也可能塑造了一個場景，是一個過程。155小節(jié)明亮輕松的漸快節(jié)奏以及雙旋律的出現(xiàn)，預(yù)示了即將到來的情緒。這里的想象或許是人們?yōu)闅g舞之前所做的一系列準(zhǔn)備，也可能是對一片祥和氣息的描繪，還有可能是對落日余暉的留戀和不舍。這里的音樂氣氛對于每個演奏者來說，意義也是不同的。但是，沒有想象、沒有塑造的音樂是沒有靈魂的，即使他由不同的音符構(gòu)成。音樂感染力的極度下降，會使整首樂曲顯得枯燥，沒有讓人欣賞并置身其中的沖動。

進入到音樂的最后一部分219小節(jié)處，這里基本上都是被跑動的快速音符充斥著，音樂轉(zhuǎn)回到樂曲的主調(diào)性上。屬音在這個曲子中堅不可摧的地位又體現(xiàn)出來，3—6的屬主關(guān)系在旋律加急之后支撐著調(diào)性的進行。與此同時，#5、#4兩個關(guān)鍵音又體現(xiàn)著旋律小調(diào)極度豐富的色彩變化。又音程轉(zhuǎn)為和弦，和弦之后的七和弦更是在力度和色彩上呈現(xiàn)變化。臺階狀的遞進在260小節(jié)初爆發(fā)，屬音及其上方五度呈現(xiàn)出的純五度大和弦，將整首樂曲推向最高潮。

219—220短短的兩小節(jié)演奏中，有一個并不復(fù)雜卻易被忽略的技巧——換把。219與220是兩個不同音區(qū)演奏的線條，換把位是不可或缺的。演奏中，由于快速和音的密集，容易使220小節(jié)的最后一個音被吃掉。所以演奏的時候，為了使換把與第三把位上的音符不沖突，就需要在220小節(jié)后一拍的時候，抬起左手手腕帶動手指向上換把。這時左手的手腕已經(jīng)在接近二把位置，但左手手指的重心仍停留在三把處。在每次演奏的過程中不要縮短220小結(jié)的最后一個音符的時值，不能為了換把而忽略之前的任意一個音符。精致、細膩是每一位音樂人應(yīng)有的品質(zhì)。

已經(jīng)進行到樂曲的后半部分，相信有心人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，雙旋律線條的重復(fù)是陳鋼先生在這首曲子里慣用的一個作曲技巧。既然同樣的音樂兩次出現(xiàn)，就不會以同樣的面貌呈現(xiàn)。對比是我們面對同樣事物的時候，對其進行處理的方式。在這首曲子中，情緒及感情的遞進是一步步向前的，即使會有偶爾的迂回處理，那也是對更高層次進行的鋪墊。從220小節(jié)開始的這一部分密集的進行，對比與全曲表現(xiàn)的情緒大階來說，這只是一個更有規(guī)律、更陡峭明顯的小臺階情緒進行。以至在260小節(jié)的大和弦才能真正爆發(fā)并進入最終的急板。

二、急板部分

（一）對急板部分的曲式結(jié)構(gòu)分析

急板部分由跑動緊密的十六分音符構(gòu)成。先是上行緊湊的半音級進折回，盡行重復(fù)。再在轉(zhuǎn)調(diào)高五度的上方調(diào)式上進行摸進。四遍旋律的進程之后連接一長串下行音階，音區(qū)進行到低音聲部。粗獷歡快的旋律一直推動著高潮的發(fā)展，在樂曲的最后部分用強有力的四、五級大和弦的交替進入全曲的尾聲。四級上的五拍強音最終進行到主音上結(jié)束。

（二）急板部分的演奏技巧處理及情感理解

急板的構(gòu)成主要是密集的十六分音符，慢練是達到目的的唯一方式，包括從一弦到四弦的過弦和換把階段。在這段的練習(xí)過程中，要結(jié)合換把練習(xí)的方式進行慢練，同時需要扎實的基本功。這部分已經(jīng)是全曲的最高潮，演奏者情緒的帶動在所難免，更重要的是肢體的律動與音樂節(jié)奏的結(jié)合。只有當(dāng)二者結(jié)合相得益彰的時候，才能對音樂進行完美表達。

三、結(jié)語

音樂演奏是一種二度創(chuàng)作的藝術(shù)方式，演奏者在演奏作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)作品時，屬于對藝術(shù)作品的理解和演繹，是對藝術(shù)作品的再創(chuàng)造，并加入了演奏者自己的藝術(shù)體驗。但無論演奏者賦予樂曲多么深刻的思想，也無法脫離作曲家自身創(chuàng)作藝術(shù)作品時的意境，以及樂曲本身的意蘊。所以說，當(dāng)西方作品被移植到琵琶這件古老的中國民族樂器上時，我們不得不思考，如何以恰當(dāng)?shù)姆绞秸_表達西方作品的思想感情，并使其能夠充分吸收琵琶這件樂器自身的魅力，從而體現(xiàn)出中國藝術(shù)與西方作品的完美結(jié)合。

毫無疑問，在藝術(shù)的領(lǐng)域里改良多于創(chuàng)新，對藝術(shù)作品進行繼承的同時，我們會不斷發(fā)展并豐富藝術(shù)本身的內(nèi)涵，提高演奏者對作品的理解和詮釋的能力，最終促進音樂藝術(shù)的發(fā)展，促進民族藝術(shù)向世界文化的邁進，以及與其他各個民族文化的融合，使世界接受民族藝術(shù)，接受這件古老的傳統(tǒng)的中國民族彈撥樂器。