云南撒尼族音樂與鋼琴藝術(shù)的融合

劉小鼎

摘要：中國民族音樂與西方音樂的融合是推動音樂創(chuàng)新與發(fā)展的一股動力，彝族音樂在中國民族音樂中占較大的比例。撒尼族是彝族的一個分支，其音樂豐富、具有代表性，本文對撒尼族的文化背景、彝族民歌與鋼琴曲結(jié)合等方面展開研究，探索彝族撒尼支系的音樂與鋼琴藝術(shù)的融合。

關(guān)鍵詞：撒尼族 民族音樂 鋼琴藝術(shù)

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0083-03

音樂源自人們的生產(chǎn)勞動與生活習(xí)作，與生活習(xí)俗、思想、文化、社會、歷史等方面息息相關(guān)。不同地域生活著不同的民族，他們的文化及風(fēng)俗各不相同，產(chǎn)生出不一樣的音樂。2016年在云南大學(xué)舉辦的《民族音樂學(xué)與云南少數(shù)民族音樂國際學(xué)術(shù)研討會》中，民族音樂學(xué)專家說到：“所有的音樂都是民族音樂?！泵褡逡魳氛鎸嵉姆从成鐣螒B(tài)、記載文明的進步、推動文化的傳承。每一個民族的音樂都是世界的音樂，為世界音樂源源不斷的注入元素，世界音樂的融合與發(fā)展也影響著民族音樂的演變。

彝族分布在云南、貴州、廣西三個省，在云南，它是26個少數(shù)民族中人口最多的一個民族。云南省境內(nèi)的彝族主要分布在哀牢山、石林縣、楚雄地區(qū)。彝族支系旁多，分為撒尼、蘇尼、阿細、阿武、阿哲、臘魯、聶蘇、車蘇、改蘇、阿羅等。

彝族文化及藝術(shù)的傳播較廣，他們有自己的文字和語言，其節(jié)日風(fēng)俗、歌曲舞蹈、民間傳說等是世界瑰寶，廣為流傳，吸引了不少中外學(xué)者和藝術(shù)家們從中尋找靈感、搜集資料、探索學(xué)習(xí)。例如熱情洋溢的節(jié)日——火把節(jié)、記錄封建社會形態(tài)的史詩——阿詩瑪敘事詩、歡樂的撒尼舞蹈——大三弦舞等，這些民族文化是中華藝術(shù)的薈萃，為世界音樂的發(fā)展注入了獨一無二的民族元素。

而今，越來越多的作曲家運用彝族民間音樂元素創(chuàng)作鋼琴曲，他們將民族音樂與鋼琴藝術(shù)結(jié)合，創(chuàng)新音樂表現(xiàn)形式和音樂效果，將彝族音樂帶入西方音樂的殿堂，讓世界更多的了解彝族音樂文化，通過研究彝族音樂的演變推動中國音樂的發(fā)展。

一、彝族鋼琴音樂發(fā)展現(xiàn)狀

研究彝族鋼琴音樂的發(fā)展離不開對中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的探索，縱覽中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展主要分為四個時期。

20世紀初是中國鋼琴音樂發(fā)展的孕育期，以趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進行曲》為篇端，作曲家們開始探索運用西方的作曲技法及和聲結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作富有中華民族特色的音樂。1934年在中國鋼琴音樂發(fā)展歷史上發(fā)生了一件重要的事，蕭友梅先生協(xié)同美籍俄國音樂家齊爾品一起舉辦了“征集中國風(fēng)味的鋼琴作品”創(chuàng)作比賽，這為中國鋼琴作品的創(chuàng)作打開了大門，指明了方向，許多作曲家受到鼓舞，涌入到創(chuàng)作中來。賀祿汀的《牧童短笛》在這次比賽中誕生并摘得桂冠，至今被編排在《高等師范鋼琴基礎(chǔ)教程》中，是中國鋼琴作品學(xué)習(xí)的經(jīng)典之作。這一時期中國鋼琴作品的發(fā)展開始生根發(fā)芽，擴寬了作曲家們的創(chuàng)作思路，點燃大家對民族音樂創(chuàng)作的熱情，為云南民族鋼琴音樂的創(chuàng)作發(fā)展營造了環(huán)境。

