淺析李斯特“超練”和“帕格尼尼”練習曲的技巧

宋夢書

摘 要：19世紀，鋼琴幾乎已成為無所不能的樂器。鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力被淋漓盡致的挖掘出來，各種技術(shù)手段都被擴展，創(chuàng)造了雄偉有力、光輝燦爛、抒情細膩、幽默風趣的千姿百態(tài)的音響世界。與18世紀鋼琴練習曲集中于一般技術(shù)訓練課題不同，19世紀練習曲則以超級的特種技術(shù)為目的，幾乎每一首練習曲都針對了一個非常規(guī)的、超級的技術(shù)課題。而且寫作時即考慮到其公開演出的效果，使其能夠在音樂會上被列入演奏曲目。

關(guān)鍵詞：李斯特；帕格尼尼；練習曲；技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0093-01

同時19世紀是浪漫派音樂輝煌的年代，浪漫主義的音樂更強調(diào)色彩和感情，結(jié)構(gòu)較為自由，注重個人主觀意識和鮮明的民族性，并帶有標題性。不像追求完美典范、重抽象的古典音樂，浪漫主義音樂則自由奔放，旋律優(yōu)美，和聲風格色彩濃郁，節(jié)奏富于變化。這給年輕的李斯特提供給了一個“發(fā)明”高難度彈奏技巧的肥沃土壤和寬松環(huán)境。一直伴隨李斯特作曲創(chuàng)作的是他那確實光彩絕倫的演奏技術(shù)。他能將超難度技巧輕松瀟灑的玩弄于股掌之中，彈琴像說話呼吸一般自如，觀眾們不得不被他的演奏所瘋狂。這位魔鬼般的天才使人類生理機能的極限能力在鋼琴鍵盤上達到了新的高度，例如雙手平行大音程跳躍、很長的琶音、十度以上的分解和弦……

當作曲和演奏同時達到了權(quán)威的高度，演奏就為作曲提供了技巧的保證和探索的武器；作曲也為演奏注入了豐滿的情感和即興表現(xiàn)自我的勇氣。因此李斯特的創(chuàng)作是一種隨心所欲的境界。李斯特的很多鋼琴作品就是為了一個目的：在音樂會上以驚人的技巧和無可比擬的力度博得掌聲而創(chuàng)作的。他對鋼琴表現(xiàn)力的挖掘和鋼琴演奏技藝的發(fā)展功不可沒的貢獻中， 鋼琴練習曲有著很強的說服力和代表力。其中就有兩套比較著名的兩套練習曲：十二首超級練習曲和帕格尼尼練習曲。

一、十二首超級練習曲

這套練習曲曾有過三種版本。 第一種于1826年在法國出版，當時李斯特僅十五歲，曾有萊比錫的霍夫麥斯特（Hofmeister）出版社作為出版op.1，并冠以《年輕的李斯特為大小調(diào)性而作的四十八首鋼琴練習曲》，而事實上只有十二首。 之后，李斯特對第一版本的十二首練習曲作了修改，于1838-1839年面世。1851年李斯特再次作了修改，于1852年定稿由布萊考普夫和漢特爾出版社出版，名為《十二首超級練習曲》。李斯特在維也納彈奏這些練習曲造成轟動一時，難以磨滅的印象。最終的第三版與19世紀39年代的第二版相比較，簡化了一些演奏技法，但它毫無疑問最能完整的體現(xiàn)李斯特全面的技巧與思想。三種版本的內(nèi)容不盡相同，其發(fā)展的路程可以代表著李斯特的鋼琴風格的形成、發(fā)展和登峰造極的過程。因此此套作品又是李斯特自童年到成年時一直關(guān)注的作品。

李斯特在初版的《大練習曲》中仍受制于有關(guān)鋼琴的傳統(tǒng)程式和舊觀念。作品中洋溢著車爾尼流暢練習曲的精神；色彩性和飽和音響幾乎不再考慮之列。而第二版本已經(jīng)可以看到完全不同的情況，練習曲發(fā)生了某種奇妙的變化。它們從一件音響無足輕重，甚至可以說是令人乏味的作品成為了一件技巧輝煌的杰作。盡管第二版在大膽創(chuàng)新方面令人感興趣，但在內(nèi)容、形式、厚重音響結(jié)構(gòu)的精煉，特別是色彩方面，還有待于大大改進。李斯特在這些作品中沒有全盤掌握資料。第三版的出現(xiàn)表明它是意識到這一點的。第三版顯然代表了李斯特鋼琴藝術(shù)發(fā)展的最高點。他在第三版中將以前的種種嘗試往前推進了，促使技術(shù)作為思想助手的技術(shù)，達到了種種獨立因素，如飽和音響與多樣化色彩，形勢的完整與細節(jié)的精煉之間的內(nèi)在統(tǒng)一。他的第三版不僅考慮音響的宏偉，而且想到色彩的豐富，他所作的一切服從于一個目的，即表現(xiàn)作品的詩意化內(nèi)容。如果說第二版的氣氛充滿了演奏者的隨意感，李斯特則在第三版中取出了多余的厚重音響和音響難點，使音響結(jié)構(gòu)達到了無比細膩、完美的地步，使各種高超的技術(shù)更加的合理化。因此李斯特曾自豪的對車爾尼說：我認為自己已經(jīng)達到了風格與樂思相適應的目的。

二、帕格尼尼練習曲

此套練習曲全名為“根據(jù)帕格尼尼隨想曲的主題改變的六首輝煌練習曲”。這套練習曲的由來非常的精彩。1831年，巴黎音樂界為一位來自意大利的小提琴家所折服，他就是傳奇的“巫師”小提琴家、作曲家帕格尼尼，他被譽為舉世無雙、空前絕后的演奏大師。李斯特同樣也被帕格尼尼魔術(shù)般的演奏技巧深深的吸引。他決心以鋼琴音響重現(xiàn)帕格尼尼在小提琴上那種出奇的演奏效果。

在帕格尼尼的啟迪下李斯特開始了他在鋼琴領(lǐng)域創(chuàng)新的拓展，他試圖把帕格尼尼奇妙的音響移植到鋼琴上去，探索鋼琴的表現(xiàn)力更豐富的可能性，使這件樂器發(fā)出前所未有的可能性。帕格尼尼影響李斯特的第一個也是最要的成果就是題獻給舒曼夫人的克拉拉《六首帕格尼尼練習曲》。這套練習曲的第一版本于1838年左右問世，與《超級練習曲》的第二版很近。而于1851年問世的第二版又與“超練”的第三版的時間接近。杰出的李斯特將帕格尼尼獨一無二的小提琴技巧轉(zhuǎn)化為更加出神入化的鋼琴技巧，在他改編的練習曲中，將鋼琴演奏注入了鮮明的個性，使現(xiàn)代鋼琴的演奏技術(shù)被大大的發(fā)展，在聽眾面前展現(xiàn)出一個嶄新的鋼琴音響世界。

與十二首超級練習曲的情況相似，作者在第二版中也對作品進行了相應的修改，達到作品的效果是第一位的，豪華的技術(shù)是為作品服務(wù)的，通過修改使自己的作品在符合演奏效果和輝煌感覺的同時，結(jié)構(gòu)簡易化，也更加清晰明了。endprint