20世紀中葉（1949年-1966年）中國鋼琴音樂欣欣向榮，迎來了創(chuàng)作高潮，以民間素材和民族元素創(chuàng)作的鋼琴曲不斷的涌現(xiàn)出來。這一時期的音樂作品更加嫻熟的將西方作曲技法和中國音樂元素結(jié)合在一起，將民族文化與音樂語言融為一體，更加貼近生活，受到大眾的歡迎。云南民族音樂獨特的風(fēng)格受到作曲家的青睞，云南民族鋼琴作品發(fā)展起來。比如王建中在1958年創(chuàng)作的《云南民歌五首》、沈傳新創(chuàng)作的《云南民歌五首》、廖勝京1953年創(chuàng)作的《火把節(jié)之夜》等。

文化大革命動蕩的十年間（1966年-1976年）中國鋼琴音樂進入了滯待期，在這個特殊的時期作曲家既不能創(chuàng)作反映真實社會形態(tài)的作品，也不能自由的抒發(fā)真實的內(nèi)心情感，創(chuàng)作受到了很大的限制。但作曲家們對中國鋼琴音樂的創(chuàng)作熱忱并沒有被澆滅，他們獨辟蹊徑，在夾縫中尋找到創(chuàng)作的渠道。艱難的環(huán)境里，仍然呈現(xiàn)出經(jīng)典的中國鋼琴作品，如黎海英先生根據(jù)琵琶獨奏曲改編的《潯陽琵琶》（又稱《夕陽蕭鼓》）、王建中先生根據(jù)嗩吶曲改編的《百鳥朝鳳》、殷承宗等人改編的《黃河》協(xié)奏曲等。作曲家們還將樣板戲與鋼琴曲結(jié)合起來進行創(chuàng)作，比如杜鳴心1975年以舞劇為音樂素材創(chuàng)作的鋼琴組曲《紅色娘子軍》、譚露茜根據(jù)舞劇《白毛女》改編的鋼琴獨奏曲《北風(fēng)吹》。這些嘗試出乎意料的為中國鋼琴作品的發(fā)展做出了突破性的創(chuàng)新，樣板戲或民間曲調(diào)和鋼琴結(jié)緣，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。作曲家們頑強的堅持創(chuàng)作，為中國鋼琴音樂、民族鋼琴音樂的創(chuàng)作撒下了火種。

80年代后，隨著改革開放，藝術(shù)文化蓬勃發(fā)展，中國鋼琴音樂進入全新的時期，呈現(xiàn)百家爭鳴、百花齊放的盛況。作曲家們敞開胸懷抒發(fā)心中的情感，把生活的感悟通過音樂表現(xiàn)出來，把社會的形態(tài)用音樂記錄下來。作曲家們不再拘泥于傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，而是打破傳統(tǒng)西方曲式，開創(chuàng)出具有中國特色的音樂創(chuàng)作道路。他們運用現(xiàn)代創(chuàng)作技法，獨特的民族和聲、不規(guī)則的音調(diào)來進行創(chuàng)作，并且創(chuàng)新鋼琴的演奏技法，通過模仿民族樂器的音色探索出更多的鋼琴音色。這一時期的中國鋼琴音樂作品不再僅僅是改編民間音樂歌曲，將其配上簡單的織體、和聲，而是從曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲、鋼琴演奏技法、音樂表現(xiàn)形式、音響效果等方方面面構(gòu)建、創(chuàng)新。比如張朝的《皮黃》用鋼琴模仿京胡的音色及京劇演唱的腔調(diào)、黃虎威的《巴蜀音畫》用鋼琴代替毛筆，勾勒出四川山水水墨畫的畫面感等。在大環(huán)境的推動下云南民族鋼琴音樂創(chuàng)作也鼎沸了起來，如錢敏同的《傣族民歌主題變奏曲》、劉敦南的鋼琴協(xié)奏曲《山林》、趙曉生的《滇湖琴聲》《苗嶺笙舞》等。

以彝族為創(chuàng)作素材鋼琴曲在五十年代后越來越多，為大家所熟悉的有：廖勝京1953年作曲的《火把節(jié)之夜》、殷承宗1964年創(chuàng)作的《快樂的啰嗦》、陳勇1987年創(chuàng)作的《彝山風(fēng)情畫》、王建中1958年改編的《云南民歌五首》、儲望華70年代末改編的《猜調(diào)》、張朝作曲的《滇南山謠三首》、劉曉耕80年代中期創(chuàng)作的《撒尼幻想曲》《跳月調(diào)》《跳樂》、楊寶智作曲的鋼琴五重奏——《邊陲速寫》第一樂章《火把節(jié)的一個角落》等。其中本土作曲家有陳勇、劉曉耕、張朝。彝族音樂被廣大作曲家運用到鋼琴創(chuàng)作中，一方面因為彝族的文化豐富又獨具魅力，另一方面因為鋼琴能很好的模仿彝族的民間樂器，鋼琴的音響與音域還能表現(xiàn)出彝族音樂的熱情與柔靜。將彝族音樂與西方鋼琴藝術(shù)結(jié)合到一起，推進了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。endprint

二、撒尼族的民族文化背景

撒尼族是彝族的一個支系，有自己的語言和文字，其文化的傳承對彝族文化的發(fā)展有重要作用，比如有敘事長詩《阿詩瑪》，民間傳統(tǒng)歌舞《撒尼大三弦舞》。

撒尼族主要聚居在石林縣圭山鎮(zhèn)大糯黑村。大糯黑村原名“藤子哨”，撒尼族有自己的文字和語言?！芭础比瞿嵴Z的意思是猿猴，“黑”是水塘，“糯黑”的意思就是猿猴戲水的水塘。大糯黑村蘊含著撒尼族600余年的文化與歷史，記載、傳頌著動人的傳說，村落處于巖溶喀斯特地貌發(fā)育區(qū)，這里生長著千姿百態(tài)的石頭，村里的房屋都用石頭搭建，形成了獨一無二的“石頭古寨”。青山綠水環(huán)繞著村寨，男女老少能歌善舞，吸引不少文人墨客、畫家、音樂家來到這里抒發(fā)情懷。

撒尼族人世世代代住在茂密的森林里，他們相信萬物皆有靈，即便一草一木都有其靈魂。他們的信仰主要在三個方面：一是密枝林崇拜，也就是對山神的崇拜。據(jù)說撒尼族是母系氏族，過去村里男人的地位比較低，大小事情聽女人的建議，大家便約定每年有七天時間是男人的自由時間，男人可以在密枝林里說悄悄話，女人不得進入偷聽；二是自然神崇拜，比如太陽神、月亮神、星星神等；三是祖先崇拜，他們相信靈魂的存在，認為祖先去世后有一個魂守墳，一個魂居靈位，后代要奉于家中，一個魂由畢摩指路到祖先發(fā)祥地。無論生者曾漂泊到哪里生活，往生后靈魂都會回到祖靈居住的地方，只有這樣才能得以安息。

大糯黑村的文化及藝術(shù)氛圍濃厚，被譽為“彝族大三弦第一村”“圭山彝族地區(qū)第一?！保?914年建村小學(xué)）“彝族碑刻第一村”（撒尼碑文最早、最多的地區(qū)）。1946年大糯黑村的青年參加西南聯(lián)大組織的圭山彝族赴昆音樂舞蹈團，展現(xiàn)了撒尼歌舞的風(fēng)采。2005年9月19日昆明市級民族民間文化保護名單把糯黑彝族文化保護區(qū)列入其中。

撒尼族對大自然的崇拜影響到其樂器的發(fā)展。以撒尼族的代表性樂器——大三弦為例，不同的神靈崇拜形成樂器不同的特點。天上的有太陽大三弦，琴筒的形狀酷似太陽，并雕刻展翅飛翔的老鷹，老鷹是彝族人崇拜的圖騰；月亮大三弦，琴筒形狀像彎彎的月亮，正面刻有彝族文字“月亮桫欏樹”，背面刻著漢字“月”，琴把像桫欏樹，意喻青年男女在月光中的桫欏樹下談心、歌唱；北斗七星大三弦，琴筒刻有彝文“天上星星多，地上舞者多”；地上的有火把大三弦，琴筒蒙扎著黃牛皮，上面有兩頭公牛搏斗的畫面，琴把上有火把的圖案，人們把樹枝染成熱烈的紅色綁在琴把上，遠遠看去就像熊熊燃燒的火焰，象征著生生不息、勇敢拼搏的民族精神，象征著平安、吉祥。還有水里的大三弦等，每一個樂器的設(shè)計與特點反映出撒尼人對不同神靈的信仰。

三、鋼琴曲《撒尼幻想曲》的創(chuàng)作模式及音樂元素的由來

民族音樂鋼琴作品的創(chuàng)作主要有兩種模式，一種創(chuàng)作模式是選取民族歌舞中的音調(diào)或曲目為創(chuàng)作原型，對其進行改編及加工整理，重新改編音樂材料，使其鋼琴化。這類作品主題鮮明，旋律優(yōu)美動聽、朗朗上口，且經(jīng)久不衰，音樂已融入人們的生活，易于勾起聽眾的回憶、產(chǎn)生共鳴，在藝術(shù)實踐中舞臺效果好，受大眾歡迎。如劉曉耕的《撒尼幻想曲》、朱踐耳的《云南民歌五首》《序曲二號“流水”》《南國印象》，趙曉生的《滇湖琴聲》等。

另一種創(chuàng)作模式是從民族歌曲元素中尋找創(chuàng)作靈感，搜集創(chuàng)作材料，提取民族歌舞中的特點及音樂元素，創(chuàng)作出全新的音樂。這類作品具有大膽的創(chuàng)新性和藝術(shù)實驗性，往往有出人意料的效果，使聽眾耳目一新，擴展人們對音樂的感知，引發(fā)出更多思考和嘗試。在藝術(shù)實踐中不容易被大眾接受，但受音樂人士青睞。如鄒向平的《侗鄉(xiāng)鼓樓》、陳勇的《彝山風(fēng)情畫》、劉敦南的《山林》等。

以本土作曲家劉曉耕先生的作品為例，《撒尼幻想曲》是根據(jù)《遠方的客人請您留下來》這首歌曲為原型，加工、改編而成的鋼琴曲。《撒尼幻想曲》的音樂主題素材取自云南民歌《遠方的客人請您留下來》這首歌曲，據(jù)學(xué)者采訪劉曉耕先生得知，作曲家選這首歌作為《撒尼幻想曲》的音樂主題主要有三個原因：其一，旋律朗朗上口，在中國家喻戶曉；其二，這首歌曲的和聲進行只用了三個和弦： ，非常具有撒尼大三弦的韻味，同時又很像西方音樂的和聲進行：主—下屬—屬，民族音樂元素可以和西方音樂的和聲自然結(jié)合；其三，這首歌曲的音域和音樂風(fēng)格很適合用鋼琴演奏[1]。筆者認為還有一個重要的原因，作曲家選這首歌除了能傳揚撒尼族音樂，還能傳遞出云南撒尼人民熱情好客的性格和民族精神風(fēng)貌。

四、結(jié)語

彝族是云南少數(shù)民族中人口比重最大的一個民族，歷史悠久、人口分部廣泛、支系旁多、不同支系有各自的語言、文字、藝術(shù)、習(xí)俗，因此民族文化豐富、多彩，文化底蘊深厚。撒尼支系是彝族的一個重要組成部分，有大量寶貴的音樂、舞蹈資源，對彝族音樂的研究可以一個支系一個支系的展開，挖掘一個個寶藏。

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